Notícias da Semana {06 a 13 de novembro}
BEHEMOTH libera ‘Bartzabel’ de seu In Absentia Dei’
Pouco depois de seu monumental streaming de aniversário, comemorado no último Helloween, BEHEMOTH nos oferece “Bartzabel”, outra faixa de In Absentia Dei’, trabalho audiovisual da banda que irá estrear em 17 de dezembro, através da Nuclear Blast Records. In Absentia Dei é o testemundo da visão pioneira da banda durante a quarentena mundial. Os poloneses, mestres do metal extremo, se apoderaram de uma igreja abandonada na Polônia rural para entregar um show cheio de obscuridade, magia negra e black metal. Agora, podes reviver isto. A prévia de In Absentia Dei, em diversos formatos, está disponível neste link.
Nergal comenta, ‘In Absentia Dei fou um trabalho massivo, e também um risco enorme, mas ao mesmo tempo foi um êxito artístico e comercial. A resposta foi absolutamente brilhante, deixamos o nível muito alto. Espero que possamos seguir subindo a barra com os projetos que estão vindo’’. Veja o vídeo de ‘Bartzabel’ aqui. Ouça ‘Bartzabel’ aqui. In Absentia Dei’ estará disponível como álbum digital, digibook e vinil triplo em várias cores. Todos os LPs feitos por Nuclear Blast vêm com um booklet premium de 20 páginas e um modelo a escala para construir a igrega onde o Behemoth fez este show.
Ainda, este ano, como dito acima, na noite de Halloween, a cortina que divide o Mundo dos vivos e dos mortos foi destruída, e o mesmo ficou em chamas e preenchido de magia negra pelos mestres do metal extremo BEHEMOTH. A banda realizou sua live global XXX Years Ov Blasphemy, transmitida no dia 31 de Outubro para o Mundo todo. Nergal comenta: “30 anos de blasfêmia e que venham outros 30! Que noite melhor para festejar esta data incrível para nós do que a noite de todos os santos, onde apresentaremos o mais ambicioso projeto de nossa carreira até agora – ’30 Years of Blasphemy”. Legiões, quando eu digo que esta é a experiência mais cinemática do Behemoth até hoje, eu não consigo nem me expressar tão bem o quão incrível isto será. Mais um enorme risco para nós como sempre, mas vamos com os pés primeiro depois superamos os limites. O resultado será um vislumbre de deixar todos boquiabertos. Vemo-nos na floresta…. e mais.”
Celebrando seu 30º aniversário, a banda oriunda da Polônia agraciou sua própria cerimônia de aniversário com uma festividade de magia negra que espalhou todas as forças do mal e fazer a noite de Halloween para ser lembrada por anos – tendo como mestre de cerimônias a Moment House e dirigida por maestro Dariusz Szermanowicz (G13 Production House) o evento terá três atos. Cada ato o BEHEMOTH vai ir mais a fundo em seus 30 anos de história focando em cada década, iniciando no começo de sua carreira com álbuns influenciados no black metal e paganismo como Pandemonic Incantations e passando pelos seus sucessos internacionais como The Apostasy e Evangelion até chegar á sua mais recente obra de arte I Loved You At Your Darkest lançado em 2019. BEHEMOTH invocou os demônios do passado e explorarão as profundezas de sua discografia.
A pré-venda para XXX Years Ov Blasphemy se iniciou em outubro, com merchandising exclusivo que incluiu camisetas de manga curta e longa, gorros, cartazes, garrafas e meias – os primeiros 500 clientes a comprarem merchandising receberam um adesivo gratuito de uma cruz em chamas. O evento entrou no ar três vezes para que todas as legiões do Mundo poderão assistir a este evento em seu horário local: 6PM JST/8PM AEDT (Asia, Australia, Nova Zelandia), 6PM GMT (Inglaterra, Europa, Africa) e 6PM PDT / 9PM EDT (America do Sul e do Norte). Após a transmissão inicial, fãs poderão assistir ao show por 24h após o evento. Adicionalmente o show BEHEMOTH também apresentará um pós-show para XXX Years Ov Blasphemy – Behind The Scenes Special que fãs poderão comprar por 5$. O pós-show começara imediatamente após a transmissão e estará acessível por 24h após a transmissão inicial. Limitada em 30 fãs, BEHEMOTH também oferece um Meet & Greet apresentado por Moment House. Cada participante terá a oportunidade de fazer uma chamada em vídeo (2 minutos) com Nergal, Orion e Inferno. O Meet & Greet será agendado entre 5PM e 6PM CET. Assista ao trailer do evento aqui.
BEHEMOTH vai lançar um testemunho de sua última live global In Absentia Dei em 17 de Dezembro. O evento que estabeleceu uma nova regra para shows ao vivo em plena pandemia foi algo que BEHEMOTH teve intenção de fazer logo no início. Produzido por Grupa 13, “In Absentia Dei” foi apresentado como um show em quatro partes, com momentos teatrais de alta produção com chamas infernais emanando de todas as partes do monumento sagrado. Faça a pré-venda do álbum aqui. O show também será lançado no Brasil/América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
A banda lançou seu mais recente álbum I Loved You At Your Darkest em 2018 com críticas muito positivas da imprensa especializada. I Loved You At Your Darkest marcou um ponto histórico na carreira da banda sendo não só o álbum mais bem sucedido como também uma obra de arte audiovisual: desde sua arte muito bem detalhada como também as faixas muito emocionais – no entanto BEHEMOTH gosta de brincar com fogo e incendiou uma igreja com fogo fátuo simbolizando um verdadeiro protesto a pequena mente do cristianismo.
BEHEMOTH online:
Site
Facebook
Instagram
Twitter
Oitão anuncia Ricardo Quattrucci como segundo guitarrista
O Oitão, banda paulistana de metal punk/hardcore, fica agora mais pesado com a adição de um segundo guitarrista à formação. O experiente Ricardo Quattrucci se junta a Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo) e Bruno Santin (bateria) neste momento de volta dos shows e novas composições que serão lançadas em breve. Quattrucci tem um estilo único e agressivo de tocar. Sua mão direita é pesada e seus riffs casam em perfeita sintonia com as guitarras de Ciero. Natural de São Paulo, Quattrucci começou a carreira musical aos 23 anos de idade e acumula passagens por bandas como Olho Seco (uma das bandas pioneiras do punk nacional), Escombro e Sudakah. Recentemente montou a Bonfire Season, banda de hardcore metal que lançou em 2021 um dos mais criativos discos de música pesada, When Words Cuts Deep Like a Knife.
Show no Maranhão
A estreia da nova formação do Oitão acontece no Manifesto Rock, festival que acontece em São Luis (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. A banda é o headliner do primeiro dia de evento. O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense. Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Ainda, O Oitão, que recentemente oficializou a entrada de Ricardo Quattrucci como o segundo guitarrista e entrará em estúdio no próximo janeiro para gravar um disco, agora anuncia mais um reforço de peso: daqui em diante, o experiente Paulo Baron, dono de uma brilhante trajetória de 32 anos no ramo do entretenimento mundial, atuará como empresário do quinteto de hardcore/punk word metal. Baron, que este ano lançou o livro Rocking All My Dreams, promete ideias revolucionárias, alçar o Oitão a novos patamares e potencializar ainda mais a já forte marca da banda. “Quando o Henrique Fogaça me convidou, eu aceitei esse desafio, porque eu gosto de experimentar e me divertir. E quando encontro um artista que está disposto a confiar nas minhas loucuras, me dá mais vontade de fazer isso funcionar”, ele ressalta.
O empresário também destaca Fogaça como um grande comunicador midiático e carismático, características típicas de um astro. Baron também aponta a vasta experiência e reconhecimento que tem o Ciero como produtor e compositor. “O Oitão, com a importância do Fogaça como um astro na TV, mais o grande comunicador que ele é, juntado com os músicos e produtores e empresário que estaremos juntos, só vejo que começa uma viagem de grande escala não apenas nacional, mas também internacional”, finaliza Baron. O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo), Ricardo Quattrucci (guitarra) e Bruno Santin (bateria).
Siga o Oitão no Instagram
Com senso político atual e histórico, Facing Death lança o videoclipe de “Homem Sujo”
Dessa vez a banda resgata uma canção escrita em 2007 por Flávio (Guitarra e Voz) para confirmar que infelizmente as músicas de protesto perduram por anos no Brasil. “Homem Sujo” ganhou um novo ar com a Facing Death, mais direta, rápida e com um gang vocals pegajoso, mas você pode conferir aqui a versão original de 2007, originalmente gravada pela banda Adan, a qual Flávio foi o criador e idealizador. “Homem Sujo” trata da busca da sociedade por um salvador, um homem só para curar todos os nossos problemas. A versão atual ganhou a produção de Paulo Gervilla juntamente com Flávio, entrando no mais novo álbum da Facing Death, o excelente 7Vidas que saiu via Clichê Records em Julho de 2021. A produção do videoclipe mais uma vez foi feita pela Torres Comunicação, empresa que atua no Underground com Audiovisual e é parceira da Clichê Records, tendo já trabalhado outras vezes com a Facing Death e Discordex. Confira aqui o mais novo lançamento da Clichê Records, o videoclipe de “Homem Sujo” da Facing Death.
Com 6 anos de existência, 1 álbum de estúdio, 1 álbum ao vivo, 1 single inédito, 4 videos clipes oficiais e depois de dezenas de shows e participações em festivais, televisão e rádios, a banda Facing Death de Jundiaí-SP lançou recentemente o seu mais novo trabalho, o seu segundo álbum de estúdio intitulado 7Vidas. Com 10 canções inéditas e totalmente em português, a banda inicia uma nova fase sonora com esse trabalho. Diferente de seu antecessor From Here to the Unknown (2017), que apresentava um som mais lento com mais nuances de metal em meio ao punk, dessa vez a sonoridade alcançada está mais conectada com um rock mais sarcástico e cínico, com guitarras mais abertas e baixo & bateria firmes, como um verdadeiro trio barulhento e coeso. “Dessa vez nós buscamos um instrumental mais aberto, que soasse mais alto e limpo, para que a voz entrasse firme no meio disso tudo e proporcionasse um entendimento muito claro das letras e melodias” destaca Flávio Almeida, guitarra e vocal.
7Vidas aborda temas políticos, pessoais e mais do que isso, se conecta a todo o trabalho já realizado pela banda, sendo nas letras quanto na parte artística. O primeiro From Here to the Unknown (2017) é conceitual e as histórias são conectadas entre si, sequencialmente, fazendo um paralelo entre a vida pessoal de cada integrante com os problemas sociais vivenciados pelos mesmos, girando em torno de uma uma história de vida que começa a ser contada quando se está no fundo do poço, evoluindo para uma volta por cima através da música. Isso se concretiza em Dinheiro(2019), onde a banda começou a preparar o terreno para o que viria depois dessa virada de vida, que se conecta ao 7Vidas, onde a vibe por aqui é de ser intenso mas com os pés no chão, lembrando sempre que a vida pode ser apenas hoje e é preciso o mínimo de entendimento sobre como vivê-la bem. “O nome 7Vidas faz um paradoxo com as vidas de um gato, que supostamente vive sete, sendo essa a nossa última chance” nas palavras de Diego Biff, batera. Confira 7Vidas.
Ex-Capital Inicial, Bozzo Barretti, se reúne a Dinho Ouro Preto em novo single
Entre 1987 e 1992, Dinho Ouro Preto e Bozzo Barretti dividiram palcos e estúdios como membros do Capital Inicial. Agora, quase 30 anos depois, os artistas retomam o vínculo musical lançando o single Fratura (Um Pequeno Poema Para 2020). Ouça “Fratura (Um Pequeno Poema Para 2020)” via Spotify. A letra aborda a polarização política que paira sobre o Brasil e frisa a importância da união das pessoas que pensam de forma diferente. A faixa é uma espécie de rap, mas inspirada na sonoridade do hit Drive, da banda Incubus. O lançamento chega nas plataformas de streaming através da união do selo Musikorama Music Entertaiment com a gravadora New Music.
Segundo o ex-tecladista do Capital, a canção mostra o quanto não vale a pena quebrar laços por opiniões conflitantes. “A ideia principal é dar um alerta e dizer não para a Guerra Ideológica que só serve para destruir amizades. Não tenho intenção de ser messiânico, mas quero trazer uma reflexão para as pessoas. Espero que escutem a nossa música e pensem sobre esse assunto. Afinal, nem sempre existe uma verdade absoluta”, frisou Bozzo. “Fratura (Um Pequeno Poema Para 2020)” é a primeira música do projeto solo de Bozzo Barretti, que nos últimos anos esteve na banda Brotheria, onde dividiu os palcos com o também ex-Capital Inicial, Murilo Lima. Agora, o multi-instrumentista trabalha em novas obras autorais e prevê outros lançamentos para o decorrer de 2022.
RENAN LOURENÇO: álbum reproduzido em 8 rádios da América
O guitarrista RENAN LOURENÇO divulgou que seu álbum, Inception, foi reproduzido no dia 20 de outubro, em 8 rádios da Costa Rica e Argentina, no programa Siglo Metálico do produtor, Norberto Bocchia. Paralelamente, o disco já ganhou inúmeros elogios de canais, sites e rádios da Itália, Argentina, Reino Unido, EUA, República Dominicana, México, etc. “Inception” foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de Edu Ardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
UMBRAL: novo single retrata a fome dos tempos atuais
“Pessoas são flagradas coletando ossos com sebo em decomposição para servir de sustento. Uma mulher é vista devorando vísceras de uma ratazana encontrada entre os detritos do lixão. Essas cenas apocalípticas, dignas de um filme distópico, acontecem aqui, no Brasil. Enquanto alguns vomitam suas ostentações, outros – a maioria – lutam contra o luto para sobreviver. É uma estratégia de morticínio que une dois propósitos totalitaristas: desumanizar e eliminar. Fome nas ruas, cuja letra foi escrita há dois anos, retrata brevemente a agonia contínua que é viver neste país – o da fome.” Apesar de escrita em 2019, a letra do novo single da Umbral soa extremamente atual. Afinal, quem não viu as últimas manchetes sobre filas de pessoas em frigoríficos e/ou depósitos de lixos dos supermercados em busca de ossos e restos de carne? Ou mesmo o comércio de arroz e feijão moídos, além de carcaça de peixes? A fome, em seu estado bruto ganha uma trilha sonora pesada e caótica.
Baseando-se no Thrash Metal, no Hardcore e o Rock Nacional, o grupo formado por Flavio Zanucoli (guitarra), Gabriel Fernando (guitarra), Lorenzo Castro (bateria) e Victor Marchezani (vocal/baixo), apresenta seu novo single, “Fome Nas Ruas”, lançado digitalmente nas principais plataformas. O trabalho traz participação especial de Pedro Neves no baixo e é o segundo single da banda em 2021. Não deixe de conferir: Ouça “Fome nas Ruas” e assista ao lyric video em:
Ficha técnica
Single: Fome nas Ruas
Produção musical: 2021, Smonkey Records ®, Akash Makai em Studio Audio Tech Araraquara/ SP.
Letra: Victor Marchezani
Composição: Flávio Zanucoli, Gabriel Fernando, Lorenzo Castro e Victor Marchezani.
Arte de capa: Victor Marchezani
Informações:
VULCANO: Majestic Satanic Eruption está pronto e disponível, saiba onde encontrar!
Gravado em áudio e vídeo durante o show que aconteceu em 2018 no Sesc Pompéia em São Paulo/SP, o material foi disponibilizado em um luxuoso digipack triplo, sendo dois CD’s contendo o áudio completo do show cada banda e um DVD com ambas as apresentações editadas em alta qualidade audiovisual, podendo ser adquirido por apenas R$ 50,00 (frete grátis) acessando o link. Majestic Satanic Eruption também foi disponibilizado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, encontre em seu serviço mais utilizado com apenas um clique.
Em outras notícias, o VULCANO concedeu uma entrevista ao canal Goblin TV, onde falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, novos trabalhos, clássicos de sua discografia e MUITO mais, assista.
Sites relacionados:
Facebook
Site
Sangue Frio Produções
APNEA faz show de estreia no palco do Fuzz fest
Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA fará seu show de estreia nos palcos do Fuzz fest. O festival é idealizado por Fabricio de Souza, baixista e produtor da banda Garage Fuzz, com o intuito de convidar bandas representativas da cena alternativa brasileira pra tocar junto com a banda. Já passaram pelo FUZZ FEST nomes importantes da cena alternativa como: Hateen, Violet Soda, Paura, Chuva Negra, Safari Hamburguers, Sugar Kane, Harry entre outros. Sempre em casas tradicionais da noite santista como Torto Bar, Moby, Tribal Club, Mr. Dantas. O evento já teve 8 edições e começou em 2013. Nessa nova edição especial, além da estreia do APNEA, o Garage Fuzz fará a primeira apresentação presencial com a nova formação e também a banda Old Rust do Guarujá.
A banda segue divulgando o recém lançado EP Salt Water, que está disponível em todas as plataformas digitais através da Monstro Discos e em formato físico pela Peculio Discos – selo do baterista Mauricio Boka. APNEA – CRUEL (Official Lyric Video). A banda reúne músicos já conhecidos dentro do cenário underground regional e nacional, como Mauricio Boka (Ratos de Porão, ex- Psyschic Possessor, ex- I Shot Cyrus, ex- Safari Hamburguers), Marcus Vinicius (ex – Safari Hamburguers, ex- Bayside Kings), Nando Zambelli (ex- Garage Fuzz) e Gabriel Imakawa (Jerseys). Após a ótima recepção do público e mídias especializadas, APNEA está em estúdio novamente para trabalhar no álbum de estreia, com previsão de estreia para o próximo ano. O álbum seguirá a temática já utilizada pela banda, com riffs afiados, vocais melódicos mas cheios de energia e batidas que remetem aos estilos stoner metal e Sludge dos anos 90.
Apesar de contar com músicos já conhecidos da cena underground brasileira, a APNEA surge explorando sonoridades jamais experimentadas por nenhum dos membros do grupo, fazendo dessa ‘novidade’ o combustível para encarar com alegria e honestidade um novo universo da música. Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambelli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
Em agosto de 2020, a banda entra em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas este ano no EP Salt Water. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Devido a pandemia do coronavirus, a banda aguarda momento oportuno para fazer sua estreia nos palcos e apresentar toda sua energia neste novo projeto.
FUZZ FEST
Line up: GARAGE FUZZ; OLD RUST; APNEA
Data: 2 de Dezembro (domingo)
Horário: 19h.
Local: Mr. Dantas – Av. Senador Dantas, 401 – Santos/SP
Ingressos limitados: R$50, a venda a partir de 28/10 através do site
Gênero: post grunge e stoner metal
Fotografia: Ana Cláudia Lattari
Selo: Peculio Discos
Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal); Gabriel Imakawa (baixo); Nando Zambelli (guitarra)
Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK, BANDCAMP, INSTAGRAM e YOUTUBE
Com influência do classic rock americano, Conte! lança “Além das Montanhas”
A banda cearense Conte! segue os lançamentos do álbum A Venda com a faixa “Além das Montanhas”, uma balada em estilo classic rock americano. A canção reforça as mensagens de otimismo e superação da angústia que marcam as temáticas da banda. Ouça “Além das Montanhas“. A Venda é o álbum de estreia da Conte!, banda que vem ganhando cada vez mais destaque em Fortaleza. Nos últimos dois anos, a banda participou do festival reconhecido nacionalmente Ponto.CE e deu entrevista na Rede Globo local sobre a principal temática de suas letras, a saúde mental. A Conte! transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento. “Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa”, explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda. Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, “A Venda”, será disponibilizado nas plataformas digitais ao longo de 2021 e 2022 pelo selo Na Beira do Palco. Todas as faixas ganharão versões acústicas em voz e violão, que serão lançadas em paralelo às faixas do álbum.
Rodrigo Caê reflete sobre a “volta triste” em novo videoclipe
Finalizando a saga do seu último trabalho, o EP Baile Tenso (Mondé, 2020), o compositor e produtor Rodrigo Caê apresenta o videoclipe da faixa “A volta é triste” , que vem embalada numa nova versão, mais leve e solar. Com direção e montagem da fotógrafa Kevilin Antunes, produção de Jade Guedes e Isaac ZO e imagens de apoio de Tarras Barcelos – que também masterizou a música. A atuação ficou por conta dos integrantes da banda de Rodrigo: o DJ Demmer, que mixou a música, o guitarrista Brendo Melo, e o próprio artista. O clipe foi gravado entre março e abril de 2021, em uma barreira – cenário comum e habitual para quem vive e se desloca pela região – no bairro Itaipu, no município de Belford Roxo, onde o artista cresceu e iniciou sua carreira.
“Tento sempre usar locações familiares para mim. Acaba sendo uma forma de me aproximar mais do meu público na Baixada Fluminense e de levar esses territórios a outros lugares e perspectivas”, relata Caê. A faixa “A volta é triste” – síntese de um sentimento coletivo que muita gente que mora longe dos grandes centros passa – propõe uma discussão acerca das dificuldades e tensionamentos na circulação entre o eixo centro/zona sul do município do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. O artista recorda que sempre achou fantástico o quanto essas paisagens, que lhe atravessam diariamente, são cinematográficas. E explica que buscou “relatar uma pequena história em que saía de uma noite de ofício no centro do Rio e terminou em lugar onírico, num misto de melancolia, crítica social e honestidade”. Com este lançamento, Rodrigo Caê encerra a divulgação de Baile Tenso, e começa a abrir os caminhos para as novas composições que apresentará ao mundo em 2022.
Sobre Rodrigo Caê
Nasceu e vive em Belford Roxo, Baixada Fluminense. 32 anos, atua na música independente desde 2009 como músico, DJ e produtor cultural. Co-geriu o selo/agência Mondé, realizou jingles publicitários, trilhas para audiovisual além de trabalhar lançamentos fonográficos de diversos artistas. Trabalhou na produção executiva de artistas como Marcão Baixada e Digitaldubs. Além de projetos culturais como a Batalha do Real e Batidas & Rimas. Hoje atua como gestor de conteúdo na ONERPM, além de trabalhar sua carreira solo como músico e contribuir com outros artistas. Atuando a 10 anos na música independente, se divide como músico e produtor cultural criando projetos de arte, comunicação e cultura em áreas periféricas da região metropolitana do Rio de Janeiro.
Sobre Baile Tenso
BAILE TENSO (Mondé, 2020) é um trabalho introspectivo e dançante. Ao longo de quatro faixas, consegue pôr em perspectiva experiências sonoras múltiplas, angústias, percepções e prazeres de uma pessoa ao sair de casa e abraçar a vida noturna. O EP aborda questões da vida cotidiana de um jovem morador da Baixada Fluminense: distância, encontros, angústias, tretas, nóias, quase-amores, encantamentos, chegada e retorno para casa. Todos os sentimentos de quem cruza vidas e municípios. Sob influência da música eletrônica minimalista e conceitual, alinhada com beats e cordas que emulam uma atmosfera sensorial, a mistura funciona incrivelmente bem na história contada em quatro partes por Rodrigo.
