Notícias da Semana {26 de Outubro a 1 de Novembro}
Despedida de Glenn Hughes no Brasil: Uma Celebração de Cinco Décadas de Rock e Elegância
Com realização da produtora Dark Dimensions (*), a turnê de despedida do lendário músico inglês Glenn Hughes — uma das vozes mais marcantes da história do rock mundial — chega à América do Sul em novembro desse ano, em uma série de 11 shows imperdíveis que celebram mais de cinco décadas de carreira em uma despedida histórica. Serão cinco apresentações no país, em um roteiro que inclui Porto Alegre (11/11, Opinião), Belo Horizonte (13/11, Mister Rock), Rio de Janeiro (14/11, Circo Voador), São Paulo (16/11, Vip Station) e Curitiba (18/11, Tork N’ Roll). Cada show promete ser uma verdadeira viagem pela história do rock, reunindo clássicos de diferentes fases de sua carreira e momentos que definiram gerações.
Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.
11/11 – Opinião, Porto Alegre/RS (Abertura: Marenna)
13/11 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG (Abertura: Electric Gypsy)
14/11 – Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ (Abertura: Electric Gypsy)
16/11 – Vip Station, São Paulo/SP (Abertura: Electric Gypsy)
18/11 – Tork N’ Roll, Curitiba/PR (Abertura: Marenna)
(*) A Dark Dimensions é responsável somente pelos shows em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
Conhecido mundialmente como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcende estilos e épocas. Desde o início com o Trapeze, no fim dos anos 1960, até o período lendário no Deep Purple, ele consolidou-se como uma figura essencial da música contemporânea. Com o Purple, participou de álbuns icônicos como Burn e Stormbringer (1974), além de Come Taste the Band (1975), incorporando elementos de funk e soul que ampliaram as fronteiras do hard rock. Durante a turnê, Hughes apresentará um repertório abrangente que percorre toda sua trajetória: desde sucessos do Deep Purple, passando por fases marcantes em projetos como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes, Black Country Communion (com Joe Bonamassa) e The Dead Daisies, até canções de sua carreira solo, reconhecida pela mistura única de soul, funk, blues e hard rock.
Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Glenn Hughes também é lembrado por suas colaborações com lendas como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale. Aos 73 anos, mantém uma vitalidade impressionante e uma voz que continua ecoando com a mesma força e emoção que o consagraram como um dos maiores cantores do gênero. Além de revisitar seus grandes momentos, Hughes apresenta na turnê faixas de seu novo álbum solo, Chosen, lançado recentemente pela parceria Shinigami Records/Frontiers Music. Gravado em Copenhague, o disco marca seu retorno após nove anos e traz dez canções que exploram temas como fé, amor, esperança e aceitação.
“Escrevo sobre o que sinto por dentro, e não sobre o mundo externo”, explica o músico. “Chosen é um álbum de alimento para a alma — e nunca fui tão grato por estar aqui. A música é a cura”, comentou.
Ouça Chosen no Spotify
Nos últimos anos, Glenn Hughes manteve uma relação próxima e afetiva com o público brasileiro, que sempre o recebeu com entusiasmo e reverência. Desde os anos 1990, o artista tem se apresentado regularmente no país, consolidando uma conexão emocional rara entre artista e fãs. Agora, com a The Chosen Years Tour, essa história ganha seu capítulo final — não como um adeus melancólico, mas como uma celebração de vida, arte e legado. A turnê brasileira promete momentos de pura emoção, energia e gratidão — tanto para o público quanto para o próprio Hughes, que frequentemente declara seu amor pelos fãs sul-americanos, conhecidos pela paixão e intensidade com que vivem a música.
SERVIÇO:
GLENN HUGHES EM BELO HORIZONTE
Bandas de abertura: Electric Gypsy
Data: 13 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Av. Teresa Cristina, 346, Prado – 04755070 – Belo Horizonte/MG
Abertura dos portões: 19h
Início do evento: 21h
Classificação Indicativa: +16
(Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis)
GLENN HUGHES NO RIO DE JANEIRO
Bandas de abertura: Electric Gypsy
Data: 14 de novembro de 2025 (sexta-feira)
Local: Circo Voador
Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Abertura dos portões: 20h
Classificação Indicativa: +18
(Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis)
GLENN HUGHES EM SÃO PAULO
Bandas de abertura: Electric Gypsy
Data: 16 de novembro de 2025 (domingo)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro – 04755070 – São Paulo – SP
Abertura dos portões: 17h
Início do evento: 20h
Classificação Indicativa: +16
(Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis)
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais/solidários válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Animal Records – Galeria do Rock/SP
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Oasis Live ‘25: loja oficial para fãs chega ao Brasil
Após o sucesso das lojas oficiais Oasis Live ‘25 que acompanharam os shows da banda no Reino Unido e na Irlanda, São Paulo/SP também receberá uma fan store, antecedendo a próxima etapa da turnê mundial que passa pela América do Sul, cujos ingressos estão esgotados em todo o mundo. A loja funcionará no dia 20 de novembro, das 10h às 20h, na Projeto 2005 (Martim Carrasco, 66, no Largo da Batata, em Pinheiros – São Paulo/SP).
Na fan store, a única no Brasil, serão comercializados produtos oficiais referentes à turnê Live ‘25, incluindo itens de edição limitada, oferecendo aos fãs brasileiros a oportunidade de fazer parte da aguardada experiência da Live ‘25 na América do Sul. A coleção oficial Oasis Live ‘25 inclui roupas masculinas, femininas e infantis, além de acessórios como camisetas, moletons, jaquetas e muito mais. A colaboração Adidas X Oasis, sucesso mundial, também estará disponível em quantidades limitadas na pop-up de São Paulo.
O espaço contará ainda com camisetas exclusivas estampadas com artes dos álbuns e singles clássicos da banda, como Definitely Maybe, (What’s The Story) Morning Glory?, “Wonderwall”, “Supersonic” e outros sucessos. Outro item da fan store é o famoso Bucket hat (chapéu de pescador), modelo icônico associado a Liam Gallagher, especialmente durante os anos 90. O chapéu ainda hoje é símbolo do estilo britpop e da cultura Manchester. A resposta à turnê de retorno do Oasis tem sido monumental, com ingressos esgotados em tempo recorde – e novas datas sendo adicionadas para atender à enorme demanda global. Embora a entrada seja livre, recomenda-se reservar o horário de visita antecipadamente para evitar filas basta confirmar presença clicando aqui.
Mais informações sobre o Oasis e a loja online Oasis Live ‘25 podem ser encontradas aqui. O Oasis faz dois shows no Brasil em 2025, nos dias 22 e 23 de novembro, no Estádio Morumbis, em São Paulo. Os ingressos já estão esgotados.
Wolfgang Van Halen revela The End, 3o álbum do Mammoth
Wolfgang Van Halen apresenta o videoclipe de “Same Old Song”, celebrando o lançamento global de seu terceiro álbum The End. A nova produção dá sequência direta ao vídeo da faixa-título, dirigido por Robert Rodriguez, trazendo o caos de criaturas como zumbis, vampiros e lobisomens. No novo clipe, dirigido por JT Ibanez, Wolfgang desperta de um sonho e encontra tudo de volta ao normal, ensaiando a nova faixa com sua banda. A produção destaca a energia e o estilo de performance que se tornaram marcas registradas do projeto.
The End está disponível em todas as plataformas pela BMG. Produzido por Michael “Elvis” Baskette, o álbum reúne dez faixas e reflete a evolução artística de Wolfgang desde sua estreia solo em 2020. O músico assina todas as composições e grava todos os instrumentos e vocais, reafirmando seu compromisso criativo e autoral. Entre as novas músicas estão “One Of A Kind”, “Something New”, “Selfish” e “All In Good Time”. O projeto conclui uma sequência de lançamentos bem-sucedidos, como “The End”, single que alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock americanas e ganhou um videoclipe inspirado no clássico Um Drink No Inferno, dirigido por Robert Rodriguez e Greg Nicotero. O vídeo tem participações de Danny Trejo, Slash, Myles Kennedy e Valerie Bertinelli, mãe de Wolfgang. Outros destaques são “The Spell”, que também alcançou sucesso nas rádios de rock, e “I Really Wanna”, lançada em setembro, elogiada por crítica e fãs.
Assista ao clipe “I Really Wanna”
Assista ao clipe “The End”
Assista ao clipe “The Spell”
Assista ao clipe “Same Old Song”
Ouça The End
Reconhecido por sua presença constante nos palcos, o Mammoth já realizou mais de 350 shows desde o início da carreira e mantém a tradição em 2025. Após acompanhar o Creed em uma turnê de sete semanas, Wolfgang e a banda formada por Jon Jourdan, Frank Sidoris, Ronnie Ficarro e Garrett Whitlock embarcam na turnê The End, que começa em 31 de outubro na Califórnia e segue até 7 de dezembro. A série de apresentações inclui cidades como Las Vegas, Atlanta, Montclair, Chicago e Tempe, com Myles Kennedy como convidado especial.
Tracklist
1. One Of A Kind
2. The End
3. Same Old Song
4. The Spell
5. I Really Wanna
6. Happy
7. Better Off
8. Something New
9. Selfish
10. All In Good Time
Siena Root, pioneira do rock vintage, é a banda convidada no show do Boris em São Paulo
Siena Root, quarteto sueco pioneiro do rock vintage, enfim desembarca no Brasil em novembro como banda convidada da também inédita apresentação da lenda japonesa Boris em São Paulo. O show acontece dia 30/11 no Fabrique Club e faltam poucos ingressos para atingir a lotação máxima da casa. A produção é conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty. O Rio de Janeiro/RJ também receberá um show do Siena Root, marcado para 29 de novembro, a partir das 19h, no La Esquina (Avenida Mem de Sá, 61, na Lapa). Ingressos já à venda.
O Siena Root chega ao Brasil para divulgar o álbum duplo ao vivo Made in KuBa e prometem uma noite inesquecível de energia analógica pura, paisagens sonoras hipnóticas e o espírito atemporal do rock. O registro foi captado em três noites na famosíssima casa alemã Kulturbahnhof Jena (“KuBa”) e o som foi gravado diretamente em fita, com a mínima intervenção. Extremamente visual, elegante, mas principalmente suficientemente capaz de agregar tantas referências do passado e ainda assim soar como uma banda atual e dinâmica, Siena Root nasceu no final dos anos 1990 e passou mais de duas décadas redefinindo o rock clássico com seu som analógico rico, que combina riffs pesados, grooves psicodélicos e melodias cheias de alma.
A sonoridade do Siena Root também é conhecida como hard/psych rock à moda antiga, uma combinação (tradição + autenticidade + originalidade) que torna a banda atraente para públicos que valorizam tanto as raízes do rock quanto abordagens novas. Conhecida por seus shows enérgicos e improvisações livres, a banda faz shows constantes pela Europa e já dividiu palco com lendas como Deep Purple e Ten Years After. A atual formação é Zubaida Solid (vocais e teclados), Johan Borgström (guitarra), Sam Riffer (baixo) e Love Forsberg ( bateria e percussão). Como curiosidade, um vinil do Siena Root (Revelation, de 2023), fez parte da coleção que o governo sueco deu de presente em junho de 2024 ao presidente do Chile, Gabriel Boric, durante uma visita oficial.
Boris, lenda do rock japonês
O show em São Paulo vai celebrar o 20º aniversário do icônico álbum Pink. Boris foi formado em 1992 e, eventualmente, chegou à formação atual da banda com Takeshi, Wata e Atsuo em 1996. O trio fundiu o rock pesado cativante com paisagens sonoras expansivas e experimentais, duas forças aparentemente opostas trazidas à harmonia em um único plano sônico. É ainda hoje uma das bandas mais experimentais e respeitadas do underground global por sua capacidade camaleônica de transitar entre gêneros como drone metal, noise rock, sludge, shoegaze, ambient, punk, doom e psicodelia, frequentemente dentro de um mesmo álbum ou até de uma mesma música.
Com Pink como um ponto crucial, lançado em 2006, Boris evoluiu e aprofundou ainda mais sua própria definição de “pesado” ao lançar um imenso corpo de trabalho, enquanto expandia o escopo de seus esforços criativos. Mesmo agora, eles permanecem inabaláveis por convenções, refinando uma estética singular que desafia a previsibilidade. Esta turnê que celebra o 20º aniversário de Pink será realizada pela formação de três integrantes daquela época. Centrada em faixas de Pink, a turnê contará com o mesmo setlist que ousadamente repintou o mapa do rock pesado com suas cores sonoras vívidas.
Ao longo dos anos, Boris tem explorado incansavelmente sua própria versão do que é pesado por métodos totalmente próprios. Embora as profundezas de sua “pesadez” possam se intensificar, seus músicos únicos desafiam a classificação em qualquer gênero ou estilo, então vamos apenas chamá-lo de verdadeiro “heavy music” em cores extremas. Sua música foi chamada de “mudança de jogo” em relação à vanguarda da cena rock mundial, e essa influência é ilimitada. Eles entram em reinos que não podem ser descritos simplesmente em termos de “som explosivo” ou “rugidos trovejantes” que se tornaram sua marca registrada.
Melvins é uma das maiores influências na formação do som do Boris, especialmente nos primeiros anos. O peso arrastado, o experimentalismo, a liberdade estrutural e a mistura de noise com sludge e punk que caracterizam o Melvins foram fundamentais para moldar a identidade de Boris. O nome Boris, inclusive, vem de uma música do Melvins, do álbum Bullhead (1991).
SERVIÇO
Boris (Japão) + Siena Root (Suécia) em São Paulo
Data: 30 de novembro de 2025
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Valores: R$ 230,00 (Meia Estudante – Último lote)
STRESS lança linha oficial de camisetas em parceria com a Hell Camisetas
A lendária banda STRESS, pioneira do heavy metal brasileiro, acaba de lançar sua linha oficial de camisetas, em parceria com a marca Hell Camisetas. A coleção traz várias estampas exclusivas, disponíveis em modelos masculinos e femininos, celebrando a história e a identidade visual de uma das bandas mais importantes do metal nacional. As peças apresentam artes inspiradas em diferentes fases da carreira do grupo, combinando conforto, estilo e autenticidade — tudo com a qualidade que os fãs merecem. Os produtos estão disponíveis para compra direta pelo site.
O vídeo de lançamento, divulgado nas redes sociais da banda e da Hell Camisetas, mostra as novas estampas em detalhes e reforça a praticidade da compra: basta acessar o site, escolher seu modelo e receber em casa. Assista ao vídeo completo no Facebook.
Veja aqui o clipe de “Grito de Liberdade”
Formação atual do STRESS: Roosevelt Bala – Vocal e Baixo; André Chamon – Bateria; Emerson Lopes – Guitarra
Contato
Selvagens à Procura de Lei viaja pela própria historia em versão deluxe do álbum Y
Uma das bandas que mais movimenta a cena brasileira de rock com novidades desde o início dos anos 2010, a Selvagens à Procura de Lei vive uma nova fase. Com formação inédita e colhendo os frutos do êxito alcançado por seu mais recente álbum, Y, o quarteto aposta em novas perspectivas para a própria música. Os cearenses acabam de disponibilizar nas plataformas de streaming uma edição deluxe do referido LP, que soma ao repertório original versões acústicas e ao vivo. São registros de igual importância para o público, com quem vem construindo uma relação de profundidade, bem como para seus criadores, que miram no futuro.
Liderada por Gabriel Aragão, a Selvagens à Procura da Lei agora conta com Plínio Câmara na guitarra (ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio no baixo (ex-Left Inside). Tal formação já circulou por todo o Brasil ao longo do último ano e, no presente, une forças para liberar versões do que está sendo feito nesses últimos tempos de estrada. Entre as versões ao vivo, gravadas durante uma apresentação no Complexo Cultural Estação das Artes, em Fortaleza, estão as já consagradas “Despedida”, pertencente ao disco auto-intitulado da banda, de 2013; e “Amigos Libertinos”, integrante do LP Aprendendo a Mentir (2010). “Pra Recomeçar”, single de Y, também ganhou uma versão especial, feita no calor do show em questão. Agora, ela se soma ao deluxe em uma interpretação acústica, juntamente com “Daqui Pra Frente”, faixa escolhida para abrir o mais recente disco.
Muito conhecida por suas performances ao vivo, a Selvagens à Procura de Lei busca transmitir, pelas plataformas digitais, um pouco da energia que constrói nos shows. As gravações recém-liberadas e feitas na terra natal da banda ajudam a criar essa atmosfera, que pretende reforçar a ideia de que uma energia ímpar se concentra nas apresentações — e que, para testemunhá-la em sua plenitude, é preciso ir ao encontro da música.
Ouça Y (Deluxe)
Assista ao clipe “Pra Recomeçar”
Assista ao clipe “Quando Eu Me Encontrar”
Empunhando seus microfones e instrumentos, a Selvagens olha para o que faz parte da própria história e anexa esse passado ao momento atual. Independente da formação que assuma, a banda quer continuar tocando as canções que a conectam com o público e vivendo essa comunhão que se faz a partir do som. As novas versões que formam o deluxe de Y são mais um atestado disso.
Ficha Técnica/Serviço:
Direção artística: Gabriel Aragão
Produção musical e arranjos: Gabriel Aragão e Matheus Brasil
Mixagem: Matheus Brasil
Masterização: Felipe Tichauer
Produção executiva: Fergus Gallas
Arte da capa: João Lauro Fonte
Fotos: Igor de Melo
Acompanhe Selvagens à Procura da Lei
New Democracy traz Fernanda Lira (Crypta) no clipe e single ‘Unexpected Projection’
Uma nova era começa para a banda mineira New Democracy, que faz death metal melódico com passagens progressivas e sinfônicas. O quinteto mostra maturidade e criatividade em ‘Unexpected Projection’, novo single no streaming e videoclipe no Youtube com participação da vocalista Fernanda Lira (Crypta) e produção de Thiago Bianchi (Nocturnall). ‘Unexpected Projection’ traz uma mensagem de esperança a momentos caóticos. “Quando achamos que não conseguiremos compreender os enigmas da vida, é preciso buscar um ponto de esperança para nos reerguer e seguirmos. Na vida, existem muitas questões e ocasiões que transcendem a compreensão humana”, comenta a banda sobre a nova música.
A New Democracy é Fabrício Fernandes (Guitarra), Iago Alves (Bateria), Marcus Vinícius (Baixo), Rafael Lourenço (Vocal e Guitarra) e Vinícius Borges (Teclados). O quinteto inicia a nova fase rumo ao novo álbum com ‘Unexpected Projection’ por ser uma música mais cadenciada em contraponto às demais do vindouro disco. “É uma música que vai trazer uma mensagem de esperança para o álbum, mostrando que em meio confusões mentais e desapontamentos da vida, sempre teremos algo para que faça-nos olhar a estrada com uma nova perspectiva e criarmos força de onde não imaginamos para seguir em frente”, eles afirmam.
No streaming
A banda
New Democracy foi formada em 2012 e desde o início a ideia era fazer autoral. Começaram como um som mais puxado para o thrash metal, mas sempre com grandes influências do metal melódico. Hoje consolidaram um estilo livre para transita entre o melodeath, thrash e symphonic. As influências são bandas como Children Of Bodom, Dark Tranquillity, In Flames, Gojira, Septicflesh, Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Behemoth, Lamb Of God, Pantera e também, outras bandas de gêneros menos pesados do metal, como Angra, Kamelot, Evergrey, Helloween e Iron Maiden.
New Democracy nas redes
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Jéssica Falchi estreia banda solo com a dinâmica ‘Moonlace’
A nova fase da internacional e prestigiada carreira profissional da guitarrista brasileira Jéssica Falchi (ex-Crypta) começa com ‘Moonlace’, a primeira de uma série de quatro músicas que ela lança até janeiro de 2026. O single de estreia é um metal moderno com melodias alegres e break pesado e já está disponível nas plataformas de streaming. ‘Moonlace’, com produção de Jean Patton (ex-Project46), apresenta a carreira solo da guitarrista como Falchi, seu sobrenome. Segundo ela, foi a primeira composição deste projeto e a estrutura/construção musical mostra um metal mais acessível, bastante distinto do executado em sua ex-banda.
“Soa mais como metal moderno, com melodias alegres, mas também tem um break pesado no meio da música, trazendo uma dualidade”, explica Jéssica. O início tem uma melodia de guitarra com wah, um dos efeitos preferido de Jéssica por conta de ter crescido ouvindo ídolos explorando o recurso. “Meu primeiro wah foi para tocar ‘Tender Surrender’ do Steve Vai na minha formatura de guitarra, e hoje uma das minhas maiores influências, Kirk Hammett, também é conhecido pelo uso desse efeito”.
O single de estreia também inaugura as capas temáticas com animais brasileiros como inspiração. Moonlace traz um lobo guará. Todas as artes são assinadas por Lauren Zatsvar. “Cada animal foi escolhido de acordo com a sonoridade que fazia mais sentido para a música na minha cabeça”, completa Jéssica.
Ouça ‘Moonlace’ aqui
‘Moonlace’ também ganhou videoclipe, assista no canal de Youtube de Jéssica Falchi, que já ultrapassou os 102 mil inscritos
Falchi, a banda
Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas: “João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos o gosto musical muito parecido o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse”.
“Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam. Vale mencionar o papel de Jean na produção. “O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto”.
Próximos lançamentos
Nos próximos meses, Jéssica Falchi lançará mais três singles, cada música com um algo a mais que demonstra a técnica e feeling da guitarrista que hoje é admirada em todo o mundo. “Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras”, ela revela. O EP, com as 4 faixas, será lançado dia 23 de janeiro de 2026, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).
Jéssica Falchi: biografia
Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam. Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.
Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo. Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.
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Illegal Mind desafia o algoritmo em novo single “No Test No Voice
De vez em quando, algo suficientemente impactante rompe o ruído. Não é uma tendência, nem um desafio viral, nem mais um single polido do tipo “já está disponível”. É uma verdadeira detonação. O Illegal Mind acaba de lançar uma. “No Test No Voice”; até o título soa como um grafite em uma parede depois do toque de recolher… cru, desafiador e urgente. Para quem não conhece, o Illegal Mind não é uma banda típica. É uma revolta de um homem só — a criação de Maxx Dee, que construiu esse monstro sonoro do zero usando apenas sua guitarra, baixo, voz e um DAW sobrecarregado de distorção e rebeldia.
Esta não é uma canção de protesto, é um acesso de raiva contra o circo digital em que todos estamos presos. Um chamado aos zumbis da rolagem infinita, aos viciados em indignação e aos viciados em dopamina entorpecidos pelo feed infinito. “No Test No Voice” rasga o ruído com riffs cortantes e uma convicção feroz, lembrando-nos do que o punk sempre deveria ser: a verdade que fere. Maxx não prega sermões. Ele rosna: “A liberdade de expressão deve ser conquistada, não abusada.”
Essa frase atinge como um tapa na cara. Numa era em que todos têm um megafone, o Illegal Mind levanta a questão incômoda: Será que deveriam? Musicalmente, “No Test No Voice” é um coquetel Molotov de agressividade punk e agressividade do metal alternativo — rápido, furioso e perigosamente próximo da autodestruição. Sem refrões cativantes, sem falsa rebeldia. Apenas som cru e intenções mais afiadas. A arte da capa reflete a mensagem: uma multidão sem rosto banhada pelo brilho de suas telas, olhos vazios, almas em estado de choque. Não é apenas uma crítica — é um reflexo. Um olhar, e você percebe: somos nós.
Se Riding Eleanor flertava com o desespero e Zombie Girl dançava nas cinzas, No Test No Voice constrói uma fogueira com o que sobrou. É sarcástico, fervilhante e desconfortavelmente vivo — punk com pulso e propósito. Num mundo onde dizer algo real parece mais arriscado do que ficar em silêncio, Illegal Mind se recusa a sussurrar. Maxx Dee grita através do algoritmo — guitarra em chamas, feedback estridente, dedo do meio erguido. Porque talvez, só talvez, a última verdadeira rebeldia que resta… seja aumentar o volume quando todos os outros apertam o mudo.
Illegal Mind é o projeto musical pós-apocalíptico de Maxx Dee, que mistura punk rock, metal alternativo e energia hardcore em uma reflexão distópica da sociedade moderna. Gravado inteiramente em estúdio, o projeto incorpora independência, rebeldia e sobrevivência criativa em uma era digital decadente. Um EP de punk rock (2025) continuará a expandir esse universo, explorando rebeldia, decadência e o preço da verdade em um mundo destruído.
THE CROSS: Banda reúne singles recentes no novo EP “Plague Of The Lost River”
O THE CROSS confirmou o lançamento de seu novo EP, intitulado Plague Of The Lost River, agendado para o dia 08 de novembro de 2025. O trabalho compila os singles recentes divulgados pela banda, que contaram com participações de diversos artistas do Metal mundial. O material será distribuído em todas as principais plataformas de streaming e download pela Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP – Press & PR).
A arte da capa de Plague Of The Lost River foi novamente desenvolvida pelo artista gráfico e guitarrista da banda, Paulo Monteiro (LFX Music Works). Um link de pré-save para o EP será disponibilizado em breve. Para acompanhar o lançamento e outras atualizações, siga o THE CROSS em suas redes sociais e plataformas de streaming através do link centralizado.
THE CROSS confirmado no ‘Bodes Metal Force Festival’ em Salvador
Paralelamente ao lançamento, o THE CROSS foi confirmado como uma das atrações do aguardado ‘Bodes Metal Force Festival’. O evento, que ocorrerá em 06 de dezembro de 2025 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), se posiciona como um marco para a cena local. O festival apresentará um lineup de peso, incluindo o Síndrome K, que promove seu novo single “7.000 Giros”, os veteranos do War Death Metal, o Crucificator, e o lendário Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Bodes Of Metal Force’
Local: Teatro Solar Boa Vista (@cinetsolarboavista)
Endereço: Parque Marquês de Abrantes, s/n, Engenheiro Velho de Brotas – Salvador/BA
Data: 06/12/2025 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos LIMITADOS: R$ 100,00 (antecipado)
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Organização e informações sobre ingressos: @bodes_metalforce
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