Notícias da Semana {9 a 15 de Junho}

Lenny Kravitz lança seu novo álbum Blue Electric Light

Um dos maiores nomes do rock últimas décadas, Lenny Kravitz lança seu novo álbum Blue Electric Light. Com os singles “TK421” (que acumula mais de 5 milhões de streams e mais de 6 milhões de visualizações com seu videoclipe no Youtube), “Human” (atualmente em rotação nas rádios brasileiras) e a faixa-foco “Paralyzed”, lançada no último dia 20, o décimo-segundo trabalho do artista é um lançamento da BMG. Gravado em seu estúdio nas Bahamas, Blue Electric Light mantém uma das características clássicas da discografia do artista: ele tocou e gravou quase todos os instrumentos, contando com poucos colaboradores, como o guitarrista Craig Ross, que o acompanha há décadas. Combinando a energia do rock com o groove da soul music e elementos psicodélicos, o novo disco é descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador em sua coleção de 12 faixas.

Ouça Blue Electric Light

Assista ao visualizer de “Paralyzed”

Assista ao clipe de “Human”

Assista ao clipe de “TK421”

Cantor, compositor, produtor, ator, designer e ícone da moda, o rockstar vive um ótimo momento na carreira: somente em 2024, Lenny foi imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, e recebeu um Global Impact Award da Recording Academy, que foi entregue pouco antes do GRAMMY deste ano. Kravitz também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música “Road to Freedom”, do longa-metragem Rustin (Netflix). O artista também fez o show de abertura da grande final da UEFA Champions League, no icônico estádio de Wembley, no dia 01/06 – a apresentação, oferecida pela Pepsi, foi transmitida ao vivo em mais de 200 países e também no canal do YouTube da UEFA. Além disso, confirmou para outubro sua primeira residência em Las Vegas. Com mais de 30 anos de carreira e 40 milhões de discos vendidos ao redor do mundo, Lenny Kravitz ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos, além de estabelecer o recorde de mais vitórias na categoria “Melhor Performance Vocal de Rock Masculino”. Blue Electric Light está disponível para streaming em todas as plataformas.

Tracklist:

1. It’s Just Another Fine Day (In This Universe of Love)

2. TK421

3. Honey

4. Paralyzed

5. Human

6. Let It Ride

7. Stuck in the Middle

8. Bundle of Joy

9. Love Is My Religion

10. Heaven

11. Spirit in My Heart

12. Blue Electric Light

Michale Graves volta ao Brasil em outubro para show de hits de toda a carreira

Michale Graves é há mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits. Hits de sua carreira de sucesso serão tocados em mais uma passagem do músico pelo Brasil, que acontece no dia 19 de outubro (sábado) em São Paulo, no Hangar 110. A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo. A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.

Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil? Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch. Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth.

Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como “The Forbidden Zone”, “Scream”, “Saturday Night Live”, “Living Hell”, “Die Monster Die”, “Helena”, “Speak Of The Devil”, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.

The Moors

The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits. A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas. Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é ‘Monstruo’, do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista.

SERVIÇO
Michale Graves em São Paulo
Data: 19 de outubro de 2024 (sábado)
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP
Venda

Ingressos: (meia ou promocional)
Antecipado
1º lote – R$ 120,00 – pista – meia /promocional *
1º lote – R$ 180,00 – mezanino- meia/promocional

2º lote – R$ 150,00 – pista – meia/promocional
2º lote – R$ 200,00 – mezanino – meia/promocional

3º lote – R$ 200,00 – pista – meia/promocional*

Porta
R$ 220,00 – pista – meia/promocional*

DAYS OF THE PHOENIX lança “Nuevo Entender”, o adiantamento do seu Próximo Álbum Caosmosis

Montevidéu, Uruguai – Em um movimento audacioso e eletrizante, Days of the Phoenix surpreende a cena do metal latino-americano com o lançamento de seu novo single “Nuevo Entender”. Esta música não é apenas uma prévia de seu aguardado álbum Caosmosis, mas também marca um marco na evolução artística da banda, levando-nos em uma jornada profunda e transformadora. “Nuevo Entender” é mais do que uma canção; é uma experiência auditiva que desafia o ouvinte a explorar as profundezas do seu ser. Com riffs potentes e diretos, característicos da banda, combinados com paisagens sonoras reflexivas, este tema promete quebrar barreiras e abrir mentes. A energia que emana é tão contagiante que, uma vez ouvida, é impossível não ficar cativado.

“Esta música é a minha favorita do álbum”, revela Martín Nuñez, vocalista do Days of the Phoenix: “Ela tem uma força única que se intensifica quando a tocamos ao vivo. É uma mistura perfeita de euforia e concentração, encapsulando a essência de “Caosmosis”. Toda vez que a interpreto, sinto que o público e nós estamos em perfeita sintonia, vivendo uma experiência quase transcendental.” Inti Berro, baixista da banda, acrescenta: “A criação de ‘Nuevo Entender’ foi um verdadeiro esforço colaborativo. Cada um de nós trouxe sua própria visão e criatividade, resultando em uma peça que não só define nosso som, mas que também carrega nossa marca pessoal. Esta música é um reflexo do que somos como banda e do que podem esperar do resto do álbum.” À medida que a data de lançamento se aproxima, “Nuevo Entender” está destinado a se tornar o assunto principal entre os especialistas de metal em toda a América Latina. Este single promete não apenas satisfazer os fãs de sempre, mas também atrair novos seguidores, elevando o Days of the Phoenix a novos patamares.

Assista ao Vídeo de “Nuevo Entender“

Explorando sons que vão desde o metalcore até o death metal melódico, a banda se inspira em grupos como Architects, Periphery e Bleed From Within para trilhar seu próprio caminho na cena do metal latino-americano; criando um trabalho que se sente fresco e relevante, mas que também presta homenagem aos grandes do gênero. Não é surpresa que essa banda tenha dividido o palco com gigantes da indústria como Jinjer e Comeback Kid, demonstrando sua capacidade de impressionar tanto os fãs quanto os colegas de profissão no palco.

Caosmosis, gravado na emblemática Sala Jackson em Montevidéu, Uruguai, e meticulosamente mixado e masterizado nos prestigiados PGM Studios em Buenos Aires, Argentina, sob a direção do renomado Nicolás Ghiglione, promete ser um álbum que revolucionará a cena do metal. A produção de Caosmosis foi uma jornada em si mesma, capturando a energia crua e a paixão que Days of the Phoenix carrega em seu DNA. Para aqueles que desejam experimentar “Nuevo Entender” e o resto de Caosmosis, o álbum estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 19 de julho de 2024. Não perca a oportunidade de fazer parte desta revolução musical. Days of the Phoenix é uma banda de Montevidéu, Uruguai, formada por Martín Núñez nos vocais, Ignacio Fernández e Yamil Sahid nas guitarras, Inti Berro no baixo e Sebastián Rebollo na bateria.

HÉIA: Banda divulga ‘live studio’ de “The Mother of Choleric Chaos”

Após o retorno de sua bem-sucedida turnê nacional ao lado dos gregos do Nightfall, a banda goiana de Black Metal HÉIA divulgou em suas redes sociais seu mais novo vídeo oficial. Trata-se do ‘live studio’ para a faixa “The Mother of Choleric Chaos”, destaque do álbum Magnum Opus, lançado em 2021. O trabalho foi gravado no Estúdio Volt, em Goiânia/GO, e marca o primeiro material lançado como um quarteto. Assista AGORA pelo link, ou no Instagram.

Em outras notícias, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico Magia Negra em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado — que acompanha um adesivo exclusivo — pode ser adquirido antecipadamente por apenas R$ 120,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

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SFP – Press & PR

Ritchie lança o videoclipe de “Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)”

Acaba de estrear no YouTube o videoclipe de Ritchie para a música “Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)”. A parceria com o compositor Fausto Nilo chegou às plataformas de streaming como single em abril, via gravadora Biscoito Fino. “Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)” permanecia inédita, guardada no baú de Ritchie, esperando a hora certa para ser gravada. “A harmonia e a melodia principal surgiram pela primeira vez na minha cabeça em 2007. A letra foi logo encomendada ao querido parceiro e poeta Fausto Nilo, mas o arranjo não ficou pronto a tempo para entrar no DVD que gravei em 2009”, pontua Richie. O clipe tem direção, fotografia e edição de Isabela Espindola e direção de arte de Alexandre Arrabal. Eduardo Seabra assina assistência de direção e motion design do vídeo de “Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)”, canção que também está em rotação nas FMs.

Assista

Letra – “Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá)”

Três mulheres, três sorrisos

Num grande outdoor

E a estrela que eu preciso

Me deixou tão só

No céu de quem procura o que já

sabe

Tanta solidão acaba em suas mãos

De repente a noite chega

Ao oitavo andar

Sou prisioneiro da cidade

Do meu celular
Essa literatura sem paisagem

É uma frase só

Que eu já sei de cor

(Refrão)

Mesmo que eu não queira

a noite é bela

O cartaz acaba de apagar

A estrela sai pela janela

E a voz do vento vai cantar
Ela jamais virá

No início dessa história

Eu lhe vi passar

E a tristeza em seus olhos

me pediu

Não vá, não vá, não vá

Saudade é uma mentira de verdade

Que me faz chorar (ah)

Ela jamais virá

(Refrão)

Mesmo que eu não queira

a noite é bela

O cartaz acaba de apagar

A estrela sai pela janela

E a voz do vento vai cantar

Ficha técnica do single

(Ritchie / Fausto Nilo)

Eron Guarnieri: teclados, programações & backing vocal

Hugo Hori: backing vocal

Renato Galozzi: guitarra e programações

Igor Pimenta: baixo

Luis Capano: bateria

Produção Musical: Eron Guarnieri, Renato Galozzi & Ritchie

A banda brasiliense Segundo Tempo lança clipe para a canção “O Fim”

Segundo Tempo é Daniel, Antonio, Thomaz e Ewandro. Amigos que se conheceram no colégio no final dos anos 90 e tiveram banda autoral na época da escola. A jornada do quarteto rememora um clássico das bandas de rock que, ainda no colégio, decidiram juntar seus instrumentos para formar o “Spunkados”, que depois ganhou o nome “Universo Comum”. Era início dos anos 2000: eles, juntamente com o então vocalista Felipe Ventura e outros músicos, gravaram 12 músicas, ficaram famosos na cena local de Brasília e tocavam semanalmente em boates e em eventos icônicos da capital, como o Brasília Fashion Week. Também abriram shows de artistas de renome nacional quando passaram por eventos em Brasília. Nomes como Bruno e Marrone, Skank e Jota Quest. Na época, duas músicas autorais da banda tocavam repetidamente na rádio Transamérica local.

Depois, cada integrante seguiu com suas vidas comuns, trilhando caminhos na faculdade e trabalho, mas que nunca largaram a música, sempre presente como um “segundo tempo” (daí o nome). Depois de vários anos de ensaios por diversão em meio aos expedientes da vida real, a banda começou a compor novas músicas e aprimorar algumas antigas e agora resolveu lançar essas novas composições. “O Fim”, ironicamente, é o início de uma série de lançamentos autorais que a banda fará neste e no próximo ano. “A música foi escrita quando eu precisei sair de Brasília, deixando para trás namorada, amigos e a banda”, comenta Daniel Xexéu, compositor da canção. “O fim trata de encerramentos de ciclos, mais especificamente do fim de um relacionamento amoroso, que já não era mais recíproco. Quando é assim, espera-se que cada um viva o seu mundo, com alento e liberdade. Quem sabe, eles se encontram no fim”, complementa.

A faixa com uma pegada rock e nuances de pop chegou às plataformas de streamings no fim de Maio (ouça aqui) e agora ganha um clipe gravado em Brasília e produzido pelo Clayton Jr. Rodrigues. “Gravar o clipe foi uma experiência múltipla de significados. Eu sou um apaixonado por carros antigos, então fiz questão que houvesse a Corvette 1973, dialogando ali com a moto nas cenas. Também queríamos que houvesse um enredo que retratasse um pouco do sentimento da música. Acho que os atores foram felizes em passar isso ao público”, comenta Xexéu. “Foi bastante trabalhoso, mas acho que o resultado final compensou. Chegamos ao set de filmagem às 04:40 da manhã e só saímos de lá às 13h, cansados, porém felizes em ter podido gravar nosso primeiro clipe”, finaliza o vocalista.

Assista o clipe no canal do Youtube da Segundo Tempo

Ficha Técnica do single:

produzida, gravada, mixada e masterizada por: Ricardo Domingues (SP) (@ricardodominguesp)

Gravada no Boccanera Studio, Brasília.

Ficha Técnica do clipe:
Produzido por: Clayton Jr. Rodrigues (@oclaytu).

Atriz: Victoria Costa Ferreira

Ator: Marconi de Oliveira

Local: Brasília

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EYES OF BEHOLDER LEVA SEU HEAVY METAL AO 3° FEST ROCK CULTURAL E 20° ANIVERSÁRIO DO TROPAS DE AÇO MC

A banda de heavy metal Eyes of Beholder será uma das principais atrações do 3° Fest Rock Cultural e da celebração dos 20 anos do Tropas de Aço MC, que acontecerá no dia 23 de junho na Praça Benedito Ramos Rodrigues, em Ermelino Matarazzo. O evento começa a partir das 12h e promete um dia cheio de música intensa, solidariedade, e camaradagem. Eyes of Beholder trará ao palco seu som distinto, uma fusão intensa de heavy metal e hard rock. Composta por Eric Lentini (guitarrista/backing vocal), Sandro Aranha (baixista/backing vocal) e convidados, a banda está preparada para entregar uma performance eletrizante. O setlist incluirá músicas do seu aclamado EP Phoenix Rising, com destaque para o single “Die my Friend”, que explora as intrigas e desafios da cena musical underground. Eyes of Beholder é conhecida por sua abordagem autêntica ao heavy metal, com letras que tocam em temas profundos e pessoais. O EP Phoenix Rising é uma expressão de sua evolução musical, combinando melodia intensa e mensagens reflexivas.

Sobre o Festival

O 3° Fest Rock Cultural é um evento anual que reúne amantes do rock e do motociclismo em uma celebração vibrante. Este ano, o festival será ainda mais especial, pois coincide com o 20° aniversário do Tropas de Aço MC, um moto clube fundado em 15 de julho de 2004. O Tropas de Aço MC é reconhecido por sua presença marcante em eventos, espírito de camaradagem, e seu compromisso com ações sociais. O festival celebra não apenas a cultura do rock, mas também os valores de união e solidariedade que o moto clube promove.

Show com as Bandas:

• @kisscoverbrazil Recria a energia icônica do KISS com clássicos atemporais.

• @banda.los.malcriados Punk rock com atitude e autenticidade.

• @bandastarsrock Uma jornada pelo rock clássico e contemporâneo.

• @banda.opio

• @pennaseixasoficial e @betuxynova Tributo emocionante a Raul Seixas.

• @bandaeyesofbeholder Heavy Metal / Hard Rock

Além das apresentações musicais, o evento incluirá:

Ação Solidária: É pedido que todos contribuam com 1kg de alimento e cobertores, destinados a apoiar irmãos necessitados no Rio Grande do Sul.
Sorteios: Os participantes terão a chance de ganhar prêmios incríveis.
Barracas: Diversas opções de comidas e produtos para desfrutar.
Entrega de Troféus: Homenagens aos motociclistas que se destacarem.

Não deixe de comparecer no 3° Fest Rock Cultural, celebração dos 20 anos do Tropas de Aço MC no dia 23 de Junho a partir das 12h no endereço abaixo:

Praça Benedito Ramos Rodrigues – Ermelino Matarazzo

Foto promocional da Eyes Of Beholder

Para mais informações sobre datas de shows e novidades da banda, visite

Site Oficial 

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Anderson Mattiello faz pré-lançamento do single “Number Four”

O músico e produtor Anderson Mattiello anuncia o pré-lançamento de seu mais novo single, “Number Four”, sob o projeto Mattiello. O músico, que se destaca por sua versatilidade, foi o responsável por todo o processo criativo da faixa, desde a composição até a gravação e produção, realizada no Mattiello Music Production. Para a criação deste single, o músico buscou inspiração em citações do Dalai Lama, que influenciaram significativamente a composição. Entre as citações estão:

“Só existem dois dias no ano que nada pode ser feito. Um se chama ONTEM e o outro se chama AMANHÃ, portanto HOJE é o dia certo para amar, acreditar, fazer e principalmente viver.”

“Neste mundo não existe verdade universal. Uma mesma verdade pode apresentar diferentes fisionomias. Tudo depende das decifrações feitas através de nossos prismas intelectuais, filosóficos, culturais e religiosos.”

Essas reflexões filosóficas conferem uma camada adicional de profundidade à música, convidando os ouvintes a uma experiência introspectiva e inspiradora.

Para aqueles que desejam ser os primeiros a ouvir “Number Four”, é possível fazer o pré-save do single em sua plataforma digital preferida através do link

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:

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Gatos de Apartamento lança “Pêndulo”, single aborda a polarização da política no Brasil

Trazendo como tema principal a polarização política dos últimos anos no Brasil, a banda paulistana Gatos de Apartamento o seu mais novo single intitulado “Pêndulo”. A música já pode ser escutada em todas as plataformas digitais e assistida via videoclipe no canal de Youtube da banda. Composta em 2021 pelo vocalista da banda Fábio Pelissioni, a letra da faixa traz uma discussão e crítica à situação política do Brasil. O significado de pêndulo define exatamente como o cantor e compositor enxerga a situação em que nos encontramos no país: um “corpo” pesado suspenso e ligado a um ponto fixo e que se movimenta de forma oscilada.

O título ficou na cabeça, já esteticamente a história é bem diferente. Muitos meses depois do insight sobre o tema, o gatilho para a composição foi um documentário sobre Arnaldo Antunes. “Logo depois de assistir a ‘Com a Palavra’, no qual o Arnaldo fala muito sobre o processo criativo dele – e isso é um assunto que sempre me fascina muito – fiquei com aquilo na cabeça, e pensei, ‘e se eu tentasse escrever uma música nessa pegada?’. Fiquei pensando numa mesma célula rítmica, uma batida meio Nação Zumbi, e deixei o fluxo de consciência rolar, as palavras vindo sempre meio gritadas, frases curtas, e em 15 minutos veio a letra praticamente inteira, com exceção de alguns retoques que vieram depois”, afirma o compositor. Quanto à retratação do tema na música, a banda considera de extrema importância, especialmente por vivermos no mundo e no país que vivemos hoje. “Acho que todo artista tem uma força especial com sua arte, que deveria ser usada para lidar com essas questões e fazer a sociedade refletir e avançar”, completa a banda.

Sobre a banda: A banda paulistana The Apartment Cats surgiu em 2019 com um disco feito pelo vocalista e compositor Fábio Pelissioni em memória de sua ex-esposa. Gravado no bucólico cenário do estúdio Canto da Coruja no interior de São Paulo, o trabalho contou com a participação de amigos que naturalmente se tornaram a banda que leva o projeto adiante. Com um rock pesado que lembra grandes bandas dos anos 90 como Foo Fighters e Pearl Jam, passando por canções dinâmicas ao estilo Led Zeppelin, e pincelado por beatlescas harmonias vocais, The Apartment Cats mostra uma versatilidade e riqueza sonora que os distinguem na atual cena de rock independente.

Sobre as referências musicais da banda, eles afirmam: “Beatles com certeza é uma influência forte pra todos, mas tem também muito som dos anos 90, Seattle, Guns n’ Roses, essas coisas. E tem Led, Who, Pink Floyd. Eu sempre curti punk rock também, a Paula é muito dos anos 60… A cozinha da banda é meio metaleira (risos) ”.

Escute aqui

Nomade Orquestra estreia no Sesc Pinheiros seu aguardado quinto álbum de estúdio, Terceiro Mundo

No próximo domingo, dia 16/06, às 18h, a Nomade Orquestra estreia no Sesc Pinheiros seu aguardado quinto álbum de estúdio, Terceiro Mundo. A obra vai muito além da música, representando também uma jornada de resistência, resiliência e inventividade. O processo de criação começou em 2020, durante a pandemia de Covid19 e o isolamento social. Com 8 faixas, o disco surge como uma colcha de retalhos sonoros, onde velhas ideias ganharam vida e novas composições foram criadas exclusivamente para este projeto.

“Estamos fechando um ciclo conceitual importantíssimo do nosso trabalho. Este é o último registro de uma trilogia instrumental que forjou a nossa estética. Apostamos em grooves e levadas enérgicas, com fortes influências do funk e da soul music, naipes de metais poderosos, temperos sonoros de diversos lugares e culturas, flautas e outros instrumentos étnicos. Tudo foi pensado e produzido para criar nossas chamadas ‘paisagens sonoras’, levando os ouvintes e fãs para aquela clássica viagem sem sair do lugar. É assim que escolhemos fechar esse período da nossa história, celebrando tudo que entregamos até aqui e já olhando para o futuro, abrindo alas para nossa nova fase”.

Lançado pelo selo de Nova York Nublu Records, em formato digital e também com prensagem em vinil confirmada, “Terceiro Mundo” é um mergulho pelo universo essencial do coletivo. Neste registro, uma continuidade aos dois repertórios focais – e fundamentais – na discografia da banda: Nomade Orquestra (2014) e Entremundos (2017). Somam nessa jornada Vox Populi Vol I e Vox Machina Vol I, ambos de 2019, além de Nomade Orquestra Na Terra das Primaveras (2022).

“A escolha do título também remete ao próprio termo geopolítico, em que o terceiro-mundismo se faz presente em nossas experiências: Brasil, São Paulo, ABC. Nós encaramos a realidade e todos os desafios que nos são impostos de maneira esperançosa. Acreditamos, plenamente, que a música e a arte são expressões necessárias para uma sociedade mentalmente bloqueada. Nossa jornada é uma ode ao sensorial e ao potente invisível que permeia nossas vidas. Realizamos com excelência, mesmo diante das dificuldades. Em todos os aspectos deste lançamento usamos tecnologias “rudimentares”. A música foi construída quase como uma colagem. A gravação foi feita “ao vivo”, com todos os músicos tocando juntos. Este álbum é um caldeirão cultural, uma miscelânea de experiências que cria uma identidade única no contexto da música instrumental brasileira”.

Com 12 anos de estrada, levando shows pelo Brasil e diversos outros lugares do mundo, Nomade Orquestra segue acreditando em seus sonhos, ideais e, sobretudo, propósito. Na ficha técnica do disco, o timaço envolvido reúne Guilherme Nakata (bateria), Ruy Rascassi (contrabaixo), Marcos Mauricio (piano / órgão / clavinete / sintetizadores), Beto Malfatti (sax tenor / flauta / dizi), Marco Stoppa (trompete / flugelhorn), Bio Bonato (sax barítono / flauta / pífano), Luiz Galvão (guitarra / violão), Victor Fão (trombone) e André Calixto (gaita). Raphael Coelho (percussão) e Ana Eliza Colomar (sax alto / flautas / hulusi), novos membros, chegaram no processo final da composição do disco trazendo um novo frescor ao grupo.

Caminhando rapidamente pelo trabalho, a track “EntreMundos” simboliza a transição do segundo álbum para este novo capítulo. “O Nascimento do Sol Invencível” é uma expressão de fé no amanhã. Já em “Peixeira Amolada & Quebra-Queixo”, a ideia é explorar estereótipos populares do terceiro mundo, enquanto “Cidade Estrangeira” mergulha na diversidade cultural de São Paulo. “O Extraordinário Presente” é um sopro de liberdade e esperança, enquanto “Mariposa Tigre” combina influências do funk e do reggae, gêneros muito presentes nas composições da Nomade. “Invasão de Pindorama” reflete a miscigenação cultural do Brasil e, fechando, “Revolução dos Cocos” se inspira em uma revolta ecológica ocorrida na Papua Nova Guiné – a primeira revolução ecológica do mundo.

Vale destacar que na faixa ‘O Nascimento do Sol Invencível’ foi usado um sample do pensador contemporâneo e ativista Paulo Galo, onde é dito que “nóis tá armando uma revolução sem falar”. É exatamente essa a sensação que o disco traz”. Terceiro Mundo é, do começo ao fim, uma experiência para quem gosta de música, cinema e artes em geral. Aposta certa para os amantes da música brasileira, jazz, rap e da variedade de estilos reunidos em um só lugar. Entre os ícones que se conectam com as narrativas propostas pelo grupo estão Khruangbin, Yussef Dayes, Curtis Mayfield, Arthur Verocai, John Coltrane, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Ennio Morriccone, Max Roach, Skatalites, Melba liston, Ryuchi Sakamoto e Letieres Leite.

“Terceiro Mundo” é um projeto contemplado pela 7ª Edição do Edital de Apoio à Música para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura.

O repertório surge como uma colcha de retalhos sonoros que fundamentam o universo essencial do coletivo que funde, em sua obra instrumental, elementos de funk, soul, ethno grooves, rock e jazz. O show de estreia acontece no Sesc Pinheiros, no dia 16/06, às 18h

Ouça aqui

SERVIÇO

Nomade Orquestra | Lançamento do álbum “Terceiro Mundo”
Dia: 16 de junho, domingo, às 18h.
Duração: 60 minutos
Local: Teatro Paulo Autran
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena)
Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo
e feriado, das 10h às 18h.

SOBRE A NOMADE ORQUESTRA

Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira, a Nomade Orquestra traz consigo uma assinatura singular e de vanguarda. Pode-se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk 70, jazz, dub, rock, afro beat, ethno grooves e outras expressões musicais. Formada em 2012, sua identidade musical se deve ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo no ABC Paulista, pólo industrial situado na Grande São Paulo, onde se originou a Orquestra.

O primeiro disco, autointitulado Nomade Orquestra, foi lançado em dezembro de 2014 no Brasil, e em abril de 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings. Em novembro de 2016, realizaram a primeira EuroTour, apresentando-se em países como: Portugal, Espanha, Inglaterra, Bulgária e Alemanha. Desde então, vem conquistando ouvintes, mentes, corações e quebrando fronteiras por onde passa.