Notícias da Semana {17 a 23 de Março}
Lenny Kravitz recebe estrela na Calçada da Fama
Lenny Kravitz, 59, tem mais uma grande conquista em sua longeva carreira para celebrar. O cantor e multi-instrumentista ganhou no dia 12 de março uma estrela na icônica Calçada da Fama, em Hollywood. O nova-iorquino, que lança seu próximo álbum de estúdio, Blue Electric Light, em maio deste ano, estava acompanhado de sua filha, a atriz Zoë Kravitz, e de seu genro, o também ator Channing Tatum.
Para Ana Martinez, produtora da Walk Of Fame, a estrela de Kravitz “serve como um testemunho de seu talento excepcional, dedicação e impacto significativo na cultura popular”. Martinez pontuou também a influência que o músico tem sobre a arte de novos artistas, e que o reconhecimento é “verdadeiramente merecido”. A boa fase de Lenny Kravitz também se estende ao âmbito musical. O cantor está prestes a lançar seu décimo-segundo álbum de estúdio, o Blue Electric Light, que chega às plataformas digitais em 24 de maio, apenas dois dias antes de seu aniversário de 60 anos. A era teve início em outubro de 2023, com o carro-chefe do projeto, “TK421”. A faixa, que atualmente conta com mais de 3,5 milhões de reproduções somente no Spotify, mostra o talento do artista como vocalista, compositor e multi-instrumentista, fundindo funk, sintetizadores e um solo de saxofone sem deixar o rock ‘n roll de lado.
Ouça “TK421”
Assista ao clipe de “TK421”
Faça o pré-save de Blue Electric Light
Assista à cerimônia completa
Banda Viper apresenta o álbum Timeless no Sesc Belenzinho
Reconhecida como uma das bandas pioneiras do rock pesado no Brasil, em SP, a Viper está de volta com um disco que traz 11 canções inéditas e o estilo que a consagrou no país e no exterior. O show na Comedoria do Sesc Belenzinho acontece no dia 30 de março, sábado, às 20h30, com ingressos a R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (Credencial Sesc). O álbum Timeless foi produzido por Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, e produziu também To Live Again: Viper Live In São Paulo, álbum/DVD ao vivo, gravado na turnê em que André Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020).
A banda, formada em 1985, em São Paulo, tem Leandro Caçoilo nos vocais, Felipe Machado e Kiko Shred nas guitarras, Pit Passarell no baixo e nos vocais e Guilherme Martins na bateria. Clássicos como “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras estarão presentes neste show, entre outras.
Show: VIPER
Data: 30 de março. Sábado, às 20h30
Local: Comedoria (500 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (Credencial Sesc).
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Marenna fará shows na Alemanha, Holanda, Bélgica, Suíça e França em Maio
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente Voyager”, e 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial. Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
Dez anos depois de sua formação, eis que o Marenna está pronto para o maior desafio de sua carreira até aqui: a primeira turnê europeia da banda! A “Ten Years After Tour” acontece em Maio para comemorar os 10 anos da banda e já tem cinco shows confirmados em cinco países diferentes. As datas são:
10/05 – Amsterdam (Holanda) @ The Cave
11/05 Bree (Bélgica) @ Ragnarok
12/05 Datteln (Alemanha) @ Jam
17/05 – Lenzburg (Suíça) @ Met Bar
19/05 – Saint Herblain (França) @ AK Shelter
Empolgados com o momento, o Marenna tem lançado uma série de vídeos ao vivo. O mais recente é de “Out Of Line”, uma das faixas do mais recente álbum, Voyager. “Out Of Line” foi registrada durante o show que o Marenna fez no Tokio Marine Hall em São Paulo em janeiro de 2023. Rod Marenna comentou um pouco mais sobre o lançamento. “Out Of Line traz uma atmosfera mais bluesy e esse vídeo conseguiu capturar toda a energia da banda ao vivo! Estamos com uma formação sólida e totalmente focada no som e no espetáculo da banda, e essa versão e vídeo representam bem isso”.
Para assistir o vídeo de “Out Of Line”, acesse
Ouça também nas plataformas digitais:
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Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
Para ouvir Voyager, acesse:
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A edição física em CD de Voyager também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse.
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THE CROSS: Evandro Neves participará na versão de “I Love Thee” no Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus
Como divulgado recentemente na imprensa brasileira, o THE CROSS está trabalhando na organização do primeiro tributo oficial dos dinamarqueses do Saturnus, intitulado Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus. A banda participará com a faixa “I Love Thee” e acaba de anunciar que o músico brasileiro Evandro Neves será o responsável pelo violoncelo nesta versão que contará também com a participação especial do vocalista Thomas A.G. Jensen. Confira o anúncio oficial feito no programa “Informe Radar“.
Ainda sobre o Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus, o THE CROSS divulgou em suas redes sociais as 13 bandas confirmadas neste projeto, nomes como Aqueronte, Martyrdom, Under the Gray Sky, Ode Insone, Fohatt e outros grandes do Doom Metal brasileiro se encontram neste line up de peso. Confira abaixo a capa e tracklist completo
– The Cross/Thomas Jensen – “I Love Thee”
– Lamentos – “Embranced by Darkness”
– Spectrummm – “A Father’s Providence”
– Ode Insone – “Empty Handed”
– Endless Solitude – “Pretend”
– Scarlet Peace – “Christ Goodbye”
– Martyrdom – “Limbs of Crystal Clear”
– Thy Dying Star – “I Long”
– Aqueronte – “Rain Wash Me”
– Under the Gray Sky – “To The Dreams”
– Fohatt – “A Poem (Written in Moonlight)”
– Inventor – “For Your Demons”
– Sorrow Blue – “Noir”
Em paralelo, o THE CROSS segue com sua saga de lives semanais toda sexta-feira, desta vez o artista convidado para o bate-papo será com o artista, músico e designer internacionalmente conhecido Alcides Burn (Burn Artworks) e você pode conferir em primeira mão acessando o link e clicando no botão “Receber notificação”. Confira o lyric vídeo para a faixa “Poe’s Silence”, destaque do álbum The Cross (2017), lançado no último dia 05/02/2024.
Em paralelo, o THE CROSS segue se destacando de forma significativa na imprensa especializada nacional. Recentemente, em matéria intitulada “Cinco bandas brasileiras incríveis para conhecer o cenário do Doom Metal nacional” do site OverRocks Web Zine, os baianos foram citados como “um dos maiores representantes do estilo na história do Brasil”, além de citar a referência que o THE CROSS é para a cena mundial, onde após suas mais de três décadas de sua fundação e inúmeros clássicos lançados a banda se consolida pela influência que exerce nacional e internacionalmente. Confira a matéria COMPLETA AQUI. Encontre, salve e ouça o THE CROSS em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI.
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Au revoir! Músico e compositor Dan Szyller deixa o Brasil e parte para a França na busca por um lugar ao sol
Após o sucesso do debute The Celestial Immigrant, o segundo álbum foi anunciado para esse ano e dois novos singles já estão disponíveis. Dan Szyller é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro, natural de São Paulo capital, mas que tem vivido em diferentes países ao redor do mundo como Estados Unidos, Israel e França, onde reside atualmente, mais precisamente na cidade de Metz. Iniciou sua trajetória na música ainda muito jovem. Inspirado por notáveis e distintos artistas, desde Frank Zappa e The Doors à King Crimson e Iron Maiden, sem deixar de lado as brasilidades de Legião Urbana, Tom Jobim e Caetano Veloso, Dan Szyller desenvolveu um estilo próprio de compor, bastante imaginativo, e canta com profundidade em tom de voz barítono.
Seu álbum de estreia, The Celestial Immigrant, composto por sete músicas, foi gravado no início de 2022. Dan Szyller foi muito elogiado na imprensa europeia por esse trabalho: “Dan tem uma impecável performance vocal e proporciona-nos excelentes momentos”, publicou, por exemplo, a francesa Info Music Magazine. Em processo de composição de seu segundo e novo álbum cheio, The Great Escape, previsto ainda para 2024, Dan Szyller tem lançado alguns singles para nos adiantar o que vem por ai. Um deles foi “Drifter In The Sun” que, segundo Dan, resume um pouco da sua história, um artista viajante, cidadão do mundo, vagando por aí em busca de um lugar ao sol. “Como sempre, gravar esse som deu muito trabalho! Sem dor, sem ganho, certo? Essa música é o primeiro single do álbum The Great Escape a ser lançado no final de 2024. Eu amo música e as pessoas com quem cresci sabem o quanto isso é importante para mim. Lembro-me de abrir mão do meu primeiro amplificador para um cara de um estúdio na Pensilvânia para poder gravar minha primeira demo. Passado algum tempo, eis que aqui estamos! A chama está muito viva e queimando. Acho que é possível sentir isso nesta música! O vídeo foi produzido por Giovanni di Legami que fez um trabalho incrível! Victoria Fagot foi a atriz do clipe e fez um ótimo trabalho também!”, declarou o músico.
Além “Drifter In The Sun”, um segundo single do vindouro novo álbum de Dan Szyller foi lançado recentemente. Trata-se de “Full Moon Rising”. O conceito e inspirações da música “Full Moon Rising” vêm dos filmes “Space Odyssey 2001”, “A Ilha do Dr. Moreal” e “The Croods”, onde Dan Szyller reflete sobre viver no mundo moderno e o paradoxo do homem neandertal, do primata. “O que acho interessante neles é que eram pessoas muito complexas, interessantes, protegiam muito a família e eram mais honestos. Acho que a gente, a sociedade, foi se corrompendo com o tempo, com a modernidade, então esse meu fascínio com essa coisa de voltar a ser quase um homem animal, um homem neandertal, entre os dois, foi o motivo que me fez criar essa música”, completou o músico.
Para ouvir as músicas nas plataformas digitais, acesse:
“Drifter In The Sun”
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“Full Moon Rising”
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Videoclipe no Youtube
Mais Informações:
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Apocrifus homenageia mestres do som extremo em novo single
O Apocrifus, projeto solo de Symphonic Dark Metal liderado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (também conhecido por seu trabalho no Creationism Denied e Guitar Metal Solos), lançou como single a faixa “The Loss And Curse Of Reverence”, cover da renomada banda norueguesa Emperor, uma das suas principais influências no cenário da música extrema. Sobre a escolha dessa faixa, Gladimir comentou: “Desde quando conheci o Emperor, fiquei fascinado com a maneira como combinavam riffs agressivos de guitarra com arranjos sinfônicos grandiosos, criando uma atmosfera única e épica. A inovação não ficou apenas nisso; a ambientação criada pelos teclados, sintetizadores e efeitos sonoros adicionaram muita profundidade às composições.”
Outro ponto relevante para essa regravação foi que, em sua versão original lançada no álbum Anthems to the Welkin at Dusk, de 1997, os noruegueses foram na contramão do Black Metal tradicional, buscando uma produção mais limpa e, assim, permitindo que cada instrumento fosse ouvido com clareza, um dos principais objetivos no trabalho do Apocrifus. Apostando fortemente no audiovisual, uma das premissas da criação do Apocrifus, esse novo lançamento foi disponibilizado somente em formato vídeo. Confira.
Mesmo incorporando influências da sonoridade densa do Black Metal sinfônico e orquestrado, com um discreto uso de corais apresentando vozes masculinas e femininas entoando melodias marcantes, o Apocrifus não se enquadra totalmente nesse estilo. Seu mais recente álbum, Reflections Of Darkness, lançado em novembro do ano passado em todas plataformas digitais, evidencia claramente isso por meio de suas letras, que exploram temáticas de autoconhecimento, abordando as premissas do lado sombrio da natureza humana. Dois grandes exemplos disso são os singles bem-sucedidos “Into The Infinity Of Silence” e “Slave Of Illusion”.
“O Emperor me influenciou muito pela sua complexidade técnica, não se contentando com o básico, explorando mudanças de tempo, polirritmias e estruturas não convencionais, além da estética visual que cria uma imagem impactante para a banda, tanto em suas fotos promocionais quanto nas apresentações ao vivo. E isso foi um fator preponderante na criação de Reflections Of Darkness. Dessa forma, nada mais justo do que fazer agora essa homenagem a uma banda que apresenta conceitos muito alinhados com o que busco para o Apocrifus”, concluiu o músico/produtor. Como Gladimir também é produtor, ele priorizou em todos os lançamentos do Apocrifus trazer algo moderno e afastar-se da batalha de compressão e volumes das produções equivalentes, dando ênfase às dinâmicas e permitindo que a música respire. Isso proporciona uma audição confortável para os amantes do estilo.
APOCRIFUS NAS REDES:
Torture Squad terá participação especial de Leather Leone no Summer Breeze Open Air Brasil
O Summer Breeze Open Air Brasil revela que a icônica vocalista americana Leather Leone fará uma participação especial no show da banda brasileira Torture Squad. O evento, que se tornou um marco do rock e heavy metal em território latino-americano, ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre os dias 26 e 28 de abril. Leather Leone, conhecida por sua potente voz e presença marcante no cenário do metal desde os anos 80 com a banda Chastain, une-se ao Torture Squad, um dos nomes grandes nomes do metal brasileiro, para uma colaboração histórica. A vocalista participará da execução da faixa “Warrior”, do mais recente álbum da banda brasileira, Devilish, além de apresentar um medley do clássico “For Those Who Dare” do Chastain. Esta colaboração promete ser um dos pontos altos do festival, simbolizando a união de gerações e a força feminina no metal.
O Summer Breeze Open Air Brasil deste ano destaca-se não apenas pela música, mas também por ser uma plataforma de expressão para diversos estilos musicais como também uma edição que traz a presença de bandas influentes lideradas por mulheres e a participação de outra mulher enaltece ainda mais o momento histórico do festival em nosso país. A presença de Leather Leone junto ao Torture Squad, não é apenas um espetáculo para os fãs, mas uma celebração da diversidade e da força das mulheres no heavy metal. Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.
Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse.
PADOVANI’S DEATH DIVULGA TURN AWAY
A música aborda as expectativas da sociedade em relação às nossas atitudes, e o momento em que decidimos não agir de acordo com elas. De acordo com Padovani, “A sociedade espera que enfrentemos problemas e sejamos proativos, mas às vezes simplesmente não queremos”. O single é um soft rock, transmitindo a mensagem de que às vezes devemos fazer as coisas no nosso próprio tempo, com calma. Além disso, conta com a participação de Jomori, que gravou o solo de guitarra e backing vocais.
Ouça “Turn Away“
SOBRE PADOVANI’S DEATH
Padovani’s Death é o trabalho solo de Guilherme Padovani, artista que está desde o ano 2000 na ativa com bandas autorais, somando na sua bagagem mais de 120 músicas lançadas e passagens por festivais como Rock na Estação, Grito Rock, Virada Cultural Paulista, Dezindie e Caquizada. Este trabalho por sua vez é o resultado de uma mente inquieta e, da mesma forma, o som não poderia ser diferente. Iniciado em 2009, com o lançamento do EP Welcome to Death, ele segue uma jornada vários shows e lançamentos, sendo no total de 5 EPs e 2 álbuns, culminando no mais recente registro chamado Dream de 2023. O som é uma união de elementos orgânicos e eletrônicos. Padovani apresenta arranjos que vão do muito simples (baixo, voz e batera) ao complexo (arranjos de metais, cordas, piano etc.), que envolvem o ouvinte em sua inquietude, ora dançante, ora introspectiva, e na maioria das vezes agressiva. Do punk ao art rock, passando pelo progressivo e, óbvio, grunge, uma mistura única e sempre surpreendente é o que o projeto apresenta..
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Banda Bruxax lança “Dinheiro e Sucesso”, primeiro single de 2024
Bruxax, banda conhecida por suas letras impactantes e performances enérgicas, está de volta com um novo lançamento que promete agitar o cenário musical. O single intitulado “Dinheiro e Sucesso”, lançado pela parceria com o selo Outono Music, que tem distribuição pela major Universal Music, traz consigo toda a essência rebelde e autêntica que caracteriza o som da banda. Com uma letra que reflete os anseios e desafios da busca pelo sucesso, “Dinheiro e Sucesso” mergulha nas profundezas da mente humana, explorando os desejos, as frustrações e a determinação de alcançar os objetivos a qualquer custo. A música encapsula a luta constante contra as adversidades da vida, expressando a vontade inabalável de perseguir os sonhos e alcançar o merecido reconhecimento. Com uma mistura envolvente de guitarras distorcidas, batidas poderosas e uma voz carregada de emoção, a faixa promete conquistar os corações dos fãs de rock em todo o mundo.
Além do lançamento do single, a banda Bruxax também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a intensidade da música. Com imagens arrebatadoras e uma narrativa visual cativante, o vídeo de “Dinheiro e Sucesso” transporta os espectadores para uma jornada emocionante através dos altos e baixos da busca pelo tão almejado sucesso. Mais do que uma simples canção, este single é um hino para todos aqueles que se recusam a desistir de seus sonhos, mesmo diante das adversidades mais desafiadoras. O single está disponível em todas as plataformas de streaming desde o dia 1º de março, e o videoclipe pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube. Não perca a oportunidade de mergulhar na poderosa mensagem de “Dinheiro e Sucesso” e acompanhar de perto o impacto que Bruxax continua a exercer no mundo da música.
Ouça “Dinheiro e Sucesso”
Assista ao videoclipe
8K LANÇA INTERNAL BLEEDING, UM EP QUE REDEFINE OS LIMITES DO METAL MODERNO
O mundo do Metal Moderno recebe um novo marco com o lançamento de Internal Bleeding, o mais recente EP do artista 8K composto por Fil Picolotto nos vocais, Paulo Rodrigues na guitarra, Igor Dorand no baixo e Juninho Silva na bateria. Este trabalho é uma verdadeira obra de arte musical, combinando a intensidade do metal progressivo, djent, metal alternativo e metalcore em três faixas explosivas: “Internal Bleeding”, “Sanity” e “Mayhem”. “Sanity”, a faixa que abre o EP, destaca-se por sua composição inovadora, alternando entre momentos de calmaria e explosões de metal pesado, criando uma jornada sonora emocionalmente carregada. A habilidade de 8K em mesclar vocais melódicos e guturais ressalta a luta interna por estabilidade emocional, com a música agindo como um espelho sonoro da busca por um porto seguro nas relações humanas.
A letra de “Sanity” é uma viagem ao coração humano, abordando temas universais de amor, dúvida e redenção. É uma música que fala diretamente à alma, com frases como “I doubted my sanity so many times” e “You are my best side”, mostrando a capacidade da banda em capturar a complexidade das emoções humanas. A mensagem central do EP é a busca por estabilidade emocional e a importância das relações humanas, uma temática que ressoa fortemente com os ouvintes. A banda 8K não é estranha à inovação musical. Com uma carreira marcada por desafios, incluindo quase um fim durante a pandemia, o grupo mostra resiliência e determinação, saindo mais forte e estruturado do que nunca. Este EP representa não apenas uma nova etapa na jornada da banda, mas também uma evolução significativa em seu processo de escrita e produção. 8K tem o apoio da Musikorama Music Entertainment e da editora New Music, garantindo a divulgação de seu trabalho em mais de 10 países.
A criação de Internal Bleeding foi um processo completamente autoral e colaborativo, com a participação ativa de todos os membros da banda. Esta abordagem coletiva resultou em um EP que é simultaneamente moderno, técnico, musical e agressivo. 8K promete continuar explorando emoções profundas e autênticas em suas composições futuras, mantendo-se fiel à sua essência artística.
Arte de capa por He_Art | @hecoverart
Para os fãs de Metal Progressivo, Djent, Metalcore e variantes, “Internal Bleeding” é um convite para mergulhar em um universo sonoro intenso e emocional. Com um visualizer para todas as faixas e um videoclipe já disponível no YouTube para “Internal Bleeding”, 8K oferece uma experiência completa, tanto auditiva quanto visual. 8K prepara-se agora para uma série de lançamentos e uma turnê que promete conectar a banda ainda mais com seu público. Este EP não é apenas um marco na carreira de 8K, mas também um sinal de que o metal brasileiro está vivo e pulsante, pronto para conquistar novos horizontes.
Não deixe de conferir Internal Bleeding e mergulhar no som revolucionário do 8K.
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