Notícias da Semana {7 a 13 de janeiro}
Mark Farner (ex Grand Funk Railroad) anuncia nova tour pelo Brasil
O lendário cantor e compositor americano Mark Farner está pronto para levar seu talento e energia contagiantes para os fãs brasileiros. Como ex-vocalista e guitarrista da icônica banda Grand Funk Railroad, Farner deixou uma marca indelével no cenário do rock ‘n’ roll, e agora ele está trazendo seu repertório repleto de sucessos para uma série de 3 shows pelo Brasil, prometendo noites inesquecíveis de música e nostalgia. Com uma carreira musical que abrange mais de cinco décadas, Mark Farner é conhecido por hits atemporais como “We’re an American Band”, “Some Kind of Wonderful”, “I’m Your Captain”, “Bad Time”, “The Loco-Motion” e muitas outras. Sua música atravessa gerações e continua a inspirar fãs novos e antigos. Esta turnê representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros experimentarem a energia e a paixão de uma lenda viva do rock, no auge dos seus 75 anos de idade!
Nos shows que acontecerão em São Paulo (Carioca Club, 20 de abril), Rio de Janeiro (Teatro Vannucci, 23 de abril) e Belo Horizonte (Mister Rock, 25 de abril), os fãs poderão testemunhar a performance única e cativante de um dos maiores nomes da história do rock. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso e são limitados. Mais informações no serviço detalhado abaixo. Em antecipação à turnê, Mark Farner expressou sua empolgação em se apresentar para seus fãs brasileiros. “Estou verdadeiramente ansioso para levar minha música ao Brasil e compartilhar momentos especiais com meus incríveis fãs”, disse Farner. “A energia e paixão dos fãs brasileiros são incomparáveis, e estou ansioso para retribuir esse amor com performances que ficarão marcadas na memória de todos”.
Para os fãs do rock ‘n’ roll, a turnê de Mark Farner representa uma oportunidade única para reviver clássicos intemporais e testemunhar um dos artistas mais influentes do gênero ao vivo. Com sua presença magnética no palco e seu repertório repleto de sucessos, os shows de Mark Farner prometem ser uma celebração do legado duradouro do rock. Os shows são apresentados e produzidos pela editora/produtora Estética Torta.
Serviço:
Mark Farner’s American Band em São Paulo
Data: 20/04/2024
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Horário: Portaria: 17h30 / Show: 19h00
Preço: a partir de R$230
Mark Farner’s American Band no Rio de Janeiro
Data: 23/04/2024
Local: Teatro Vannucci
Endereço: Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371, Rio de Janeiro – RJ
Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30
Preço: a partir de R$200
Mark Farner’s American Band em Belo Horizonte
Data: 25/04/2024
Local: Mister Rock
Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG
Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30
Preço: a partir de R$200
Angra revela turnê especial com o lendário Jeff Scott Soto no Brasil; primeira data confirmada
Seguindo a divulgação do aclamado Cycles of Pain, o Angra une forças a uma das vozes mais lendárias do rock mundial em uma série limitada de apresentações; show em Curitiba é o primeiro a ser anunciado. O Angra, depois de apresentações memoráveis pelo Brasil com a atual turnê do disco Cycles of Pain, segue em 2024 com força total. Por meio de publicação nas redes sociais, a banda revelou que fará uma turnê especial tendo como artista convidado o lendário Jeff Scott Soto, uma das maiores vozes do Rock mundial, que marcou época com grupos como Sons of Apollo, Trans-Siberian Orchestra e Journey, e gravou com incontáveis outros projetos e bandas, além de ter uma vitoriosa carreira solo.
A primeira data confirmada será realizada em Curitiba, na Ópera de Arame, um dos cartões postais da cidade, no dia 13 de abril (sábado). Os ingressos estão à venda pela plataforma Articket, a partir de R$ 75, mais taxas. A turnê, com datas limitadas, terá o anúncio de novos shows em breve. Confira o anúncio feito no Instagram do Angra. A concorrida agenda do Angra para 2024 também prevê outras apresentações no Brasil, como as recém confirmadas datas em Belém (30/04) e Manaus (01/05). Além disso, tem shows especiais agendados no no cruzeiro 70000 Tons of Metal e no ProgPower USA, ambos nos Estados Unidos, e o festival Summer Breeze Brasil, em abril. Em março, realizam mais uma turnê pela Europa, em países como Espanha, Itália e Grécia.
Serviço
Angra e Jeff Scott Soto em Curitiba
Data: 13 de abril de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 – Abranches
Horário: a partir das 19 horas
Ingressos: a partir de R$ 75, mais taxas
Venda online
Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, vem sendo aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos clássicos Rebirth e Temple of Shadows). Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Lobão apresenta releitura acústica exclusiva de clássico em vídeo descompromissado
Em uma postagem feita no Instagram, o empresário Paulo Baron, da Top Link Music, aparece apreciando um aqueles momentos únicos que a música pode nos proporcionar. No vídeo, o lendário Lobão, um dos mais importantes nomes da história do Rock brasileiro, interpreta uma música acústica para o proprietário da produtora, em um momento único que celebra a importância da música. Confira Lobão fazendo um acústico para o produtor da Top Link Music.
A canção apresentada – com um violão de 12 cordas – nessa performance exclusiva é “Uma Delicada Forma de Calor”, composta, gravada e lançada por Lobão no álbum A Vida é Doce, de 1999. A composição também foi registrada por Zeca Baleiro, no disco Lado Z (2007), em um dueto com o próprio Lobão, repetindo a parceria do álbum original. A Top Link Music realizou, em 2023, mais de 150 shows por todo o mundo, e está com agenda repleta de apresentações, com os mais diversos artistas. Confira as redes sociais da produtora para ficar por dentro da programação.
Banda americana de Alt Rock/Dream Pop Female President lança novo single “Enflamed In Effigy”
Female President está escrevendo e gravando seu segundo EP The Healing Ritual. A cura é um processo difícil e caótico, muitas vezes é preciso dor e desconforto para criar motivação para a mudança. Muitas vezes, quando você trabalha para melhorar sua vida ou suas circunstâncias, você se vê cercado por estranhos e fora de sua zona de conforto. O Ritual de Cura explora a montanha-russa da dor à paz. “Enflamed In Effigy” foi uma gravação lenta, construída em etapas desde 2020. O riff, o andamento e a melodia chegaram a Dréa em 2020, sintonizando como um sinal de rádio distante, estalando a estática com riffs poderosos rompendo. As letras vieram em camadas, todas inspiradas em acontecimentos atuais e tragédias mundiais. A Mãe é a Terra, mas a Mãe também é a mãe com o coração partido, observando impotente as cinzas fumegantes da casa que ela construiu subirem no ar, segurando os restos mortais de seu filho moribundo em um país devastado pela guerra ou mandando seus filhos doentes para a cama com fome novamente. enquanto outras crianças extraem cobalto para telefones celulares e executivos aumentam o ozônio com viagens luxuosas. Estamos à beira de uma mudança massiva, não podemos voltar à ignorância. Temos que avançar e tornar este mundo um lugar melhor.
SOBRE FEMALE PRESIDENT
Um trio familiar americano inspirado nas primeiras raízes do rock n roll; riffs simplistas que groove e dinâmicas que chegam a um nível febril. Começando durante a pandemia como uma forma de lidar com turnês canceladas e locais fechados, Female President escreve músicas com uma coragem honesta e uma vibração emocional que você pode curtir e agitar. Combinando seus estilos únicos de tocar e amor genuíno pela música, Female President é uma banda de rock moderna e enérgica com um som próprio.
Underoath retorna a São Paulo no dia 27 de janeiro
Com uma sonoridade dinâmica, que de forma inteligente combina agressividade e melodia, o Underoath, considerada banda pioneira do metalcore moderno, está de volta a São Paulo já neste início de 2024. O show – único no Brasil – acontece dia 27 de janeiro, um sábado, no Vip Station. A produção é da Gig Music e Hangar 110. Ingressos à venda aqui. A abertura fica com o Glória, que recentemente participou como banda convidada de um show especial do NX Zero, no estádio Allianz Parque, na capital paulista.
Na ativa desde 1997, a banda da Flórida, Estados Unidos, desde o início de atividades está diretamente envolvida com o fortalecimento e popularização dos gêneros metalcore, emo e post-hardcore, fazendo uma mistura única e que rapidamente levou o Underoath a diversas plateias, além de sempre muito bem recebido na imprensa. Já são nove álbuns de estúdio, entre eles, o aclamado They’re Only Chasing Safety, de 2004, e o poderoso e ousado Define the Great Line, de 2006.
É do disco de 2006, aliás, que o Underoath ganhou sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Curto, com o clipe da música “Writing On The Walls”. Mais tarde, em 2018, eles foram indicados novamente ao prêmio americano de Melhor Performance de Metal, com “On My Teeth”, single do disco Erase Me (2018). O álbum mais recente é Voyeurist, de 2002, que impulsiona esta atual turnê pela América Latina.
Serviço
Underoath em São Paulo
Data: 27/01/2024 (sábado)
Horário: 19h (portas)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro/São Paulo
Venda
Ingresso:
Pista Meia e Promocional: R$ 210,00 (3º lote)
Pista Inteira: R$ 420,00 (3º Lote)
Camarote Meia e Promocional: R$ 230,00 (2º lote)
Camarote Inteira: R$ 460,00 (2º lote)
Classificação etária: 18 anos
ORTHOSTAT: Com The Heat Death banda concorre em 7 categorias nos ‘Melhores de 2023’ da revista Roadie Crew
O novo álbum dos catarinenses do ORTHOSTAT definitivamente ganhou a imprensa especializada nacional e internacional. The Heat Death acaba de emplacar a banda em 7 diferentes categorias na tradicional lista dos “Melhores do ano segundo os leitores” da revista Roadie Crew, são elas:
Melhor Álbum Nacional: The Heat Death
Melhor vocalista: David Lago
Melhor guitarrista: Rudolph Hille
Melhor guitarrista: David Lago
Melhor baixista: Eduardo Arbigaus
Melhor tecladista: Rudolph Hille
Melhor baterista: Igor Thomaz
APOIE O DEATH METAL BRASILEIRO! Dê o seu voto agora e garanta que o ORTHOSTAT esteja no topo de 2023. Basta clicar no link para começar a votação, mas ATENÇÃO: antes de escolher os representantes nacionais, não se esqueça de selecionar os nomes internacionais e concluir todo o processo para validar o seu voto, vamos mostrar o poder do Metal nacional. Confira. Outra lista importante que inseriu The Heat Death para votação popular dos melhores de 2023, foi do canal Metal com Batata. Para votar, acesse o link e selecione “Orthostat – The Heat Death”, já essa para valida-la é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s.
The Heat Death foi lançado — no formato físico — em novembro de 2023 pelo selo Eternal Hatred Records. Este trabalho encontra-se disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete), e pode ser adquirido diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos abaixo:
Encontre, salve e ouça este lançamento em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI. Assista agora ao videoclipe para a faixa “Hydrogen”, lançado recentemente:
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Sangue Frio Produções
Tilburg lança Turning Time, EP une rock progressivo dos anos 70 e elementos de dark electro
Turning Time é o terceiro lançamento do Tilburg e já está disponível em todas as plataformas de streaming. O EP é a segunda parte de um lançamento de EP em duas partes, com quatro músicas cada. Tilburg pega o rock progressivo dos anos 1970 e adiciona elementos modernos de dark electronica, criando uma mistura de dois elementos. Tilburg apresenta o guitarrista de fusão holandês Timo Janse e o teclado Whispers of The Dragon M Hopkins. Turning Time.
A banda começou em 2009 com o nome de Kinder Voss. Durante as sessões de gravação do álbum de estreia Tales of the Spanish Kings, um álbum conceitual semelhante aos primórdios do rock progressivo. Devido a conflitos de turnê com a formação internacional da banda, a banda chegou ao fim precocemente. Avançando para 2021, o compositor M Hopkins reviveu o projeto e as sessões de gravação começaram novamente com o guitarrista de fusão holandês Timo Janse nas guitarras e M Hopkins nos teclados. Na primavera de 2022, o álbum foi finalizado e Tilburg foi escolhido como o novo nome da banda e Tales of the Spanish Kings foi lançado.
Influenciado pelos grandes nomes do passado, como Keith Emerson (ELP) e Rick Wakeman (YES), o álbum reflete muitas das qualidades únicas do rock progressivo dos anos 70, mas apresenta uma influência de guitarras modernas mais pesadas e sons eletrônicos de hoje. O objetivo do álbum era trazer um novo som de rock progressivo, além de homenagear os grandes nomes do passado.
Chega às plataformas digitais The Hansa Album do grupo FRONT
Chegou às plataformas digitais, dia 11 de janeiro, o 3º álbum do grupo FRONT, The Hansa Album, depois dos álbuns Tempo I Espazo e Espazo I Tempo. Formado por Rodrigo Santos, Ricardo Palmeira e Nani Dias, amigos, músicos, compositores e produtores que fizeram parte da história do Rock Nacional, tocando com João Penca Lobão, Léo Jaime, Kid Abelha, Paulo Ricardo, Barão Vermelho e Cazuza. The Hansa Album foi gravado em novembro no icônico Hansa Studio, em Berlim, que já recebeu grandes nomes da música internacional como David Bownie, U2, Depeche Mode entre outros.
Além do álbum, a banda lança também o clipe da música “Take Care”. Depois de 40 anos, esse novo trabalho representa mais uma celebração do reencontro do trio, que promete mais dois lançamentos no futuro. “Gravar no Hansa Studio -um templo de história e música- com o FRONT, com meus melhores amigos e mestres que a vida me presenteou, vai além de um sonho inusitado.Uma atmosfera mágica, com os melhores equipamentos e profissionais que acolheram e envolveram os momentos daquelas semana musical, especial e inesquecível. Acho que Berlim deu asas a liberdade do FRONT!” Comenta Nani Dias.
“É uma experiência inesquecível e extremamente agradável. É uma mistura de compromisso com a qualidade e eficiência, uma aura mágica e sutil, criada aos poucos pela excelência dos que construíram esse legado”, acrescenta Ricardo Palmeira. “Foi simplesmente único e inesquecível.Cada nota,acorde,melodia, tinha um sabor especial. Nós três, amigos há mais de 40 anos, juntos! Num dos berços da música eletrônica, que está interligada com o novo trabalho que desenvolvemos em 2023. E claro com profissionais e equipamentos de primeira linha.Isso tornou tudo tão leve e fácil! E pensar que estamos ainda no começo. Ao infinito e além FRONT!” Finaliza Rodrigo Santos.
Ouça o álbum no link
Clipe da música “Take Care“
Front – The Hansa Album
Por: Alvin L
“Uma noite, anos luz atrás, fui ver o show de uma banda, FRONT. U.A.U.!! os caras tocavam de verdade, supermúsicos, ao contrário de nós pobres mortais companheiros de geração, que ainda estávamos aprendendo à vista de todos. Por causa do talento musical ali naquele palco, o FRONT nem teve chance. Depois de apenas um compacto foram rapidamente raptados/abduzidos para as bandas de artistas mais estabelecidos (pense: Leo Jaime, Lobão, Cazuza, Kid Abelha, Barão Vermelho etc etc etc). Ao longo dos anos os vi nessas bandas em várias configurações e ficamos amigos, e esse parecia o fim da historia deles como FRONT. Até que…
FF para o século 21. Um encontro ao acaso em um aeroporto, fico sabendo que estavam voltando de Berlim onde estavam gravando no lendário estúdio Hansa by the Wall (pense: Bowie, Eno, Fripp, “Heroes´´, Iggy Pop, U2, Depeche Mode, REM, etc etc etc) seu terceiro álbum (?!!). U.A.U (2)!! Hansa! Roxo de inveja, ainda fiquei sabendo que os dois anteriores tinham sido lançados apenas um mês antes. Tempo/Espazo e Espazo/Tempo com a formação original, agora produtores/músicos/artistas, tecnologicamente do momento, mas com a sensibilidade rock/pop que nunca os abandonou. Uma produtividade impressionante para nós pobres mortais que levamos meses para terminar uma música às vezes.
E então The Hansa Album. A locação germânica contribuiu para a sofisticação sonora mas não apagou o carioca. O álbum é ensolarado e tem os pés na areia. Começa com uma dupla do que se poderia chamar pop-dance, “NÃO PRECISA CORRER” e “TAKE CARE”, onde as guitarras dançam com os beats eletrônicos sem o menor problema. “SEM VOCÊ”, que tem um clip, dá o tom do meio de campo, canções de amor fluorescentes que mesmo reflexivas nunca vão para o melancólico, “TEMPESTADE”, “MEU DESTINO É VOCÊ”, e com um leve ar oriental, “SOL NASCENTE”. Tudo isso desemboca na espertíssima letra de “REMÉDIOS”, um novo hino para os maiores de 40, que te leva bailando la Conga futurista até a farmácia mais próxima. A única que tem algo de teutônico é a que fecha, “VALEU”, afinal o Hansa tinha um muro ali perto…
E assim o álbum termina antes que você olhe para o relógio ou cheque as mensagens no seu celular, o que é uma qualidade importantíssima em qualquer obra musical. Ladies and gentlemen FRONT em: The Hansa Album.”
FRONT
The Hansa Album
1- Não precisa correr ( Nani Dias / Rodrigo Santos)
2- Take Care (Nani Dias/ Rodrigo Santos)
3- Sem Você ( Rodrigo Santos)
4- A Tempestade ( Rodrigo Santos)
5- Meu Destino é Você (Ricardo Palmeira/ Rodrigo Santos/ Nani Dias)
6- Sol Nascente (Ricardo Palmeira/ Rodrigo Santos/ Nani Dias)
7- Remédios (Rodrigo santos)
8- Valeu (Nani Dias)
Ficha técnica:
Composições, arranjos e produção Musical
Rodrigo Santos – voz, guitarra e violão
Nani Dias – voz, guitarra, violão,programações
Ricardo Palmeira – guitarra,violão,programações, vocal
Design Gráfico: Jampa
Engenharia de som: Nanni Johanason /assist.deestúdio:Diana
Mixagem: Ricardo Palmeira (1 a 7) Nani Dias (8)
Masterização: Ricardo Garcia/Magic Master
Produção Executiva:FRONT e Pedro Paulo Carneiro
Direção Geral: Pedro Paulo Carneiro
Álbum gravado no Hansa Studio, Berlim, Alemanha (18 e 19/11/23)
Vídeos em externas, Hansa Studio e Meistersall (17 a 22/11/23)
Maranhense Beto Ehong lança pagodão quente pra aquecer ainda mais seu carnaval
O dito popular diz que quem brinca com fogo acaba se queimando, portanto, que a temperatura global está subindo todos nós já sabemos. Inclusive, sabemos que é preciso ações urgentes para desacelerar esse apocalipse. Pensando nisso e sobre se rebolar para salvar o planeta ou dar seus pulos em meio ao caos climático que o cantor, compositor e músico maranhense Beto Ehong lança em o single “Tá Derretendo”. Um big pagode com batuque ancestral e forte influência da alegria própria desse povo, mais precisamente de São Luís do Maranhão, pertinho da linha do Equador.
“Tá Derretendo é um pagodão com frequências de trap e uma linguagem textual divertida que traz reflexões seríssimas sobre o estágio atual da humanidade, mais precisamente sobre o consumo sem limites,esse comportamento que tá derretendo o planeta e vai deixar todo mundo na pior se a gente não contrapor, isso foi uma das principais motivações do trabalho”, explica o compositor. “Temos que falar sobre assunto em todos os espaços, na sala de aula, na novela, na igreja e porque não no calor da maior festa do mundo, o carnaval? A letra é uma conversa casual, dessas que acontecem num quintal da periferia do Brasil, com aquela cerveja gelada e uma JBL? A batida é pra ser popular feito beijo na boca, chamativa como um rebolado cheio da ginga própria dos trópicos, do calor e da pouca roupa”, complementa Beto.
Sobre o processo de feitura do som: “Eu queira um som quente mesmo, em todos o âmbitos da palavra, eu fiz a pré-produção em casa, como de costume e depois levei para os parças que entenderam legal a ideia e me ajudaram no desenvolvimento final, é um single que foge, no melhor dos sentidos do que até então tava acostumado a fazer, mas que me deixou super feliz por saber combinar diversão, rebolado e uma causa da qual depende a sobrevivência da espécie humana”, comenta o artista.
Com uma mensagem de alerta de que está em jogo a nossa sobrevivência, e que é necessário salvar o único lugar habitável que conhecemos. Em “Tá Derretendo”, o assunto é grave nas frequências também. A faixa vem para aliviar o aquecimento global botando ainda mais fogo na rua, no país do samba, da alegria e do carnaval. Vem pela sombra com a gente tomar esse suquinho de juçara na frente do ventilador,com o som ligado nos graves e nas alturas.
OUÇA NO SPOTIFY AQUI OU OUÇA “TÁ DERRETENDO” NAS OUTRAS PLATAFORMAS
FICHA TÉCNICA
“Tá Derretendo”
Voz: Beto Ehong
Produção musical: Beto Ehong, Jesiel Bives, Caio Oiak
Backvocal: Lucélio Muirax, Pantera Black, Adnon Soares, Negril
Acordeon: Eliésio do Acordeon
Percussão: Dark Brandão
teclado: Jesiel Bives
Bass: Jesivel Bives
Bass 808: Caio Oiak
Gravação de voz e edição: Adnon Soares
Mix e master: Raflea Music
Direção executiva: amundiOca Produções
Mariangel Sarabia Transforma “Me va a extrañar” en un Vallenato Único y Refrescante
Mariangel Sarabia, la talentosa cantante de trayectoria internacional que ha dejado una huella imborrable en el folclore colombiano, y ganadora del Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, se complace en presentar su más reciente producción . Se trata de un cover que redefine el género vallenato, llevando consigo la esencia tradicional pero fusionándola con elementos frescos y femeninos. “Me va a extrañar” es su nuevo sencillo, una obra hermosa que vio la luz hace más de 30 años bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, en su valentía artística, decide hacer una versión que no solo marca un hito en su carrera sino que también contribuye a la evolución del vallenato. En sus propias palabras: “Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma”.
Mariangel asume el reto de transformar la canción, conocida por su emotiva historia, en un remake que destaca el acordeón resaltando la esencia del vallenato y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados. “Con esta versión de ‘Me va a extrañar’, quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total. Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto”, agrega Mariangel.
El proceso creativo de este remake contó con la participación del talentoso maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas. Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de “Me va a extrañar” alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. El apoyo recibido hasta ahora ha sido maravilloso, y la canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras. En palabras de Mariangel Sarabia, este proyecto lleva su nombre con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
