Notícias da Semana {19 a 25 de Novembro}
BeatleWeek Brasil ocupa a Lapa com uma semana de eventos gratuitos em celebração ao icônico grupo britânico
A BeatleWeek Brasil está de volta em sua sexta edição como um vibrante tributo da diversidade musical dos Beatles. Este evento, que se tornou o maior do gênero na América Latina, acontecerá na Lapa, no Rio de Janeiro, entre os dias 27/11 e 03/12 com 45 shows com 30 atrações diferentes e entradas gratuitas. Inspirada no prestigiado festival de Liverpool, cidade inglesa que viu o surgimento dos Beatles no icônico Cavern Club nos anos 60, a BeatleWeek Brasil promete uma experiência única, reunindo artistas e fãs em uma atmosfera envolvente. Além de ser uma homenagem ao legado dos Beatles, a mostra destaca uma ampla variedade de estilos musicais dedicados à influente banda britânica.
O BeatleWeek Brasil vai passar pelo Experience Music e pelo Partisan e em um palco montado na incensada Rua Morais e Vale. Os ingressos podem ser retirados aqui.
Serviço:
27/11 – SEGUNDA
Local: EXPERIENCE MUSIC
Endereço: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
Horário: A PARTIR DAS 19:00h
Atração: SING ALONG com participação especial de TACY
Detalhes: Quer mostrar seu talento e participar da Beatleweek Brasil? Inscreva seu número musical pelo link da bio e participe da festa. Evento gratuito, sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo SYMPLA.
28/11 – TERÇA
Local: EXPERIENCE MUSIC
Endereço: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
Horário: A PARTIR DAS 19:00h
20h – SHOW – OS BEATLES E A JOVEM GUARDA, com a banda OS ÚNICOS QUE TOPARAM
Detalhes: Evento gratuito, sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo SYMPLA.
29/11- QUARTA
Local: EXPERIENCE MUSIC
Endereço: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
Horário: A PARTIR DAS 19:00h
Atrações:
20h – OLIVIA BERENDSOHN – PARAGUAI
21h – BEATLES CHOIR – Rio de Janeiro
Detalhes: Evento gratuito, sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo SYMPLA. Link na BIO.
30/11 – QUINTA
Local: EXPERIENCE MUSIC
Endereço: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
Horário: A PARTIR DAS 19h
Atrações:
20h – BEATLES PARTY – Niterói – RJ
21h – GET BEATLES – Belo Horizonte – MG
22h – THE HILLBEATLES – Rio de Janeiro – RJ
23h – OLIVIA BERENDSOHN (Especial Paul McCartney) – PARAGUAI
Detalhes: Pré-lançamento do livro – PAUL McCARTNEY NO BRASIL, Autor: LEANDRO SOUTO MAIOR. Evento gratuito, sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo SYMPLA. Link na BIO.
01/12 – SEXTA
LOCAL: MORAIS E VALE (PALCO PRINCIPAL – RUA)
Endereço: RUA MORAIS E VALE, próximo ao número 45 – CENTRO – RJ
Atrações:
19h15 – SOME OTHER BAND – CAMPINAS -SP
20h15 – ROQUE ABÍLIO – Niterói – RJ
21h15 – FERROVIA CANTAREIRA – Niterói – RJ
Local: EXPERIENCE MUSIC
Endereço: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
All Nighter Party (Palco 01):
22h – GET BEATLES – Belo Horizonte – MG
23h – EVANDRO HALABEY – Niterói – RJ
00h – BEATLES AGAIN – Araraquara – SP
01h – Night B4 – Niterói – RJ
02h – The Fab5 – Niterói – RJ
All Nighter Party (Palco 02):
22h15 – VOX – Rio de Janeiro – RJ
23h15 – 03 OF US – PARAGUAI
00h15 – BEAT AND SHOUT – GOIÂNIA – GO
01h15 – DIEGO SOUTO – ARGENTINA
02h15 – SONIDO CLUB – Florianópolis – SC
Detalhes: Evento gratuito, sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo link na BIO. Sujeito à lotação da casa. Retirada de ingressos pelo SYMPLA. Link na BIO.
02/12 – SÁBADO
LOCAL: MORAIS E VALE (PALCO PRINCIPAL – RUA)
Endereço: RUA MORAIS E VALE, próximo ao número 45 – CENTRO – RJ
Atrações:
14h – BACK IN BEATLES – Nova Iguaçu – RJ
15h – A EXECRÁVEL BANDA DOS FODIDOS – Niterói – RJ
16h – BEATNICKS – Rio de Janeiro – RJ
17h – GET BEATLES – Belo Horizonte – MG
18h – BEATLES AGAIN -Araraquara – SP
19h – BEAT AND SHOUT – Goiânia – GO
20h – SONIDO CLUB – Florianópolis – SC
21h – DIEGO SOUTO – ARGENTINA
Local (Partisan):
Endereço: RUA MORAIS E VALE, 31 – CENTRO – RJ
Atrações:
21h – SOME OTHER BAND – Campinas – SP
22h – 03 OF US – PARAGUAI
23h – FAIM DEEP – Rio de Janeiro – RJ
00h – STAND BY ME – São Gonçalo – RJ
01h – TAPE DECK – Niterói – SP
03/12 – DOMINGO
LOCAL: MORAIS E VALE (PALCO PRINCIPAL – RUA)
ENDEREÇO: RUA MORAIS E VALE, próximo ao número 45 – CENTRO – RJ
EVENTO GRATUITO.
ATRAÇÕES:
14h – K-SORA – Niterói – RJ
15h – LIVERPOOL – Niterói – RJ
16h – 03 OF US – PARAGUAI
17h – BLUEBEETLES – Rio de Janeiro – RJ
18h – BEZZOUROS -Niterói – RJ
19h – BLACK MONKEYS – Rio de Janeiro – RJ
20h – THE CALANGLES ROCK BAND E JEFFERSON GONÇALVES – Niterói – RJ
LOCAL: PARTISAN
ENDEREÇO: RUA MORAIS E VALE, 31 – CENTRO – RJ
EVENTO GRATUITO.
Sujeito à lotação da casa.
ATRAÇÕES:
17h15 – BEATLES AGAIN – Araraquara – SP
18h15 – ROLLER COASTER – Maricá – RJ
19h15 – LOCOMOTION – Niterói – RJ
LOCAL: EXPERIENCE MUSIC
ENDEREÇO: RUA RIACHUELO, 20 – CENTRO – RJ
A PARTIR DAS 22h
RESENHA BEATLEWEEK – PÓS-EVENTO
Kaiser Chiefs retornam com ‘Feeling Alright’, single dançante do novo álbum
Um dos principais nomes do indie há quase 20 anos, o Kaiser Chiefs lança hoje o animado single “Feeling Alright” e revela detalhes do novo álbum, Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album. O oitavo trabalho de estúdio da banda britânica, já antecipado pelos singles “How 2 Dance” e “Jealousy”, será lançado em 1 de março de 2024 e conta com 10 faixas produzidas por Amir Amor, do Rudimental, responsável por hits para artistas como Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX e MARINA. A faixa “Feeling Alright” foi co-escrita por ninguém menos do que o lendário Nile Rodgers, fundador do Chic e pioneiro da música disco, que ajudou o grupo a encontrar o caminho certo para uma faixa que parecia não se encaixar no projeto. Além disso, também foi responsável por trazer Amir Amor para a produção do álbum.
Formado em Leeds em 2000, o Kaiser Chiefs é uma das principais bandas de sua geração, tendo vendido mais de 8 milhões de álbuns em todo o mundo. Liderados pelo carismático Ricky Wilson, com Simon Rix no baixo, Andrew ‘Whitey’ White na guitarra, Nick ‘Peanut’ Baines nos teclados e o baterista Vijay Mistry, a banda coleciona uma série de sucessos marcantes como “Ruby”, “Oh My God”, “I Predict A Riot”, “Everyday I Love You Less and Less” e “Never Miss A Beat”, entre outros. “Talvez nunca cheguemos ao ponto em que possamos nos sentar em uma poltrona com os braços atrás da cabeça e dizer: ‘rapazes, conseguimos’. Mas, ao mesmo tempo, talvez seja por isso que, anos depois, o Kaiser Chiefs ainda está por aqui”, declara Ricky.
Se em 2019, a banda explorou a euforia do Northern-Soul e a vibe da cena musical dos anos 2000 no álbum Duck, o Kaiser Chiefs de 2024 promete apresentar novas influências mantendo sua essência icônica e trazendo novos sucessos para as pistas de dança.
Ouça “Feeling Alright”
Faça o pre-save de Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album
Ouça “Jealousy”
Assista ao lyric video de “How 2 Dance”
Tracklist
1. Feeling Alright
2. Beautiful Girl
3. How To Dance
4. The Job Centre Shuffle
5. Burning In Flames
6. Reasons To Stay Alive
7. Sentimental Love Songs
8. Jealousy
9. Noel Groove
10. The Lads
Flames Of Fire: supergrupo sueco lança novo single, “This Is The One”
Ainda colhendo os frutos do sucesso de seu álbum auto intitulado, entre eles o lançamento de uma versão para o mercado brasileiro, o supergrupo sueco capitaneado pelo vocalista Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) e pelo guitarrista Mats-Åke Andersson lançaram no dia 03/11 aquele que é a primeira amostra de seu novo álbum, o single/videoclipe “ This Is The One”. “This Is The One” é a primeira amostra do novo álbum do Flames Of Fire , que irá se chamar Our Blessed Hope e que irá manter a formação do trabalho anterior, assim como os esforços de Jani Stephanovic (também guitarrista da banda) na parte gráfica e produção do álbum, CJ Grimmark (Narnia, Lighthouse Mastering) na masterização do mesmo e Jonatan Samuelsson (Narnia, Jono Media) no merchandise e web.
Uma das novidades para este trabalho é que Christian Liljegren gravou os seus vocais em seu próprio estudio, o Melodic Passion Studios em Eskilstuna, Suécia e segundo o músico, esse novo álbum do Flames Of Fire possuiu uma das mais impactantes e poderosas performances da sua vida. Segundo a banda em um comunidado em suas páginas nas redes sociais, “ ‘This Is The One’ é uma música com grande variação e um ótimo refrão cantado no estilo de bandas clássicas de heavy metal como Iron Maiden, Stryper e Crimson Glory, que usavam muitas guitarras gêmeas. Estilo vocal altíssimo como Ronnie James Dio, Bruce Dickinson e Rob Halford que o nosso vocalista Christian aprecia muito, mas claro com seu próprio sabor adicionado às músicas”.
O álbum Our Blessed Hope será lançado no dia 1º de dezembro de 2023 pelo selo Melodic Passion Records, com distribuição digital através da Sound Pollution e brindará o ouvinte com 10 temas que transitam entre o Power Metal, Heavy Metal e Hard Rock na veia do que é feito por nomes como Iron Maiden, Dio, Pretty Maids, Rainbow, Thin Lizzy. Confira o video oficial do single “This Is The One” no link. Escute “This Is The One” em sua plataforma de streaming favorite.
Flames Of Fire é: Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) – Vocais; Mats-Åke Andersson – Guitarra; Jani Stefanovic (The Waymaker, Miseration) – Guitarra e teclados; Stephen Carlson – Guitarra; Per Schelander (Astrakhan, House Of Shakira) – Baixo; Alfred Fridhagen – Bateria
Contatos
Em preparação para novo disco, Lenny Kravitz lança “TK421”, que ganha um clipe ousado
Lenny Kravitz, um dos maiores nomes do rock dos anos 90, está de volta com um novo single e videoclipe, intitulado “TK421” – uma explosão de criatividade que anuncia o 12º álbum de estúdio (e o primeiro em cinco anos) de uma carreira icônica. Blue Electric Light será o primeiro LP duplo de Lenny, previsto para 15 de março de 2024, via Roxie Records/BMG. “TK421” demonstra o talento de Lenny como compositor, vocalista e multi-instrumentista, unindo guitarras de funk, sintetizadores, um solo de saxofone e homenagens a Star Wars e Boogie Nights, sem perder a energia rock n’ roll. O clipe, que já acumula mais de três milhões de visualizações no YouTube e dominou as redes sociais na semana do lançamento, traduz o espírito livre da faixa, mostrando um lado de Kravitz nunca antes visto.
O álbum Blue Electric Light, descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador, foi criado e gravado no estúdio de Lenny nas Bahamas, trazendo a marcante essência soul-rock do artista mais forte do que nunca. Atuando como músico, escritor, ator e designer, nesse trabalho Kravitz mostra habilidades como compositor e produtor, além de ter tocado quase todos os instrumentos sozinho, contando mais uma vez com colaboração de Craig Ross. Blue Electric Light é uma coleção de 12 canções apaixonadas que solidifica sua posição como inovador do gênero. Com mais de três décadas de carreira e onze álbuns de estúdio, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, Lenny Kravitz ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos, além de estabelecer o recorde de mais vitórias na categoria “Melhor Performance Vocal de Rock Masculino”. Ele também se aventurou no cinema, dando vida ao personagem Cinna nos sucessos de bilheteria “Jogos Vorazes” e “Jogos Vorazes: Em Chamas”, e atuando nos aclamados “Preciosa” e “O Mordomo da Casa Branca”.
“TK421” está disponível para streaming em todas as plataformas via BMG, e o clipe, no canal oficial de Lenny Kravitz no YouTube.
Ouça “TK421”
Assista ao clipe de “TK421”
Faça o pré-save de Blue Electric Light
HÉIA: Entrevista exclusiva ao Podcast Rock Vibrations – ouça AGORA aqui!
Os goianos da HÉIA conversaram com exclusividade com o podcast do portal Rock Vibrations e o bate-papo já está disponível. O fundador, guitarrista e vocalista Místico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, discografia, temáticas abordadas, projetos futuros e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI.
Em paralelo, a HÉIA confirmou presença na oitava edição do evento ‘Festa dos Dinossauros’, que acontecerá no dia 02/12/2023 no Centro Comercial Boulevard (Conic) em Brasília/DF e contará também com nomes como Disgrace And Terror, Chaoslace, Orgy Of Flyes, Terror Revolucionário e outros.
SERVIÇO:
Show: HÉIA na ‘8ª Festa dos Dinossauros’
Local: Centro Comercial Boulevard (Conic)
Endereço: Asa Sul, Edifício Venâncio IV-V – Brasília/DF
Data: 02/12/2023
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 30,00 (na hora)
Organização: @qualeeeproducoes
Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” — destaque do atual álbum Ordeal Of The Abyss — lançado recentemente. Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI. Com o objetivo de iniciar 2024 com o pé na estrada, a HÉIA acaba de confirmar seu primeiro grande show em São Caetano do Sul/SP. O evento, organizado pelo Ataque Extremo, acontecerá no dia 20/01 (sábado) no conhecido Necropole Hall e contará também com Black Achemoth (SP) e os mineiros do Werwulf.
SERVIÇO:
Show: HÉIA em São Caetano do Sul/SP
Local: Necropole Hall
Endereço: Rua Rio Grande do Sul, nº 73 – Centro – São Caetano do Sul/SP
Data: 20/01/2024 (sábado)
Abertura da casa: 19 horas
Valores: R$ 30,00 (antecipado e limitado em 100 unidades) – R$ 50,00 (porta)
Ingressos online AQUI
Organização: @ataque_extremo
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Sangue Frio Produções
Blood Ocean anuncia show de lançamento do disco Sublime Apocalypse
A banda de Thrash Metal Blood Ocean está pronta para marcar sua entrada no cenário musical com o lançamento de seu tão aguardado álbum de estreia, Sublime Apocalypse. O disco, composto por 11 faixas intensas, está agora disponível em todas as plataformas digitais, prometendo levar os ouvintes a uma jornada musical única. O Blood Ocean também anuncia seu primeiro show ao vivo, que contará com a banda Downhata, que lançará seu álbum homônimo em vinil, e certamente as bandas oferecerão performances intensas. O evento terá lugar no Rising Power, localizado na Avenida Coronel Fernando Prestes, 677, Centro, Santo André/SP, em 30 de novembro de 2023, a partir das 19h., com a primeira banda às 20:30. A entrada é de 20R$.
O álbum Sublime Apocalypse captura a essência do Thrash Metal, combinando influências dos anos 80 e 90 com um toque moderno e inovador. Com riffs de guitarra poderosos, vocais memoráveis e uma seção rítmica impecável, o álbum oferece uma experiência musical intensa. Desde explosões de velocidade até momentos sombrios e pesados, as 11 faixas abordam temas como a destruição do planeta pela ganância do homem, proporcionando uma reflexão sobre a realidade contemporânea. A produção de alto nível foi conduzida por Anderson Mattiello no Mattiello Music Studio, com baterias gravadas por Marco Melloni no QG Marcão e baixo registrado por Douglas Perez em Araras.
Detalhes do Evento:
Local: Rising Power
Endereço: Avenida Coronel Fernando Prestes, 677, Centro, Santo André/SP
Data: 30/11/23
Horário: 19h
Entrada: 20R$
Para mais informações sobre a banda Blood Ocean e atualizações sobre o álbum “Sublime Apocalypse”, siga a banda nas redes sociais:
Escolha sua plataforma digital preferida e mergulhe na intensidade do Sublime Apocalypse – um álbum que promete deixar uma marca duradoura no cenário do metal.
Abyssal, segundo e novo álbum do The Giant Void, reúne finalista do The Voice Brasil e baterista do Gamma Ray e Primal Fear
O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear. Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, Thought Insertion, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). Thought Insertion ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void acaba de lançar seu segundo e novo álbum: Abyssal! Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, Abyssal reúne 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”. Felipe Colenci explica o conceito por trás do título Abyssal: “Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.
Abyssal foi lançado no dia 25 de Outubro quando o The Giant Void fez um show em Sorocaba/SP – cidade natal da banda – junto ao lendário baterista do Black Sabbath e Dio, Vinny Appice.
Ouça Abyssal nas plataformas digitais:
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A capa de Abyssal é um trabalho coletivo assinado por João Vicentim, João Schendel e John Rendering. O CD físico traz encarte produzido por João Duarte. Para adquirir Abyssal em CD físico, tanto no varejo como no atacado, entre em contato pelo email thegiantvoidmusic@gmail.com ou pelo Whats App da produtora e selo Som do Darma: (15) 99134-3443
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Kiko Zambianchi lança música inédita; ouça “Quero Viver a Vida”
Composto durante a pandemia de Covid-19, “Quero Viver a Vida”, novo single de Kiko Zambianchi, foi lançado nesta dia 21 de novembro nas principais plataformas digitais. “Essa música é um desabafo de quem ficou preso durante a pandemia, carente de viagens e da proximidade com as pessoas. Ela tem influência de black music, tem uma pegada Motown, ao mesmo tempo em que flerta com a MPB”, revela o cantor e compositor. Para retratar o sentimento de isolamento e o desejo de voltar a aproveitar a vida, um vídeo dirigido por Eduardo Xocante acompanha a música. “São imagens de lugares lindos e sem ninguém. Todos gostaríamos de poder desfrutar desses lugares durante este período. O videoclipe começa com estas imagens inspiradoras e o Kiko e sua banda só aparecem na metade do vídeo, justamente por isso”, conta o diretor.
“Quero Viver a Vida” foi gravada no estúdio Orra Meu em São Paulo e masterizada na Abbey Road Studios em Londres. A faixa é assinada pelo selo do próprio Kiko Zambianchi, o New House Studio, que tem sido responsável pelo lançamento de novos talentos da música brasileira. Desde o álbum Acústico ao Vivo de 2013, que Zambianchi não lançava nenhuma música inédita inteiramente na sua voz, apenas composições conjuntas com outros artistas. “Quero Viver é Vida”, que já faz parte do repertório nos shows, marca um novo período na carreira do músico paulista. “O momento atual é diferente de todos os anteriores. Agora me sinto mais maduro e sem tensões em relação a um lançamento. Há previsão de singles lançados em sequência, e quando o disco estiver completo, eu lanço”, explica.
Ouça a faixa “Quero Viver a Vida”
Ouça “Viver a Vida” no seu tocador favorito
Candice Fiais lança EP Groovy Quimera
Formado por 7 faixas autorais, projeto combina a mistura dançante do rock clássico com pitadas de blues e jazz. Letras refletem sobre capacidade de encontrar alegria mesmo nos momentos mais desafiadores. Trazendo uma aura de fantasia embalada pela mistura dançante do rock clássico com pitadas de blues e jazz, a cantora e compositora Candice Fiais lança Groovy Quimera. O nome do EP reflete a busca por um sonho inalcançável, fazendo referência ao período de isolamento social, quando a esperança de se apresentar e criar música ao vivo parecia distante. “A ideia de gravar o disco veio de um pensamento que tive, no pior momento da pandemia, de como parecia um sonho distante voltar a tocar e fazer música para pessoas e entre pessoas”.
Ouça aqui
Assista ao videoclipe de “Antes que eu Desapareça”
O conceito do disco é amplamente refletido na arte gráfica, desenvolvida pela talentosa ilustradora Evelin Salvatierra. A arte transporta o espectador para um cenário mágico e utópico, cheio de cores vivas e animais quiméricos que não existem na realidade, mas apenas na imaginação. “Nesse cenário utópico, as possibilidades são infinitas, e as pessoas podem se reencontrar e celebrar através de uma música alegre, vibrante e positiva”, destaca a artista. Groovy Quimera apresenta uma sonoridade cativante, transitando por gêneros como rock, blues, funk e soul. Com sete faixas, sendo cinco em português e duas em inglês. Todas as letras e melodias são de autoria da artista, e duas faixas foram compostas em colaboração com Icaro Britto, seu guitarrista e parceiro musical.
“A ideia de positividade permeou todo o processo de composição, tanto de letras quanto de melodias. Eu queria que este álbum tivesse o efeito de tornar mais feliz o dia de quem o escutasse: como eu desejei me sentir nos momentos mais difíceis da pandemia, e busquei álbuns e músicas que me fizessem sentir dessa forma, e me devolvessem o otimismo e a positividade” diz. Jorge Solovera desempenhou um papel fundamental na produção, arranjos e direção musical do EP, trazendo sua experiência para criar um som vibrante e inovador. O EP também conta com participações especiais, incluindo Cândido Neto, que faz um solo de guitarra na faixa “Um Passo à Frente”, e um trio de sopros composto por Lucas Decliê (sax alto), Gleison Coelho (sax tenor) e Matias Traut (trombone) na faixa “State of Love”.
O primeiro single do EP, “Antes que eu Desapareça”, já está disponível no YouTube com um videoclipe dirigido e produzido por Jorge Solovera e Sônia Rauedys. Esta faixa foi a primeira a ser composta para o EP e marcou o início do processo criativo.
FAIXA A FAIXA ASSINADO POR CANDICE FIAIS
1. “No mesmo lugar”
A faixa foi composta em parceria com o guitarrista Icaro Britto e é marcada por riffs dobrados de guitarra e gaita. A sonoridade é vibrante e remete a uma atmosfera de rock clássico, inspirada em bandas como Cream, Mountain, e Jeff Beck Group, expoentes da transição do blues-rock entre as décadas de 60 e 70. A letra aborda a necessidade de se movimentar pra sair de um estado de acomodação e fazer as coisas acontecerem, ao invés de esperar que alguém faça por você ou que as oportunidades caiam no seu colo. A ideia de que você é quem deve criar suas próprias experiências. A música, apesar de ser a primeira do disco, foi uma das últimas a serem escritas, a bordo de uma motocicleta durante uma viagem de 30 dias de Salvador-BA a Bariloche- Argentina em novembro de 2022. A letra reflete também essa experiência típica de uma viagem de moto, em que as programações precisam ser alteradas a todo momento, numa analogia com a vida e seus imprevistos que te fazem recalcular a rota e os aprendizados que você extrai disso.
2. “Pra lembrar”
É uma canção soft rock, com influência de country music, com arranjos permeados por banjo, percussões e frases e solos melodiosos de guitarra, bastante influenciada pela sonoridade de bandas como Tedeschi Trucks Band e Allman Brothers. Foi composta na fase final da pandemia, já no início da retomada de contato entre as pessoas, escrevi ela em um dos primeiros passeios pós-isolamento, que fiz a Itacaré-BA. Naquele momento eu estava desfrutando intensamente de cada paisagem pelo caminho, cada cheiro, cada céu estrelado, com muita sede acumulada de viver e ver o mundo lá fora. E de tocar e me aproximar das pessoas, após precisarmos manter distância de todos por quase 2 anos inteiros. E me dei conta de como essa privação me fez valorizar ainda mais cada experiência, pois ficou bem claro que não fazemos ideia de como será o dia de amanhã. E acabamos esquecendo de valorizar as coisas simples da vida por achar que estará tudo sempre ao nosso fácil alcance. “Mas talvez a dor sirva pra lembrar(…) ” que as coisas não são exatamente assim. Hoje está tudo ótimo, e de repente, pode não estar mais. A melhor hora de fazermos tudo que temos o desejo de fazer não é outra senão agora.
3. “Epifania”
A faixa mescla elementos do funk, pop e rock, e conta com guitarras e pianos groovados coroados por um solo visceral de gaita. A letra aborda um momento de iluminação e inspiração, no qual todas as questões se esclarecem através de um vislumbre mágico, uma experiência sensorial que não pode ser explicada, só sentida, apenas por quem tiver empatia e sensibilidade suficientes para alcançá-la. Foi mais uma parceria com Icaro Britto e é a faixa que mais reflete o conceito da arte gráfica e do nome do álbum, Groovy Quimera. É uma faixa cheia de groove e com a letra repleta de recursos visuais que nos transportam pra aquele universo colorido, imaginário, iluminado, de vida em sua máxima plenitude. É uma mensagem de boas novas, anunciando a chegada de coisas belas e felizes, e também um convite à abstração.
4. “State of Love”
A faixa, escrita em inglês, é uma balada soul-rock, que conta com um luxuoso naipe de sopros (com um belíssimo arranjo de Jorge Solovera) e solos de guitarra repletos de sentimento. A letra aborda a necessidade urgente de resgatarmos a cultura do amor, da paz, da solidariedade, num mundo que afunda cada vez mais nas teias irracionais do ódio e nas trevas da desinformação (“Let’s brighten up the day and cast away the lies…”) A música convida a “refundar o Estado do Amor”, e, a quem se identifica com a causa, a adotar uma postura mais assertiva e enérgica, interrompendo um período de perigosa tolerância com figuras nefastas que vimos ao longo dos últimos anos ascendendo ao poder e pregando violência e desunião entre as pessoas. A mensagem da música é positiva, de esperança, mas é de luta também. Pra gente tomar as rédeas e não permitir que a cultura do ódio se instale de vez em nossa sociedade.
5. “Antes Que Eu Desapareça”
Foi a primeira faixa composta para o disco, e também o primeiro single lançado. Escrita ainda durante a pandemia, mas já após a descoberta da vacina e o surgimento da perspectiva de retomada da normalidade, embora ainda envolta em muitas incertezas (“Eu não sei se as coisas vão voltar ao que eram antes…”). Ela aborda também a reflexão sobre a vida antes e depois dessa experiência traumática da sociedade e o impacto disso em como alteramos a medida de relevância das coisas, dos planos que fizemos um dia e que pouco significam diante de um cenário tão inesperado, arrebatador e transformador da realidade. Ela conta com um belo solo de lapsteel, costurando a canção, que é uma balada blues.
6. “Um Passo à Frente”
É o “blues mais raiz” do disco, um shuffle inspirado na sonoridade Texas Blues do Stevie Ray Vaughan. Na letra, eu quis abordar a importância de confiar no seu próprio potencial, buscar a força individual de cada um e manter a resiliência diante dos nãos e dos tombos que a gente leva pelo caminho. E questionar algumas supostas verdades que as pessoas nos impõem, às vezes com o objetivo de se auto enaltecer e de nos diminuir. Todo mundo te disse não? Beleza, você vai lá e faz sua própria revolução a partir disso. Abaixar a cabeça, jamais. A música conta com solos de 3 guitarristas, Icaro Britto, Jorge Solovera e o guitarrista convidado, Cândido Neto.
7. “Little Heartbreaks Along The Road”
É um blues rock com influências de country rock, segunda composição em inglês do disco, que fala de amor e de reconstrução a partir dos cacos dos corações quebrados que a gente acaba experimentando e vai juntando pelo caminho. É uma música que aborda o amor pelo outro e o amor e cuidado consigo mesmo também. É sobre esses dois sentimentos se autocompletando pra criar um ambiente mental e emocional positivo. Sobre a transformação de experiências passadas que não foram boas, em
Linda Ramalho lança single “Chão de Giz” e anuncia a chegada do álbum Linda Ramalho canta Zé Ramalho
O single “Chão de Giz” chegou às plataformas dia 17 de novembro, e é o cartão de visitas do álbum Linda Ramalho canta Zé Ramalho, que traz novas leituras para clássicos do repertório do compositor paraibano. Ninguém melhor do que Linda, filha caçula de Zé Ramalho, para trazer para o seu universo musical sucessos que ela conhece muito bem, como “Admirável Gado Novo”, “Eternas ondas”, “Frevo Mulher” e “Galope Razante”. O álbum de estreia de Linda Ramalho, que havia lançado um EP autoral no início de 2023, tem produção, mixagem e masterização assinadas por Robertinho de Recife, produtor de inúmeros projetos de Zé Ramalho.
Robertinho também participou da seleção final de canções de Linda Ramalho canta Zé Ramalho: “Ele me orientou na gravação das músicas, sobretudo nas que têm aquele estilo mais falado do que cantado. Me fez buscar um novo jeito de cantar e interpretar. Foi ótimo trabalhar com o Robertinho, ele é a pessoa que melhor entende de Zé Ramalho e suas músicas”, pontua Linda, que além de cantora e compositora, também é graduada em Artes Cênicas. Os arranjos traduzem a veia roqueira de Linda Ramalho: ora mais pop, ora com pitadas de hardcore, é o rock que prevalece nos novos arranjos, que agradaram ao homenageado. ”O meu álbum é uma celebração à entidade Zé Ramalho que existe dentro de cada um de nós. Apresento uma roupagem, uma releitura, um tributo ao Mestre a partir da minha voz, da minha jornada até aqui. Essa é a nossa proposta: Zé Ramalho versão rock”, diz Linda, que estreia o videoclipe de “Chão Giz” na mesma data, também com direção de Robertinho de Recife.
“Nas nossas conversas, durante a gravação do álbum, me veio a ideia de fazer o clipe para ‘Chão de Giz’. Linda ficou na dúvida, até que durante um intervalo ela me disse que tinha tido um insight e que essa deveria ser mesmo a canção escolhida”, conta Robertinho de Recife. “Eu não queria um clipe descritivo e aí tive a ideia de mostrar a Linda no palco, até porque ela tem experiência no teatro, sabe interpretar o texto que está cantando. Foram 3 dias de ensaios e preparação para a gravação e, mais uma vez, Linda mostrou que está preparada para trilhar a sua carreira musical”. Linda Ramalho canta Zé Ramalho chega às plataformas dia 01 de dezembro e terá ainda versão em CD físico, numa parceria dos selos Avôhai e Discobertas.
Assista ao Clipe de “Chão de Giz“
