Notícias da Semana {12 a 18 de Novembro}
McFly anuncia turnê no Brasil para 2024 celebrando o sucesso de ‘Power to Play’
Após o sucesso estrondoso do álbum Power to Play, a banda britânica McFly anuncia uma turnê no Brasil em 2024, passando por São Paulo (em 2 de maio, no Espaço Unimed) e Rio de Janeiro (5 de maio, no Qualistage). A turnê celebra o sétimo álbum de estúdio da banda, que trouxe um som vibrante inspirado no rock dos anos 80, e a edição deluxe do álbum que inclui o hit “Broken by You”, aguardada parceria com a banda brasileira Fresno. Power to Play conquistou o segundo lugar na parada de álbuns britânica e recebeu ótimas críticas da mídia e dos fãs de rock, tendo sido inspirado por grandes nomes como Van Halen, Mötley Crüe, Poison e Def Leppard. O disco se destacou com singles como “Where Did All the Guitars Go?” e “God of Rock n’ Roll”. A versão deluxe do álbum inclui faixas inéditas como “For The Kids” e “Silence Is A Scary Sound”, além de versões acústicas de “I’m Fine” e “Forever’s Not Enough”.
O anúncio da turnê surge em um momento significativo na relação de longa data entre o McFly e o público brasileiro, que sempre acolheu a banda com entusiasmo – o vídeo de “Honey I’m Home”, por exemplo, traz imagens inéditas da passagem do McFly pelo país em maio de 2022. Um dos principais nomes de sua geração, o McFly é formado por Tom Fletcher (vocal/guitarra), Danny Jones (vocal/guitarra), Harry Judd (bateria) e Dougie Poynter (baixo), e acumula 10 milhões de discos vendidos e 7 hits #1 nas paradas britânicas em 20 anos de carreira, além da notoriedade por ser uma unidade musical sólida. Essa é a imagem que trazem em sua nova fase: um quarteto renovado pela estrada, ainda mais animado para se encontrar com seu público fiel. A turnê do McFly no Brasil é uma realização da Move Concerts, e a venda dos ingressos será feita no site da Livepass, iniciou ontem.
Assista ao clipe de “Honey I’m Home”
Assista ao clipe de “Where Did All The Guitars Go?”
Assista ao clipe de “God of Rock n’ Roll”
Ouça o álbum Power to Play
Ouça “Broken By You”
Assista ao clipe de “Broken By You”
Angra disponibiliza documentário sobre a música “Vida Seca” gravada em parceria com Lenine
O Angra, por meio das redes sociais, disponibilizou um curta-metragem referente ao próximo videoclipe, “Vida Seca”. A canção integra o mais recente álbum do grupo, Cycles of Pain, lançado no começo do mês e que vem obtendo grande repercussão na mídia e entre os fãs. Assista no Instagram do Angra. A poesia musical – ou musicada – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão: “Comecei a escrever baseado num a premissa – estávamos conversando um dia no estúdio sobre meritocracia, justiça social e desigualdade, e a gente sempre acaba esbarrando fatalmente no tema da meritocracia. As condições iniciais das pessoas são muito distintas. Você têm pessoas que nasceram numa boa condição, que têm acesso a estudo, boa alimentação, moradia, roupa, lazer, que tem oportunidade viajar e conhecer o mundo e estão disputando espaço no mercado com pessoas que nasceram numa condição totalmente diferente, desfavorável, vivendo com a falta, com a restrição, e se virando. Uma criança que nasce numa condição super pobre, ela não pode se preocupar esse criança”, comenta Felipe Andreoli no documentário.
A narrativa da música e o conceito do videoclipe – dirigido por Leo Liberti – se mesclam, unindo cenas de pessoas reais e traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”: “A obra de Graciliano Ramos é atemporal. Há a questão cíclica dos personagens. E isso tem um paralelo gigantesco com o álbum Cycles of Pain. Esse ciclo precisa ser quebrado, se não, será uma roda de sansara eterna”, comenta Liberti. A turnê do Cycles of Pain segue até o final de 2023 com dezenas de shows pelo Brasil, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now” – foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.
Por outro lado, após um brilhante show para casa cheia em Curitiba, que iniciou turnê pela América Latina, o Saxon realizou mais uma apresentação histórica no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15 de novembro, com um repertório extenso e surpresas para os fãs que lotaram o local. O vocalista do Angra, Fabio Lione, subiu ao palco no meio do repertório, para cantar, ao lado de Biff Byford, um dos grandes hits registrados pelo Saxon: “Ride Like the Wind”, lançada no álbum Destiny, de 1988. Em outro momento do show, Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), também subiu ao palco, para breve participação em “747 (Strangers in the Night)”.
Famosa pela interpretação da lenda do heavy metal britânico, “Ride Like the Wind” é uma versão da composição do cantor americano Christopher Cross, original de 1980. Um registro desse encontro histórico entre Fabio Lione e o Saxon foi publicado nas redes sociais da produtora da turnê, a Top Link Music, confira. Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, o Saxon passou por Belo Horizonte (17/11) e segue a turnê pela América Latina com mais um show hoje no Brasil, em Brasília (18/11), e depois seguem para Argentina, Chile, Colômbia e México. Confira as datas:
Confira as datas da turnê:
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço – Brasil
Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online
SP Music Experience dia 19/11, traz diversidade musical ao Fabrique Club
Acontece amanhã, domingo, dia 19 de novembro, a primeira edição do SP MUSIC EXPERIENCE, com um lineup diversificado, trazendo bandas – entre clássicas e promessas – de rock alternativo, ska e emo. O evento acontece no Fabrique Club. A produção é da Buda Music. As atrações do SP MUSIC EXPERIENCE são: Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere. Ingressos continuam à venda.
O Dance of Days, icônica banda de rock independente paulistana, que conquistou sua marca na história do rock nacional e influenciou múltiplas gerações, está prestes a lançar, em dezembro, seu nono álbum de estúdio e o show no SP Music Experience será, então, um esquenta! A banda, que estava com os pés no freio dos palcos até a conclusão das gravações do novo álbum (A Nova História), inaugura nesse show no Fabrique Club sua nova temporada de shows, encerrando a tour comemorativa de 25 anos da banda (iniciada em julho de 2022). Após essa temporada, o Dance of Days entra em turnê de divulgação do novo álbum.
O Emolab é uma banda formada por cinco amigos que tocam o melhor do Emo Br. São hinos do estilo que marcaram décadas e ainda contagiam plateias. Neste show, o Emolab Cover Brasil terá a participação do carismático Mi Vieira, vocalista do Glória. A banda paulistana de ska Skamoondongos, fundada em novembro de 1994, trilhou o caminho do ska 2tone e da terceira onda do ritmo no Brasil, dividindo palco com diversas bandas e artistas de diferentes estilos – recentemente fez a abertura do lendário The Toy Dolls, em São Paulo. Alcançou sucesso nacional com a composição “Pobre Plebeu”, que foi executada em todo o país como top 10. Com o reconhecimento do público e do mercado, a banda foi apontada pela crítica, em 1995, como revelação nacional. Em 2014 a banda voltou à ativa para comemorar com os fãs os 20 anos de sua formação e não deixou mais os palcos para trás.
Gritando Ska é uma banda paulistana idealizada pela vocalista Lê e traz como proposta versões em Ska da banda Gritando HC. A Gritando Ska possui cinco músicas para lançamento, programado ainda para 2023, como presença de um quarteto de peso nos metais, com os músicos da OBMJ e Samuca e a Selva como convidados. O repertório da banda vem recheado de clássicos e ainda conta com outras vertentes não só do punk, mas também de músicas brasileiras que marcaram época. A banda de rock alternativo do ABC paulista Florença começou suas atividades em 2014 e tem em sua essência a melancolia do emo, que se junta ao som progressivo, o djent, o hardcore e a musicalidade e ambiência dos anos 80.
Cantor e compositor, Jones Premiere é um artista da cena rock paulistana desde 2015 – o primeiro disco com banda, em 2018, teve produção e direção de Rick Bonadio e Giu Daga. Em 2023, Jones Premiere lançou seu trabalho solo, com sonoridade única, letras autobiográficas e intimistas.
SERVIÇO:
SP MUSIC EXPERIENCE
Data: 19 de novembro de 2023
Horário 15h (abertura)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP
Venda on-line
Ingresso: R$ 50,00 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional, Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 100 (1º Lote – Pista – Inteira)
Classificação etária: 18 anos
Birdflesh, banda clássica sueca de grind, faz 6 shows no Brasil em novembro
O grind barulhento e divertido da banda sueca Birdflesh, uma das atrações do fenomenal e renomado festival europeu Obscene Extreme Fest, desembarca nesse mês de novembro no Brasil para seis shows, de 20 a 25/11. É uma inédita parceria entre o Kool Metal Fest e o citado Obscene. E o Birdflesh, que estreia no Brasil na tour do elogiadíssimo sexto disco, Sickness in the North, vem na companhia do lendário Curby, produtor checo que criou o Obscene Extreme Fest em 1999, além de proprietário da gravadora Obscene Productions. Ele estará em todos os shows desta tour.
A turnê começa dia 20/11 em São Paulo, no La Iglesia, em evento que também terá show das bandas nacionais ROT, Social Chaos e Guro. Em seguida, vai para Sorocaba, no interior paulista, dia 21/11, na Casa Ruída, junto ao Plague Rages e Vermenoise. No dia 22/11, é a vez do Birdflesh no Hocus Pocus, em São José dos Campos, com Ancestral Malediction, Trachoma e Helkan. Depois é a vez do Rio de Janeiro (RJ), dia 22/11, no Garage Grindhouse, com Baga. Belo Horizonte (MG) vem na sequência, dia 23/11, no Area 51, com Expurgo e Preceptor. O último show do inédito giro da banda sueca é dia 25/11, mas a cidade e local ainda serão anunciados. Um ‘presente misterioso’, garante o Kool Metal e o Obscene.
Birdflesh está na ativa desde 1992 e tem uma extensa discografia de demos, splits, Eps e álbuns – tudo sempre barulhento, com riffs cativantes em um grind versátil e bem-humorado. Ganharam fama no metal extremo mundo a fora pelas apresentações ao vivo com adereços e fantasias.
Birdflesh no Brasil em novembro
20/11 @ La Iglesia/SP w/ROT + Social Chaos + Guro
21/11 @ Casa Ruída/Sorocaba w/Plague Rages + Vermenoise
22/11 @ Hocus Pocus/São José dos Campos w/Ancestral
Malediction + Trachoma + Helkan
23/11 @ Garage Grindhouse/Rio de Janeiro w/ Baga
24/11 @ Area 51/Belo Horizonte w/Expurgo + Preceptor
Narnia: baterista Andreas ‘Habo’ Johansson anuncia saida da banda
Após 26 anos comandando a força motora da banda sueca Narnia, Andreas ‘Habo’ Johansson anuncia o seu desligamento do quinteto sueco. Em um post nas redes sociais da banda, o músico deixou a seguinte mensagem: “Sou membro da banda Narnia desde 1997. Fomos abençoados e tivemos uma jornada fantástica juntos, e estivemos envolvidos em coisas que eu nem ousava sonhar no meu quarto de infância. Houve 9 álbuns de estúdio, álbuns ao vivo, DVDs ao vivo, álbuns de compilação e várias centenas de shows ao redor do mundo.
Com o tempo, infelizmente, tornou-se cada vez mais difícil conciliar minha vida como baterista de estúdio com a agenda de Narnia, e tomamos uma decisão mútua de que é hora de eu deixar o lugar de baterista. Sou grato aos meus queridos irmãos Martin Härenstam, Jonatan Samuelsson e ao nosso técnico de som Viktor Stenquist que trabalharam tanto, sempre dedicados à banda, dentro e fora do palco, e aos membros anteriores e às pessoas que nos cercaram ao longo dos anos. Muito obrigado a CJ Grimmark. Um dos melhores guitarristas do mundo com quem tive o grande privilégio de tocar tantas vezes e que sempre me fez soar melhor, me desafiou musicalmente e sempre se manteve fiel à sua fé e à sua visão para o Narnia.
E a Christian Liljegren, o homem com a voz mais poderosa que deu ao Narnia a sua assinatura. Com as suas excelentes performances de palco, a sua paixão, grande coração e verdadeira fé, ele, juntamente com CJ, tem sido a força motriz de Narnia durante muito tempo. Mas o mais importante é que Christian é meu querido amigo de infância que me trouxe a bordo em -97. Por isso e por toda a diversão que tivemos em fazer parte, serei eternamente grato. E por último, mas não menos importante, a todos os fãs por apoiarem a banda ao longo dos anos e por todos os bons encontros que vocês me proporcionaram.
A visão e a jornada de Narnia continuam vivas, mas sem mim! Desejo aos meus amigos tudo de bom e as bênçãos de Deus! Com amor, Andreas “Habo” Johansson”
Andreas esteve presente nas duas primeiras passagens do Narnia pelo Brasil, em 2017 e 2019 e sua ausência na recém findada tour de 2023 se deu justamente por conta de conflitos de agenda.
Narnia é: Christian Liljgren – Vocal; CJ Grimmark – Guitarra; Jonatan Samuelsson – Baixo/Backing Vocal; Martin Härenstam – Teclados
Spiritbox eleva o metal alternativo com o EP The Fear of Fear
A banda canadense Spiritbox, um dos maiores nomes do metal alternativo atual, revelou o aguardado EP The Fear of Fear, contendo três faixas inéditas, além dos singles “Jaded”, “The Void” e “Cellar Door”. Para celebrar a nova fase, o grupo revelou clipes eletrizantes para “Ultraviolet”, “Angel Eyes” e “Too Close/Too Late” em três dias consecutivos. “Jaded”, revelado em agosto, foi o primeiro single do Spiritbox a ultrapassar 1 milhão de reproduções na semana de estreia, e o clipe da faixa alcançou a posição #20 nos vídeos em alta do YouTube nas primeiras 24 horas. Já o sucesso “Holy Roller”, do álbum Eternal Blue (2021), viralizou no TikTok graças a um vídeo postado pela própria banda, acumulando mais de 3,7 milhões de visualizações e continuando a atrair fãs.
O Spiritbox foi formado em 2017 por Courtney LaPlante (vocal) e Michael Stringer (guitarra), além de Zev Rose (bateria) e Josh Gilbert (baixo), que solidificaram a formação em 2023. O grupo lançou o álbum de estreia Eternal Blue em 2021 e o EP Rotoscope em 2022, ambos aclamados por público e crítica; e já conta com 436 milhões de streams em sua discografia, além de ter atingido o topo das paradas de rock, hard rock e o 13º lugar na Billboard 200. Atualmente, o grupo se encontra em turnê pelos Estados Unidos junto de Papa Roach e Shinedown, além de datas programadas na Europa ao lado do Architects no primeiro trimestre de 2024.
The Fear of Fear está disponível para streaming via Rise Records/BMG, e os clipes, no canal oficial do Spiritbox no YouTube.
Ouça The Fear of Fear
Assista ao clipe de “Ultraviolet”
Assista ao clipe de “Angel Eyes”
Assista ao clipe de “Too Close/Too Late”
VULCANO: Entrevista exclusiva ao programa Papo Heavy Metal
O guitarrista e fundador do VULCANO, Zhema Rodero, concedeu mais uma entrevista exclusiva no último dia 18/10/2023, desta vez ao programa Papo Heavy Metal, comandado pelo portal A Ilha Do Metal. Nesta conversa, conduzida por Augusto Hunter e Marcos Cesar, foi abordado dentre outros assuntos a carreira da banda, turnês, discografia, curiosidades e MUITO MAIS. Assista agora.
Em outras notícias, o VULCANO acaba de ganhar um grande destaque no jornal britânico The Guardian, que abordou a cena do Metal extremo brasileiro dos anos 80. Nesta matéria Zhema Rodero falou um pouco mais sobre sua visão acerca daquele momento: “Nossas músicas eram consideradas ruins e mal tocadas, mas tinha uma cena de headbangers que nos adoravam. Começamos a tocar por São Paulo e eram shows totalmente insanos: só o público e a banda, sem barreiras, segurança, roadies, nada! Na época nosso baterista usava duas tíbias humanas para tocar, o microfone do cantor estava preso a um fêmur humano e espalhamos ossos humanos no palco. Isso nos causou alguns problemas enormes.” – comenta o músico. Leia esta matéria completa, que conta com a participação dos irmãos Cavalera e outros músicos brasileiros AQUI.
Encontre, salve e ouça o atual relançamento de Om Pushne Namah em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.
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Cholópoles lança “Melado e Pesado”, primeiro single da carreira
Cholópoles é uma banda de São Paulo, com letras em português e influências de Rock, Pop, Hip-Hop e MPB. Suas obras exploram temas sociais, cotidianos, comportamentais e de relações humanas. A banda lançou seu primeiro single dia 3 de Novembro de 2023.
BIOGRAFIA
Cholópoles é uma banda de música rock/pop de São Paulo, formada por Chavo (vocais), Nico (guitarra), Rafa (baixo) e Calango (bateria). A banda é resultado de uma mescla musical que retrata diferentes vertentes do rock, pop, Hip-Hop e MPB. Entre suas influências podemos citar artistas como Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Los Hermanos, Gabriel O Pensador, Charlie Brown Jr. e O Rappa. As músicas transmitem uma energia alta, porém dinâmica. O instrumental flerta com harmonias e melodias suaves e pesadas muitas vezes em uma mesma canção, porém sem perder o elo entre suas faixas. As letras têm caráter poético e reflexivo, e tentam retratar a realidade, deixando espaço de interpretação ao ouvinte.
A banda inicia agora sua jornada com o lançamento do single ‘’Melado E Pesado’’, oferecendo uma amostra de sua proposta musical, que será ilustrada em uma série de shows a partir de então. Atualmente a banda se prepara para seu primeiro lançamento, que será seguido do show de apresentação do single. Como parte do lançamento, a banda gravou uma sessão ao vivo no Caverna Estúdio, localizado na capital de São Paulo.
SINGLE: “MELADO E PESADO”
O single ‘’Melado e Pesado’’ é a estreia da banda, e veio da vontade de fazer uma mescla diferente em uma música. O processo de composição e gravação foi iniciado no auge da pandemia ainda em 2020, e faz parte de uma série de faixas que a banda está trabalhando para disponibilizar conforme a finalização de cada projeto. Com muito empenho, esforço e capricho, a produção foi feita de maneira caseira: para gravação de voz foram utilizados apenas uma interface de áudio de 2 canais e um microfone Shure 57 em uma de isolamento acústico improvisado; as linhas de baixo e guitarras gravados em linha e timbrados com recursos digitais; o maior investimento do projeto foi para a bateria, gravada no Caverna estúdio com o apoio de colaboradores.
A equipe de produção foi composta pelos músicos da própria banda e complementada com colaboradores de longa data, extraindo o melhor que estava ao alcance em relação a instrumentos e equipamentos de áudio, em um processo árduo durante 3 anos de produção. Cada compasso da obra foi revisado para escolher o melhor take de execução e a linha que transmitiria o melhor “feeling” para a música. A arte do single é um recorte assinado por Henrique Carli, artista que se destaca pelo traço cartunesco e referências do mundo da cultura POP. As cores são escolhidas para esboçar o conceito de ultravioleta e infravermelho, maneira metafórica que encontrou para ilustrar a gama de variedades que a banda pode oferecer em seus arranjos.
O resultado foi uma faixa com muita energia, mesclando o Rock com o Reggae e o Ska jamaicanos, um sintetizador digital e uma letra que fala sobre dilema social, e anseios presentes na rotina de um cidadão urbano.
VIDEOCLIPE
O Videoclipe “Melado e Pesado” marca a estreia da banda, apresentando um riff marcante e uma mistura de ska, rock e swing brasileiro. O vídeo, gravado de forma íntima, exibe várias perspectivas de seus integrantes com estilos diversificados que foram dirigidos por Victor Valente e Thamara Ione. Vale ressaltar que a própria banda assumiu a edição do vídeo, demonstrando sua paixão pela música e habilidade em superar desafios no estilo “faça você mesmo”.
REDES SOCIAIS
DOGMA: Album de estreia, e um novo polêmico video: “Made Her Mine”
Fiéis buscadores da verdade, o Dogma lançou seu álbum de estreia homônimo. O álbum apresenta 11 músicas/capítulos que contam uma narrativa musical poderosa que adentra profundamente na psique humana. Ao mesmo tempo, o Dogma lança o vídeo de “Made Her Mine”, no qual a vocalista Lilith seduz uma jovem freira e a envolve em paixão. Lilith diz: “Em nosso álbum de estreia, revelamos uma narrativa crua e intransigente, lançando luz sobre a luta contra a fé imposta, a censura injusta e a libertação de crenças ilógicas. É uma jornada através da inocência perdida e uma rebelião contra limitações arcaicas. ‘Made Her Mine’, retratado em nosso videoclipe, é uma afirmação ousada, capturando a desafio contra as normas sociais. É sobre se libertar, abraçar nossa verdade e desafiar as restrições impostas a nós.”
Lilith acrescentou ainda: “Além disso, a versão não censurada da capa do álbum é um reflexo audacioso da onipresença da luxúria dentro da humanidade, independentemente de qualquer condição. Serve como um testemunho visual ousado, desmascarando a verdade de que a luxúria é uma parte inerente de nossa natureza, livre de quaisquer limitações impostas, como moralidade falsa e crenças ilógicas.” Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais. Eles deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada. Assista ao novo vídeo do DOGMA, “Made Her Mine” – AQUI.
Anteriormente, Dogma lançou os singles e vídeos de “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone” e “My First Peak”. Esteja preparado, pois essa revelação serve como um presságio para a iminente revelação do próximo álbum da Dogma. Enquanto forjam seu arsenal sonoro no crisol da paixão criativa, desafiam convenções e convocam os fiéis a se juntarem à sua cruzada inabalável. Para comprar a mercadoria oficial da Dogma, clique AQUÍ. Fiquem atentos a todas as novidades da DOGMA que serão reveladas nas próximas semanas. No mês passado, Dogma lançou a música e o vídeo “Carnal Liberation”. Assista a esse vídeo aqui.
DOGMA: Lilith – vocalista; Lamia – guitarra; Nixe – baixo; Abrahel – bateria
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Descaso lança releitura de sua primeira faixa autoral, “Onde os Sujos Se Dão Bem”
A banda de rock blues do underground paulistano Descaso comemorou a chegada nos apps de música de “Onde Os Sujos Se Dão Bem”, uma releitura da primeira faixa autoral composta pelo quarteto, em 2012. O som está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música e é mais um single que fará parte do novo EP da banda, que será lançado em breve. Lançada inicialmente no primeiro CD demo que a Descaso gravou em 2013 e posteriormente parte da tracklist do primeiro álbum oficial da banda, lançado em 2017, “Onde Os Sujos Se Dão Bem” sempre foi muito bem recebida pelos fãs da Descaso, mas a banda acreditava que seu potencial ainda não havia sido completamente explorado nessa primeira versão. “Isso nos trouxe a ideia de regravá-la em um formato totalmente novo e aprimorado”, explica a banda.
A faixa, embora tenha sido composta em 2012 e gravada em 2013, soa mais atual do que nunca. Com toda a crítica social característica do trabalho da Descaso, “Onde Os Sujos Se Dão Bem” traz uma mensagem para a população trabalhadora, alertando que nosso atual sistema político-econômico privilegia aqueles que são corruptos e exploradores (os chamados “Sujos” na música) em detrimento da população honesta. “A música mostra, a partir de diversos exemplos, que no capitalismo vale tudo para vencer, e os pilantras estão vencendo”, aponta a banda. “Essa faixa nada mais é do que um chamado para todo trabalhador honesto, cansado de ser passado para trás. Um chamado para os que querem lutar por um novo mundo melhor, onde a honestidade, a empatia e a cooperação vão ser mais valorizadas do que a malandragem, o egoísmo e a competição”, completam.
A banda teve o cuidado de renovar a letra e adaptá-la para o contexto de 2023, em versos como “E todo mundo é feliz, na foto do Instagram / Enquanto as queimadas nunca param no horizonte do Brasil / Não dá mais pra aguentar, pra cima deles sem perdão”. “’Onde os Sujos se dão Bem’ é um som com elementos do punk rock protesto, o que dá todo o peso da música, somada a sonoridade blues que garante uma dinâmica interessante e imprevisível para a faixa”, aponta a Descaso. Originalmente pensada para ser acústica, essa nova versão , produzida por Tadeu Patolla (conhecido por suas colaborações com artistas como Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, Strike, Aliados, Alma Jam, entre muitos outros), acabou ganhando peso no processo de regravação. “A solução foi inserir a guitarra do Victor (Kiapine) com distorção e peso, junto ao grave envolvente do baixo do Vini (Cruz), a bateria dinâmica do Gabriel (Izar), e as vozes rasgadas do Ivan (Laurino). Aí sim a música ganhou a vida e a energia que se procurava”, explica a Descaso, citando os integrantes da banda. Com essa mix, “Onde os Sujos Se dão Bem” atingiu seu potencial máximo e hoje se configura como uma das melhores faixas já produzidas pela Descaso ao longo de toda a sua história.
Com tanto cuidado e carinho dedicados à regravação de uma música tão especial na história da Descaso, a expectativa para a chegada do novo som nas plataformas digitais está alta. “Essa é, sem dúvida, a música mais trabalhada do novo EP, e a que possui o maior potencial de conquistar a nação roqueira que ainda não conhece a Descaso. Ao mesmo tempo, a faixa promete surpreender positivamente os ouvintes mais fiéis da banda, que já conhecem a faixa desde 2013 e agora vão ouvi-la em uma roupagem completamente nova e aprimorada. Acreditamos que essa é a melhor música do EP”, avisam.
Ouça agora
Sobre Descaso
A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante. As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!
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