Notícias da Semana {3 a 9 de Agosto}
Prestes a vir ao Brasil, EPICA lança versão com orquestra de clássico “Unleashed”
Um dos maiores nomes do metal sinfônico, a banda holandesa EPICA lança uma versão ao vivo com orquestra de “Unleashed”, um dos maiores sucessos da banda. A faixa, lançada em 2009 no álbum Design Your Universe, é muito querida pelo público e foi recriada no espetáculo The Symphony Synergy. A banda, que recentemente lançou seu novo álbum Aspiral, chega ao Brasil em setembro com sua nova turnê.
Liderado por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra), o EPICA tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, a banda tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Com 11 faixas inéditas, incluindo “Cross the Divide”, “Arcana” e “T.I.M.E.”, Aspiral mescla influências do rock oitentista e música alternativa ao metal sinfônico que consagrou a banda. Produzido e mixado por Joost van den Broek, o álbum está disponível em todas as plataformas de streaming via NuclearBlast.
Assista o vídeo ao vivo “Unleashed (The Symphony Synergy)”
Ouça o álbum Aspiral
Assista ao clipe de “Fight to Survive”
Assista ao vídeo ao vivo de “Aspiral”
Assista ao clipe “Arcana”
Assista ao clipe “Cross the Divide”
Assista ao clipe “T.I.M.E.”
Rhapsody Of Fire celebra 25 anos de Dawn of Victory com dois shows no Brasil!
Com realização da produtora Dark Dimensions, os mestres italianos do power metal sinfônico, Rhapsody Of Fire, desembarcam em São Paulo para um show histórico e imperdível! No dia 14 de dezembro, no tradicional Carioca Club, a banda celebra os 25 anos de Dawn of Victory, um dos álbuns mais icônicos e reverenciados da história do metal mundial. Lançado em 2000, esse trabalho não apenas consolidou o som épico e cinematográfico do Rhapsody Of Fire, como também redefiniu os padrões do power metal sinfônico, tornando-se uma verdadeira obra-prima do gênero. Clássicos como “Holy Thunderforce”, “Dawn of Victory”, “Triumph for My Magic Steel” e “The Mighty Ride of the Firelord”, entre outros, atravessaram gerações e se tornaram hinos imortais para fãs ao redor do mundo.
A turnê comemorativa “25 Years of Dawn of Victory”, que também passa por México, Panamá, Honduras, Peru, Chile e Argentina (com duas datas), se encerra no Brasil, com shows em São Paulo (14/12) e Brasília (16/12). O álbum será executado na íntegra, acompanhado de um setlist repleto de outros clássicos que marcaram a trajetória da banda. Uma verdadeira viagem sonora épica, com direito a batalhas lendárias, dragões, cavaleiros e toda a atmosfera fantástica que somente o Rhapsody Of Fire sabe proporcionar. Garanta já seu ingresso através do Clube do Ingresso.
Após sua última e arrebatadora passagem pelo Brasil — com ingressos esgotados e performances memoráveis — o grupo liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli retorna prometendo um espetáculo ainda mais grandioso, repleto de virtuosismo, emoção e magia. Ao longo de sua carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou uma legião de fãs graças à sua combinação única de metal, música clássica, trilhas sonoras cinematográficas e letras que narram sagas épicas. Com uma discografia que inclui 13 álbuns de estúdio, 3 EPs e 2 álbuns ao vivo, a banda se mantém como um dos pilares do power metal sinfônico mundial.
Ao lado de Alex Staropoli, a formação atual conta com Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Se você é fã de música poderosa, técnica e capaz de transportar o ouvinte para universos fantásticos, este show é simplesmente imperdível. Prepare-se para viver uma noite mágica e celebrar, junto com o Rhapsody Of Fire, um dos maiores clássicos da história do metal.
SERVIÇO: Rhapsody of Fire em São Paulo (25 Years of Dawn of Victory)
Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo)
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura da casa: 17h
Classificação: +18 anos
Valores dos Ingressos (1º Lote):
Pista – Meia-entrada/Social R$ 130,00 (*)
Pista – Inteira R$ 260,00
Camarote – Meia-entrada/Social R$ 270,00 (*)
Camarote – Inteira R$ 540,00
Ingressos online disponíveis através do Clube do Ingresso
Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Animal Records – Galeria do Rock/SP
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.
(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.
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Campanha brasileira de lançamento do Linkin Park é a mais votada no Prêmio Live
A turnê do Linkin Park no Brasil em 2024 foi um momento especial de conexão com os fãs e um verdadeiro case de sucesso para experiências que vão além da arte para o marketing musical. Uma das iniciativas únicas criadas para celebrar o lançamento de From Zero foi a mais votada no Prêmio Live, o mais prestigiado do segmento de live marketing da América Latina, e único case de música da premiação. Trata-se de uma loja pop-up montada na icônica Galeria do Rock, centro comercial inteiramente dedicado à cultura pop e à música, em São Paulo – cidade que mais consome a banda no mundo. A loja funcionou de 11 a 16 de novembro de 2024, em uma parceria entre a banda, Warner Music Brasil, HQ Music e W A Sport, e chegou à final na categoria Ativação em Espaço Extra no Ponto de Venda (Store In Store), ao lado de experiências de grandes marcas como Coca-Cola e Heineken. O número de votos marca o potencial de ações inovadoras do mercado da música em espaços normalmente voltados à publicidade.
“Desde 2019, a HQ Music tem se dedicado a construir ações que unam estratégia, cultura e conexão real com o público. Ver essa iniciativa, pensada especialmente para os fãs, ser premiada reforça a importância de olhar para o marketing musical como um espaço de inovação. E sermos o único projeto musical entre os indicados – e agora, vencedores – torna esse reconhecimento ainda mais significativo”, contam Marcella Micelli (fundadora/diretora de Marketing e A&R) e Danielle Lage (sócia/Desenvolvimento de Negócios), da HQ Music. Com uma linha de produtos exclusiva para o mercado brasileiro, a loja atraiu cerca de 3 mil visitantes em seis dias – incluindo o DJ Joe Hahn e o baterista Colin Brittain, membros da banda. A ativação contou também com sessões antecipadas de audição do álbum, realizadas em um espaço adjacente e altamente disputadas: em menos de 12 horas, milhares de pessoas se inscreveram para pouco mais de 400 vagas. Na véspera do lançamento, um evento exclusivo reuniu 100 membros do fã-clube oficial Linkin Park Underground (LPU) para uma listening party com a presença da equipe da banda. Além dos fãs, jornalistas e criadores de conteúdo também participaram, ajudando a ampliar a expectativa pelo álbum e pelo retorno do grupo ao Brasil.
Os ingressos para os dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, esgotaram em menos de uma hora, reunindo um público total de 90 mil pessoas. A primeira apresentação, em 15 de novembro, foi transmitida ao vivo pelo Multishow, Globoplay e pelo canal oficial da banda no YouTube. A recepção foi tão boa que a banda já tem uma nova turnê marcada para novembro deste ano. O lançamento do álbum foi um grande sucesso no Brasil, alcançando o 2º lugar no ranking semanal de álbuns do Spotify Brasil, tornando o Linkin Park o único artista internacional entre os 10 mais ouvidos do país. Cinco faixas entraram no Top 200 de músicas mais reproduzidas na plataforma, com “The Emptiness Machine” atingindo a 6ª posição e “Heavy is the Crown” a 15ª. A banda também ocupou todo o Top 10 da parada Hot Hard Rock Songs da Billboard, um feito inédito. Este foi o sexto álbum da banda a liderar o Top Rock & Alternative Albums e o nono a alcançar o topo do Top Hard Rock Albums. “The Emptiness Machine” permaneceu por 11 semanas consecutivas no 1º lugar da Hot Hard Rock Songs, consolidando o sucesso global da nova fase da banda.
O lançamento de From Zero no Brasil foi um marco, demonstrando a força do público brasileiro para o mercado internacional, ao mesmo tempo em que reforçaram o poder da banda, da Warner Music Brasil e da HQ Music em engajar fãs e criar experiências únicas.
STRESS lança “Grito de Liberdade” no Roadie Crew Online Festival
A pioneira do heavy metal no Brasil, STRESS, segue escrevendo sua história e reafirmando seu legado com o lançamento de “Grito de Liberdade”, seu mais novo single. A faixa é uma obra intensa e carregada de peso, marcada por riffs impactantes, levadas enérgicas e melodias memoráveis, acompanhadas de uma letra forte que traz uma mensagem universal em defesa da Liberdade, Paz e Esperança para todos os indivíduos, povos e nações. O lançamento oficial de “Grito de Liberdade” aconteceu ontem, 08 de agosto, às 19h30, durante o Roadie Crew Online Festival, em transmissão ao vivo e exclusiva pelo canal da Roadie Crew no YouTube, reunindo grandes nomes do metal nacional.
Composição de Roosevelt Bala, o single foi gravado no Hey Ho Studio (Belém-PA) por Rodrigo Jorge, com as baterias registradas no Casa do Monstro Studio (Rio de Janeiro-RJ) por André Chamon. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Henrique Canalle no HC Mix Studio (São Paulo-SP). O trabalho conta ainda com a participação especial de Fabrício Silva (teclados) e Paulo Guilherme (guitarra). O videoclipe, dirigido e produzido por Moadias Branco, foi gravado no Sound Bunker Studio (Belém-PA) com iluminação de Valdo Vieira e co-produção/figurino de Josy Sidrim. As cenas do baterista André Chamon foram captadas no Casa do Monstro Studio (RJ) por Stéphanie Chamon, utilizando Chroma Key. A pós-produção, edição, coloração e roteiro também foram assinados por Moadias Branco.
O clipe conta com participações de Glauce Brabo, Josy Sidrim, Carollayne Costa e apresenta Rafael Chamon, o “bebê da esperança”. Veja um pequeno teaser do novo vídeo “Grito de Liberdade”
Formação atual do STRESS: Roosevelt Bala – Vocal e Baixo; André Chamon – Bateria; Emerson Lopes – Guitarra
Contato para imprensa e shows:
Supla lança Nada Foi Em Vão, o 20º álbum aos quase 40 anos de carreira
Símbolo de autenticidade e ousadia, Supla reafirma sua força no rock nacional com o lançamento de seu 20º álbum de estúdio, Nada Foi em Vão, que chegou no dia 25 de julho aos principais tocadores digitais e em uma edição especial em vinil cor-de-rosa. Prestes a completar quatro décadas de estrada, o artista soma projetos solo e parcerias: “São dois álbuns com o Tokyo, um com o Psycho 69, quatro com o Brothers of Brazil, um com o S&V e 11 álbuns solo”, resume Supla. Nada Foi em Vão, álbum assinado por Supla e Os Punks de Boutique, conta com 15 músicas, que flertam com o punk, com o rock das décadas de 1960 e 1970, com ritmos mais pesados e até com sonoridades que fogem completamente da aura roqueira. “Um rock ‘n’ roll aberto para todo tipo de influência”, destaca.
O novo registro tem a participação dos músicos norte-americanos Marc Orrell (The Mighty Mighty Bosstones / Dropkick Murphys) e Jeff Roffredo (Aggrolites) nas faixas “Goth Girl From East L.A.”; “If You Believe in Nosferatu” e “Nada Foi em Vão”, balada que dá o título ao disco. O single homônimo teve a letra composta por Supla em parceria com Tatiana Prudêncio, coautora das faixas “Parça da Erva” e “Anarquia Lifestyle”, do álbum Diga O que Você Pensa (2016). Supla destaca que Nada Foi em Vão reflete uma energia intensa e uma forte sintonia com todos os músicos envolvidos e traz uma atmosfera de trabalho coletivo. “Já trabalho com Os Punks de Boutique há mais de três anos. Hoje, a comunicação flui de forma natural. Isso também se estende aos músicos dos Estados Unidos, com quem já fiz turnês na América quando estava com o Brothers of Brazil”, afirma o cantor.
Ouça Nada Foi em Vão no Spotify
Confira o faixa a faixa completo do disco, feito pelo Supla:
Amor kamikaze
Clássico punk rock, refrão chiclete com um videoclipe bem divertido filmado no Japão e uma letra assinada com meu sobrinho Teodoro Suplicy, descrevendo um amor kamikaze que você já sabe que o final vai ser um desastre!
Fofoqueira
Quase um rock experimental. Sem refrão no qual faço duas vozes femininas que conversam entre si. Tem um clipe do qual aparecem os maiores fofoqueiros do Brasil como Leo Dias e Leão Lobo. É hilário!
Você não vai me quebrar
Música com um riff de guitarra que hipnotiza acompanhado de um baixo assombrado e uma batida pulsante e uma letra que fala sobre as pessoas que tentam te derrubar (mas não conseguem, podem até tentar, como diz a letra). Tem videoclipe em que ando a cavalo e a banda num cemitério gravado na Argentina quando a banda se apresentou por lá.
If you Believe in Nosferatu
Música gravada em Los Angeles com Supla no violão mandando sua bossa nova acompanhado por Jeff no baixo de pau e Marc nas guitarras e teclados. Uma ‘gotha nova’, mistura de bossa nova com música gótica.
Mama’s boy
Rock limpo acelerado muito rápido! Com uma letra que critica um menino que só reclama da vida se colocando para baixo e gosta de se pagar de vítima.
Queixo novo
Agora surge um funk com uma forte crítica e sátira a inteligência artificial e harmonização artificial. Supla e a banda acreditam que você tem total liberdade de fazer o que quiser com seu corpo, mas cuidado para não exagerar.
Valkrie
Música meio gótica com citação ao grande compositor Wagner, clima épico!
Médico monstro
Som dedicado aos fãs de metal com uma letra pesada citando esses médicos criminosos que molestam suas pacientes enquanto estão anestesiadas! Um absurdo!
Be my baby
Cover do clássico das Ronettes, banda que influenciou os Beatles e nesse ano nós fizemos para a revista Rolling Stone uma homenagem aos Beatles no evento “Rollingstone sessions “, que ao relembrar essas lindas canções resolvemos gravar este cover, no nosso estilo, meio parecido como fizemos no álbum anterior com a versão da música do Harry Styles “As it was”, estilo Supla e os Punks de Boutique: power punk pop! C mmon kids!
Me encontro em você
Um ska numa pegada anos 80 com direito a solo de saxofone e flautas voando sobre a canção. A letra é como se fosse uma sobreposição, um sentimento afetivo em cima do outro. É por isso que no refrão a voz de Supla tem um certo eco que traz esta sensação.
Livre
Música com uma clara influência nos vocais e backing vocals das Ronettes e um lindo começo de música deixando bem claro que os Punks de Boutique não estão de brincadeira! A letra é um grito de liberdade! O clipe mostra Supla num sonho dirigindo sua moto intercalando com cenas da banda no estúdio.
Goth Girl From East LA
Uma balada gravada em Los Angeles com sua banda americana de estúdio sobre uma garota gótica que vive na área hispânica de LA. Escutando a música dá uma sensação de estar numa bodega mexicana na California. Também tem um videoclipe (como um filme de ação filmado em East LA).
Nada foi em vão
Música que dá o título do álbum! Supla reencontra sua antiga parceira de letras Tatiana Prudencio (coautora de Parça da Erva e Anarquia Life Style). Gravada em solo americano, é uma balada que nos faz pensar muito sobre a nossa vida, os reencontros e se sentir seguro que nada foi em vão, seguindo seu coração e escutando a razão, a vida é uma inspiração!
Rain Drops Keep Falling on my Head
Esse é o segundo cover que fecha o álbum. Supla sempre se identificou com a linda melodia e alto astral desta canção. Vale destacar o arranjo coordenado por Supla e tocado por seu guitarrista Henrique Cabreira, neste caso nos teclados, encerrando o vigésimo álbum do Champs!
Frejat apresenta o show FREJAT AO VIVO em Santo André, dia 22 de agosto
Frejat Ao Vivo, em turnê pelo país, é um passeio pela trajetória de Frejat, uma espécie de viagem biográfica musical do cantor e compositor. O repertório reúne alguns de seus maiores sucessos “turbinados”, e com energia renovada. No próximo dia 22 de agosto, Frejat e banda chegam a Santo André, para única apresentação no Espaço Win. O show investe em um formato musical eficiente (duas guitarras, baixo, bateria e teclados) e revela as muitas facetas da personalidade musical de Frejat em canções pop sofisticadas, baladas bluseiras, MPB revistada e roquenrol do bom. Quem melhor define Ao Vivo é o próprio Frejat: “É um show cheio de sucessos pra gente cantar e se divertir muito”.
Frejat sobe ao palco acompanhado por uma das melhores bandas de apoio em atividade no país: Maurício Almeida (guitarra e vocal), Bruno Migliari (baixo e vocal), Humberto Barros (teclados e vocais) e Marcelinho da Costa (bateria e vocais). Cantando como nunca – acompanhado de sua guitarra nos momentos mais agitados e no violão nas passagens mais baladeiras – Frejat apresenta parcerias com Cazuza, como as emblemáticas “Exagerado”, “Bete Balanço”, “Maior Abandonado”, “Por que A Gente é Assim?” e “Pro Dia Nascer Feliz”, além de uma longa lista de hits como “Por você”, “Pedra Flor e Espinho”, “Amor pra Recomeçar” e “Segredos”. Clássicos da MPB já consagrados na voz de timbre personalíssimo de Frejat, como “Amor Meu Grande Amor’ e “Malandragem Dá Um Tempo”, também fazem parte do roteiro, assim a versão do autor pra “Malandragem”, eternizada na voz de Cássia Eller.
Show Frejat ao Vivo no Espaço Win
Dia 22 de agosto
Abertura do Espaço: 19:00 – Início: 22:30
Endereço: Av. Dom Pedro II, 2.055 – Campestre – Santo André – SP
Preços: a partir de R$ 100,00
Mad Sneaks lança “Dirty Blood”: single é uma poesia suja e de autenticidade sem filtros
A Mad Sneaks, banda brasileira conhecida por seu som denso e introspectivo inspirado no rock dos anos 90, apresenta seu novo single “Dirty Blood” — uma obra que não pede licença para entrar: ela invade, incomoda e, paradoxalmente, conforta. Sem seguir uma narrativa linear, a letra é construída como um desabafo fragmentado, onde não há promessas de cura nem soluções fáceis. É a exposição crua de um caos íntimo, como moléculas colidindo ao mesmo tempo. Entre tragos de cigarro e pensamentos à beira do colapso, cada fragmento da canção intensifica a entrega emocional, revelando a forma mais honesta de narrar sentimentos que não cabem em estruturas tradicionais.
“Dirty Blood” traz a poesia suja no sentido visceral — não para embelezar o sofrimento, mas para aceitá-lo como parte inevitável do florescer. A metáfora é poderosa: é preciso apodrecer para depois germinar, como a semente que só brota após se desfazer. A figura da ovelha negra, símbolo de rejeição, aqui é ressignificada como a mais íntegra e de sangue puro — um manifesto de autenticidade em um mundo de máscaras e discursos fabricados. Não é uma música feita para agradar. Ela provoca, desafia e convida à reflexão. É para quem entende que existe beleza no desconforto, verdade na exaustão e pureza naquilo que, à primeira vista, parece impuro.
Formada por Agno Dissan, Amaury Johns e Phill Andreas, a Mad Sneaks vem consolidando seu nome na cena underground brasileira, acumulando uma discografia potente e colaborações de peso. A banda já trabalhou com produtores como Jack Endino (Nirvana, Soundgarden) e Toby Wright (Alice in Chains, Korn), além de contar com a participação especial de Page Hamilton (Helmet) em uma de suas faixas. Com “Dirty Blood”, a Mad Sneaks reafirma sua entrega verdadeira: a de uma alma exposta, disposta a confrontar e a transformar o caos em arte.
THE CROSS: Banda Anuncia Detalhes e Revela Arte do Single “The Fall II” – confira!
A lendária banda sul-americana de Doom Metal, THE CROSS, revelou a arte da capa e a data oficial de lançamento da regravação do single “The Fall II”. O material será distribuído mundialmente em todas as plataformas de streaming e download no dia 15 de agosto de 2025, através do selo Sangue Frio Records. Esta nova versão do clássico da banda contará com a participação especial do violoncelista Evandro Neves (Radar Alternativo), que adicionou novas texturas e profundidade à composição. A arte da capa foi novamente concebida pelo aclamado artista e guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works), conhecido por seu estilo sombrio e detalhista que vem ganhando reconhecimento internacional. Um vídeo de anúncio, que apresenta um trecho da faixa e a participação de Evandro Neves, pode ser assistido no link.
Sucesso Recente com “The Fever Sea II”
Este lançamento sucede o bem-sucedido single “The Fever Sea II”, que continua a colher excelentes resultados junto ao público e à crítica especializada. A faixa, que conta com as colaborações de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados, solidificou ainda mais a relevância da banda no cenário atual. Assista ao lyric video. Ouça em todas as plataformas digitais.
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Combinando peso e sensibilidade, Tokyo Drive, lança o aguardado álbum Burnout Season
A banda Tokyo Drive acaba de lançar seu aguardado álbum Burnout Season, já disponível em todas as plataformas digitais. Gravado entre os estúdios Dry House e Black Stork, e produzido por Renato Osorio, o disco marca um novo e ousado capítulo no rock nacional, combinando peso, sensibilidade e autenticidade em oito faixas potentes. Formado em 2022 na capital gaúcha, o Tokyo Drive já chegou com a missão clara de desafiar os limites dos subgêneros do rock. Em Burnout Season, essa proposta ganha forma em um trabalho visceral, que transita entre o alternativo, o metal moderno e baladas cruas — sem perder a identidade própria e emocional da banda.
Composto por Marcelo Peters Melo (guitarras e vocais), Murilo Bittencourt (guitarras), Leonardo Melo (baixo e vocais) e Chantós Mariani (bateria e piano), o Tokyo Drive ainda conta com a participação de Vinícius Möller nos teclados da faixa Sweet Delusion, masterização de Benhur Lima e arte de capa assinada por Gabriel Costa Ijuí. O álbum começou a tomar forma durante a pandemia, em meio ao fim traumático de uma banda anterior dos integrantes. O isolamento e a necessidade de expressar emoções represadas se transformaram no combustível criativo do projeto. Desde sua estreia nos palcos em 2022 — incluindo a abertura para o Guns N’ Roses em Porto Alegre —, o Tokyo Drive tem mostrado que veio para marcar território. Com Burnout Season, a banda entrega não apenas um álbum, mas uma declaração de propósito artístico: fazer música verdadeira, intensa e sem concessões.
“O disco fala de tudo um pouco: relacionamentos quebrados, inveja, cansaço, desilusão, mas também de amor, crescimento e superação”, conta a banda. “Poderíamos dizer que é um disco sobre sentimentos humanos, e o título vem dessa exaustão generalizada que se impõe na nossa rotina e na sociedade.” Com uma sonoridade que transita entre o rock alternativo, nuances de metal e baladas cruas como Sweet Delusion, a banda mantém sua identidade plural, fugindo de rótulos e desafiando expectativas. “Nosso foco foi fazer cada faixa como se fosse um single, com refrãos marcantes, daqueles que são feitos para serem cantados em uníssono nos shows.”
Burnout Season já está disponível em todas as plataformas
LEPROSY: Banda Confirma Presença no Histórico ‘Goiânia Noise Festival – 30 Anos’ ao lado de Ratos de Portão
A turnê de divulgação de Reborn In Yourself, o mais recente e aclamado álbum do LEPROSY, ganha um novo e importante capítulo. A banda de Death Metal foi oficialmente confirmada no line-up do ‘Goiânia Noise Festival’, que celebra sua edição histórica de 30 anos. O grupo se apresentará no dia 07 de setembro, no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia/GO, em uma noite que contará com outras atrações como União Clandestina, Dona Iracema, Teia, Budang, Mechanics e Ratos De Porão, lenda do Crossover mundial. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: LEPROSY no ‘Goiânia Noise Festival – 30 anos’
Local: Centro Cultural Martim Cererê
Endereço: Bezerra de Menezes (Rua 94 A), Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 04 e 07 de setembro de 2025
Horário: 18 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @goianianoisefestival
Impacto e Reconhecimento de Reborn In Yourself
A participação no festival solidifica o impacto do novo trabalho, que tem sido apontado pela mídia especializada como um dos grandes lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025. A sonoridade agressiva, a produção meticulosa e a fidelidade às raízes do gênero consolidam o LEPROSY como um dos pilares do Metal extremo nacional, e a performance em Goiânia será uma oportunidade imperdível para o público conferir a força desse material ao vivo.
Ouça AQUI
Versão Física de Reborn In Yourself e Merch Exclusivo
Além de sua intensa agenda de shows, a banda disponibilizou a versão física do álbum Reborn In Yourself por R$ 30,00 (+ frete). Os fãs também podem adquirir um combo especial que inclui o CD e camisetas oficiais com duas estampas exclusivas, por R$ 100,00 (+ frete). Para adquirir o material ou obter mais informações sobre a turnê, os interessados podem entrar em contato diretamente com a banda através de suas redes sociais ou pelo WhatsApp.
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