Notícias da Semana {8 a 14 de Junho}
Evanescence celebra o poder feminino em “Fight Like a Girl” com K.Flay
Um dos maiores nomes do rock das últimas décadas, o Evanescence se une com K.Flay, fenômeno alternativo, na explosiva “Fight Like a Girl”. A faixa está nos créditos finais de Bailarina, aguardado filme ambientado no universo da franquia John Wick. Impulsionada pela energia feroz e visceral de vingança, resiliência e da força da mulher, a música incorpora os temas do filme com profundidade emocional. Coescrita pela vocalista do Evanescence, Amy Lee, ao lado de K.Flay, Dylan Eiland e pelo compositor do filme, Tyler Bates, “Fight Like A Girl” segue o lançamento de “Hand That Feeds”, fruto da colaboração entre Halsey e Amy Lee, também para a trilha do filme. Bailarina se passa durante os eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, acompanhando Eve Macarro (Ana de Armas), que inicia seu treinamento nas tradições de assassinos da Ruska Roma. O elenco também conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, e participações marcantes de Ian McShane e Keanu Reeves.
Prestes a embarcar em turnês ao lado de Metallica e My Chemical Romance, o Evanescence continua a marcar seu nome na história do rock e da cultura pop deste século. Em meio ao domínio masculino do rock no começo dos anos 2000, a banda surgiu combinando metal com melodias sinfônicas e piano e conquistou o mundo com seu álbum de estreia, Fallen, que traz hits como “Bring Me to Life” e “My Immortal”. O trabalho foi premiado com múltiplos GRAMMYs® e se tornou um dos discos mais vendidos da história.
A elogiada discografia do Evanescence inclui cinco álbuns de estúdio, como The Open Door e The Bitter Truth, além de turnês internacionais de grande sucesso. A formação atual — Amy Lee, Tim McCord, Will Hunt, Troy McLawhorn e Emma Anzai — segue lotando arenas ao redor do mundo, incluindo o maior show da carreira acontecendo em São Paulo, e emplacando novos sucessos como “Afterlife”, da série Devil May Cry. Com produção musical do premiado Tyler Bates, “Fight Like a Girl” está disponível em todas as plataformas de música via BMG.
Ouça “Fight Like a Girl”
Assista ao lyric video “Fight Like a Girl”
MUDANÇA DE DATA E LOCAL: POSSESSED EM SÃO PAULO
Informamos que, por motivos logísticos relacionados à equipe de gerenciamento dos voos da banda, o aguardado show do Possessed na capital de São Paulo foi reagendado para o dia 19 de junho (quinta-feira, feriado de Corpus Christi) e terá novo local: Burning House, na região da Água Branca. Devido à alteração, infelizmente não foi possível manter todas as bandas de abertura previamente anunciadas, permanecendo apenas a Throw Me To The Wolves. A nova data exigiu uma rápida adaptação e, dentro das possibilidades disponíveis de locais, a produtora conseguiu garantir o espaço da Burning House para a realização do evento à tempo. Importante ressaltar que a Produtora Dark Dimensions é responsável apenas pela produção do show em São Paulo, não tendo envolvimento com a logística da turnê.
Todos os ingressos já adquiridos permanecem válidos para a nova data e local, sem necessidade de troca. Clientes que não puderem comparecer na nova data podem solicitar tranquilamente o reembolso através do e-mail ddticketsbrazil@gmail.com. Agradecemos a compreensão e o apoio de todos os fãs diante dessa mudança repentina e de última hora. Garantimos que o show será ainda mais especial, mantendo a energia e a intensidade que o público merece. Nos vemos no dia 19 de junho!
RELEASE ORIGINAL ATUALIZADO:
Os fãs brasileiros do metal extremo podem se preparar para um evento histórico: a icônica banda americana POSSESSED retorna ao Brasil para um show único que promete estremecer os alicerces da capital paulista. A apresentação acontece no dia 19 de junho (quinta-feira, feriado), na Burning House, em São Paulo, com organização da produtora Dark Dimensions. Abertura do show ficará por conta da banda brasileira Throw Me To The Wolves.
Formado no início dos anos 80, o Possessed é considerado um dos pilares do Death Metal e uma das bandas mais influentes do gênero. Com seu som brutal e inconfundível, unindo o peso do Thrash Metal com as raízes do que viria a ser conhecido como Death Metal, o grupo marcou época com o clássico álbum que completa quarenta anos esse ano Seven Churches (1985), até hoje reverenciado como uma obra-prima do metal extremo. Sob o comando do carismático vocalista e fundador Jeff Becerra, o Possessed segue firme e relevante, levando aos palcos toda a força de seu legado. Após enfrentar adversidades, um hiato de décadas e retornar triunfante com o aclamado álbum Revelations of Oblivion (2019), a banda mostrou que ainda tem muito a dizer – e tocar – com a fúria de sempre.
O Possessed é formado atualmente por Jeff Becerra (vocal), Daniel González e Clandeous Creamer (guitarras), Robert Cardenas (baixo) e Chris Aguirre (bateria). Essa será uma oportunidade única para os fãs testemunharem ao vivo mais uma vez os hinos que moldaram gerações, como “The Exorcist”, “Pentagram”, “Death Metal” e tantos outros clássicos que definiram um estilo. A apresentação também contará com faixas mais recentes, provando que o Possessed continua tão relevante e brutal quanto nos anos 80. Garanta já o seu ingresso e prepare-se para uma noite histórica ao som de uma das bandas mais brutais e influentes do metal pesado mundial!
SERVIÇO: POSSESSED EM SÃO PAULO
Nova Data: 19 de junho de 2025 (quinta-feira, feriado)
Local: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo
(ao lado da estação Água Branca da CPTM – Linha 7 Rubi)
Abertura da casa: 17h
Throw Me To The Wolves: 18h30
Possessed: 20h
Ingressos disponíveis via DDTickets
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Animal Records (Galeria do Rock/SP)
Cradle of Filth volta ao Brasil em agosto com turnê do 14º álbum, The Screaming of the Valkyries
A instituição de metal extremo indicada ao Grammy, a banda inglesa Cradle of Filth retorna ao Brasil após sete anos para uma extensa turnê no mês de agosto em divulgação do 14º álbum de estúdio, The Screaming of the Valkyries. Serão três apresentações com realização local da ND Produções com a Agência Sobcontrole: 21/08 em Limeira/SP (Mirage), 22/08 em Curitiba/PR (Tork ‘n Roll) e dia 23/08 em São Paulo/SP (Carioca Club). Em todos os shows desta turnê, o Cradle of Filth terá como banda convidada a norte-americana Uada, com seu black metal repleto de elementos melódicos e densos.
O Cradle of Filth, formado em 1991, originalmente uma banda de black metal, é ainda hoje uma das formações mais reverenciadas e influentes da música pesada. Com o passar dos anos, elementos sinfônicos e melódicos cresceram nas composições e a sonoridade única chegou até ao mainstream. A banda, sempre com o carismático vocalista Dani Filth e seus gritos dilacerantes e guturais potentes, é também, há décadas, responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas do metal da atualidade com sua mistura característica de peso enegrecido, teatralidade macabra e estilo gótico cintilante.
O reinado do Cradle of Filth começou de fato com Dusk… and Her Embrace, de 1996, considerado o álbum que consolidou a identidade da banda, misturando black metal, gótico e elementos sinfônicos com uma produção mais refinada. Os vocais extremos de Dani Filth, as letras poéticas e obscuras e a ambientação vampiresca criaram um marco no black metal sinfônico. Cruelty and the Beast, de 1998, colocou a banda inglesa em definitivo no primeiro escalão da música pesada mundial. É um álbum conceitual, baseado na história de Elizabeth Báthory, a condessa húngara acusada de assassinar centenas de jovens. Musicalmente, é sombrio, barroco e teatral. Os arranjos sinfônicos e a narrativa histórica deram uma atmosfera de ópera gótica sangrenta.
Destaque também para Midian (2000), um dos álbuns mais acessíveis e bem produzidos da banda, e Nymphetamine (2004), que indicou uma leve mudança para o metal gótico e extremo mais acessível. Em 2005, o Cradle of Filth foi indicado ao Grammy Awards na categoria “Best Metal Performance”, com a música ‘Nymphetamine (Fix)’. Já na atual década, o lançamento de Existence Is Futile, de 2021 colocou o Cradle of Filth no 20º lugar na Billboard 200 com Hard Rock Genre (além de muitas outras estreias nas paradas). Com o álbum cuja turnê traz a banda de volta ao Brasil, The Screaming of the Valkyries, lançado em março de 2025 pela Napalm Records, O Cradle of Filth une fantasmas do passado e um ousado passo em direção ao futuro. A sonoridade é moderna, sem abandonar passagens extremas, mas também flertando abertamente com momentos de heavy metal tradicional e thrash metal.
Não à toa os shows da atual turnê recebem elogios interessantes da mídia mundial. Em Brisbane, Austrália, a banda entregou uma performance descrita pelo site Hear 2 Zen Magazine como uma “sinfonia do caos”, com vocais de Dani Filth considerados “perfeição demoníaca” e uma presença de palco que combinava energia desenfreada com teatralidade sombria.
Tellus Terror – Em São Paulo, a banda nacional convidada para o evento no Carioca Club é a Tellus Terror, de Niterói (RJ), que toca death/black metal sinfônico, nos moldes de Cradle Of Filth e Dimmu Borgir. O álbum mais recente, Deathinitive Love Atmosfear, traz uma aura sombria e vampírica, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as vidas das mais diversas formas de vida.
SERVIÇO
Cradle of Filth em São Paulo/SP
Data: 23 agosto de 2025 (Sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo)
Valores:
Pista: R$ 200,00 (1º lote – meia estudante e meia solidária); R$ 400,00 (1º lote – inteira)
Camarote: R$ 250,00 (1º lote – meia estudante e meia solidária); R$ 500,00 (1º lote – inteira)
Cradle of Filth em Curitiba/PR
Data: 22 agosto de 2025 (Sexta-feira)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Tork ‘n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba)
Valores:
Pista: R$ 180,00 (1º lote – meia estudante e meia solidária); R$ 360,00 (1º lote – inteira)
Camarote: R$ 230,00 (1º lote – meia estudante e meia solidária); R$ 460,00 (1º lote – inteira)
Cradle of Filth em Limeira/SP
Data: 21 agosto de 2025 (Quinta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Mirage (Av. Prof. Joaquim de Michieli 755, Limeira)
Infamous Stiffs lança novo single “Evel Mann” via Golden Robot Records
Em um mundo em chamas com dissenso, desilusão e promessas desesperadas, o INFAMOUS STIFFS retorna com um soco no estômago na forma de seu novo e incendiário single, “Evel Mann” — já disponível via Golden Robot Records. Impulsionada por sua marca registrada de punk rock sujo e de alta octanagem, “Evel Mann” sai disparada com ousadia e perigo. Um relato raivoso sobre falsos profetas e salvadores de mentira, a faixa captura a energia crua e caótica que os fãs já conhecem — acompanhada de um alerta: cuidado com o homem que diz poder te levar à salvação.
Canalizando o espírito sonoro das lendas do punk e injetando uma nova dose de veneno, o INFAMOUS STIFFS entrega um hino brutal e direto para os tempos atuais. “Evel Mann” prepara o terreno para o novo álbum completo da banda, que será lançado no dia 4 de julho — uma data simbólica para um grupo que nunca teve medo de encarar a realidade americana com um riff e um olhar cínico. Para marcar o lançamento do disco, a banda também irá estrear um novo videoclipe da faixa “Top Secret” — uma explosão visual tão intensa e imprevisível quanto a própria música.
Formada em 2019, pouco antes do mundo parar, a Infamous Stiffs surgiu do sul da Califórnia trazendo décadas de punk rock nas costas. De suas raízes locais até o universo mais amplo da cena punk, os integrantes passaram por bandas lendárias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers, entre outras.
Trio de rock australiano Hello Enemy lança novo álbum That Goes On There
Cru e assumidamente real, o Hello Enemy lança seu aguardado álbum, That Goes On There, trazendo uma dose feroz de revival do grunge com um toque moderno. Repleto de hinos viciantes, riffs contundentes e letras carregadas de emoção, o álbum é um reflexo da vida vivida à margem — confusa, barulhenta e sem filtros. O primeiro single do álbum, “A Lot Like You”, lançado em 6 de maio, dá o tom. Um soco no estômago com riffs de guitarra poderosos, vocais crus e implacáveis e letras implacáveis, a faixa mergulha de cabeça na identidade, na pressão social e na percepção arrepiante de que, às vezes, o inimigo está olhando para você no espelho.
Com 15 singles indie já lançados, uma turnê autofinanciada e veiculação na Rock Rage Radio (EUA), o Hello Enemy não espera por permissão — eles estão rompendo as barreiras do underground com uma intenção fulminante. A banda mistura o espírito grunge dos anos 90, que se destaca na sujeira, com a urgência do presente, inspirando-se em lendas como Alice in Chains, Soundgarden e Nirvana, mas criando um som que é inconfundivelmente seu. Espere uma bateria estrondosa, um trabalho de guitarra robusto, vocais que expõem a alma e um núcleo lírico que se recusa a se esquivar da verdade. That Goes On There não é apenas um álbum — é um grito de guerra para qualquer um que já se sentiu invisível, não ouvido ou desfeito.
Rock pesado e crítica social: Fabiano Negri apresenta o single “Dust And Sorrow”
Com quase 30 anos de carreira dedicados à música pesada, Fabiano Negri retorna com força total e lança o lyric video de “Dust And Sorrow”, quarto single de seu aguardado álbum The Outlaw’s Journey, previsto para o dia 27 de junho. A faixa, disponível exclusivamente no YouTube, dá continuidade à jornada de lançamentos iniciada com “Something’s Going Wrong”, “Imperfections”, “Empty Heart” e aprofunda ainda mais o universo conceitual do novo trabalho. Sombria, intensa e com fortes influências de Black Sabbath e da carreira solo de Ozzy Osbourne, “Dust And Sorrow” — que abre o novo disco — apresenta uma sonoridade mais pesada e densa do que o single anterior. Flertando com o Heavy Rock e o Heavy Metal clássico, a faixa se distancia um pouco do tom mais voltado ao Hard Rock presente no restante do álbum, mas carrega a inconfundível assinatura de Negri, especialmente evidente em seus trabalhos mais recentes, os excelentes ZebathY (2022) e Mysteries The Night Hides (2023).
A música também marca o início da “The Outlaw’s Journey Suite”, um conjunto de quatro faixas que contam uma história ambientada em um mundo pós-apocalíptico. Na narrativa, o ouvinte é transportado para uma nova civilização marcada por desigualdade extrema, opressão e desespero. Em meio ao caos, surge uma figura rebelde — Keck Spergman — que lidera uma revolta contra os privilégios de poucos. A faixa apresenta esse universo distópico, onde a esperança é rara, mas ainda possível. “É uma música bem pessimista, com esse tom de um mundo devastado, em que uma nova civilização começou a se reorganizar de forma bastante desorganizada”, explica Fabiano. “É o prenúncio de uma rebelião que vai se desenrolar nas faixas seguintes do álbum.”
Reconhecido por sua trajetória em bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band, Fabiano Negri é hoje um dos nomes mais autênticos e respeitados do rock, hard rock e heavy metal brasileiro. Com uma voz inconfundível e uma assinatura artística marcada pela intensidade e sensibilidade, o artista – como de costume – revelará em The Outlaw’s Journey uma maturidade criativa impressionante.
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Assista a “Dust And Sorrow”
Ao lado de sua banda Bebê Diabo — nome inspirado na lendária figura do folclore urbano paulistano — Fabiano assina todas as composições, além de assumir os vocais e os teclados. A formação conta com André Pereira e Igor Russo nas guitarras, Tomás Mainieri na bateria e Ian Absurd no baixo — este último, filho de Fabiano, confirmando que o talento realmente corre no sangue. O novo álbum também marca uma fase de maior colaboração entre os integrantes: algumas faixas foram compostas em parceria com os demais músicos, o que trouxe novas camadas sonoras e líricas ao trabalho. The Outlaw’s Journey promete ser um marco na discografia de Negri, ampliando ainda mais seu leque criativo e reforçando sua posição como uma das mentes mais inventivas da música pesada nacional.
Próximos shows confirmados:
28 de junho – Clube da Música – Campinas/SP (show de lançamento do álbum)
12 de julho – Casa de Cultura Chico Science – São Paulo/SP (show de lançamento na capital)
E vem muito mais por aí. Fabiano Negri e a Bebê Diabo prometem uma agenda intensa, repleta de novos lançamentos e apresentações ao vivo que vão impactar o público e reafirmar seu compromisso com uma arte completa feita de forma verdadeira, ousada, apaixonada e cheia de qualidade.
FABIANO NEGRI NAS REDES:
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Instagram: @fabianonegrisolo
YouTube: @fabianonegrisolo
Inspirado por Leonardo da Vinci, guitarrista Renan Lourenço anuncia seu novo álbum, Clarity and Renaissance
O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de “Mona Lisa” e a “Última Ceia”, Leonardo da Vinci.
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, Clarity and Renaissance, o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci. “Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade”, declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país. “Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura.”
Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, Clarity and Renaissance explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas. “Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70”, acrescentou o guitarrista.
Clarity and Renaissance está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026. Entre as faixas do álbum, destaque para “Sacred – Music is my Religion”, lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco. Clarity and Renaissance segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci”, completou Lourenço.
Ouça “Sacred – Music is my Religion” nas plataformas digitais:
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Clarity and Renaissance será o sucessor de Inception, o primeiro álbum solo de Renan Lourenço lançado em CD em 2021. Inception contou com participações pra lá de especiais como a de Edu Ardanuy (Dr. Sin/Sinistra) e Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, etc). O álbum acumulou resenhas muito positivas em sites e blogs especializados ao redor de todo mundo, inclusive no Brasil, é claro.
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Sobre Renan Lourenço:
Nascido em 1991 em Ibiporã/PR, Renan Lourenço iniciou seus estudos em música aos 14 anos com o guitarrista e professor Wander Lourenço. Em 2012 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Londrina, formando-se em 2016. Também foi aluno de Eduardo Ardanuy (Dr. Sin). Atualmente residindo em Londrina/PR, Renan leciona desde os 17 anos e é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic, além de ministrar aulas online, tendo sido também educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especiais. Também é musicoterapeuta na Clínica Pipa (Londrina/PR), que é especializada em autismo. Com passagens em diversas bandas, Renan atualmente integra a Badfripp, banda de rock progressivo, e a Electro Beat Orchestra, que é voltada ao rock com música eletrônica e metais. Renan também cursa pós graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (DF) e produz e apresenta o programa “Sala dos Guitarristas” na rádio UEL FM 107, 9, programa semanal voltado inteiramente aos amantes das seis cordas.
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THE CROSS: Vocalista Eduardo ‘Slayer’ concede entrevista exclusiva ao programa ‘Papo Com Bode’
Foi ao ar no último dia 31 de maio de 2025 uma entrevista exclusiva com Eduardo ‘Slayer’, vocalista da lendária banda de Doom Metal sul-americana THE CROSS. Na conversa com o programa ‘Papo Com Bode’, o músico mergulhou em detalhes de sua trajetória artística, aspectos de sua vida pessoal, o atual momento do grupo e revelou novidades sobre os projetos previstos para o segundo semestre — incluindo colaborações internacionais e novos lançamentos. A entrevista está disponível no YouTube e promete ser um registro histórico para fãs da banda e apreciadores do estilo. Assista agora.
Em sua tradicional transmissão semanal, a lenda sul-americana do Doom Metal, THE CROSS, recebeu um dos nomes mais icônicos do Rock/Metal nacional: Vitão Bonesso. O apresentador do lendário e premiado programa Backstage, no ar desde 1988, participou de um bate-papo exclusivo com o vocalista Eduardo ‘Slayer’, repleto de revelações, histórias curiosas e momentos marcantes de sua trajetória no rádio e na cena metálica brasileira. A entrevista já está disponível no YouTube e é um prato cheio para fãs do gênero, assista agora.
Retorno de Mario Baqueiro fortalece formação do THE CROSS
Outro destaque recente é o anúncio oficial do retorno de Mario Baqueiro ao baixo. O músico, peça-chave na história da banda, reassume as cinco cordas nos próximos compromissos ao vivo. O THE CROSS confirmou apresentações em Brasília/DF (22/08) e Goiânia/GO (24/08), já com Baqueiro em ação.
“The Fever Sea”: novo single marca fase sombria e colaborativa do THE CROSS
O novo single “The Fever Sea” simboliza um novo capítulo na sonoridade densa e melancólica do THE CROSS. Com participações especiais de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados, a faixa será lançada em duas etapas:
20/06/2025: lançamento do lyric videono canal oficial da banda no YouTube.
21/06/2025: estreia da versão digital em todas as plataformas, pela Sangue Frio Records.
A arte do single, criada por Paulo Monteiro (LFX Music Works) e aprovada pessoalmente por Stainthorpe, reforça o clima introspectivo que marca esta nova fase.
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El Escama lança videoclipe de terror para “Vale da Estranheza”
O artista el escama acaba de lançar o videoclipe de “Vale da Estranheza”, faixa que integra seu mais recente trabalho, o álbum Esse é Meu Último Disco. O projeto, lançado em 2025 pelo selo Studio 7, traz uma visão crítica, irônica e melancólica sobre as relações, o consumo e os excessos da era digital, transitando entre a música eletrônica, o experimental e a canção pop torta. Ouça e baixe aqui.
A música “Vale da Estranheza” nasce justamente desse incômodo existencial que atravessa todo o disco. Uma reflexão sobre como os ambientes digitais transformaram a comunicação, o afeto e até o sentido das discussões cotidianas. “Ela nasce daquele desconforto pós 99% de qualquer discussão da era digital, quando você percebe que caiu num debate que parecia vital, mas era só ruído. Isso me soa como se a gente vivesse num ‘vale da estranheza’ permanente, onde tudo soa importante e urgente até você olhar com um pouco mais de calma e ver o vazio”, explica el escama.
O videoclipe, que já está disponível no canal do Youtube do artista, aprofunda visualmente essa sensação de desconexão e estranhamento. Com direção de Eduardo Pavloski, parceiro de longa data, o vídeo combina referências do expressionismo alemão, especialmente do clássico Frankenstein dos anos 1930, com as possibilidades e distorções do uso da inteligência artificial. Assista aqui.
“O clipe repete e consolida uma parceria com Eduardo Pavloski na direção. Escrevemos uma narrativa que acena pro Frankenstein expressionista dos anos 1930 na era digital, onde a nossa criatura ganha vida com inteligência artificial. Quem assina essas cenas é o Arnaldo Belloto (que já trabalhou com Lobão e Titãs), enquanto o Carlos Eduardo Carvalho fez uma ponte orgânica entre o mundo real e o digital depois que já estava tudo editado. As imagens capturadas e as sintetizadas materializaram o vale da estranheza nessa história do fotógrafo obcecado que tenta, em vão, humanizar sua criação”, conta o artista.
Na narrativa do clipe, acompanhamos um fotógrafo que, obcecado em construir algo perfeito, busca criar uma entidade artificial que se aproxime da humanidade, apenas para se deparar com o próprio fracasso dessa missão. Esse é Meu Último Disco, álbum que abriga a faixa, é um trabalho que flerta com a ideia de encerramento, mas também de recomeço. Uma obra que questiona os próprios limites do fazer artístico em um mundo hiperconectado, hiper produtivo e, paradoxalmente, esvaziado de sentido. “Vale da Estranheza” segue como uma das peças-chave desse quebra-cabeça, desafiando o público a encarar de frente o desconforto de viver entre o real, o artificial e o simulacro.
O disco, que tem a participação de Eduardo Pavloski na inédita “Na Sua Bolha”, foi gravado em três estúdios diferentes. E ainda conta com a colaboração de um time incrível de músicos e produtores, Pedro Mello, Emílio Mizão, Gui Jesus Toledo e Felipe Faraco. Lançado pelo selo Studio 7, ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO é o segundo álbum de estúdio de el escama. O disco é marcado por críticas sociais e tem uma sonoridade coesa, além de apresentar novos elementos protagonistas no som do artista, como os teclados, programações eletrônicas e guitarras com pedais de efeito.
Para mais informações acompanha el escama nas redes sociais:
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Gabriel Badger & a Veludo Voodoo lança EP de estreia pela Casa Sonora
Gabriel Badger & a Veludo Voodoo estão prontos para marcar sua entrada na cena autoral com a pegada crua e visceral que só eles sabem entregar. A banda traz uma sonoridade que mistura o Punk Rock dos anos 70 com o Rock’N’Roll mais selvagem, inspirada por nomes como The Stooges, Ramones e Dead Boys. As composições são de Gabriel Badger, vocalista e guitarrista base, natural de Tapes (RS). Em 2023, ele iniciou a gravação de seu EP de estreia na Casa Sonora, em Porto Alegre, com a produção de Wagner Rodrigues, que também assumiu a guitarra solo. A banda se completa com Adry Diaz no baixo e backing vocals, e Bruno Oliveira na bateria. A arte da capa é assinada por Bruma Rodriguez.
O lançamento acontece à meia noite do dia 20 de junho nas principais plataformas de streaming. Faça o pre-save. Leia o press release no blog da Casa Sonora.
