Notícias da Semana {13 a 19 de Julho}
Steve ‘Zetro’ Souza em único show no Brasil – 20 Anos do clássico ‘Tempo of the Damned’ e um setlist histórico jamais visto
Steve ‘Zetro’ Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.
Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda. Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, em São Paulo/SP, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
Ingressos Online via DDTickets
O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas, onde Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões. Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC, por conta de seu projeto e tributo pessoal, o AC/DZ.
Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground americana: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado. Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas.
“Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é para eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista. Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina. Esse será o único show do cantor no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira. Prepare-se para uma noite cheia de energia e adrenalina junto a uma lenda viva do metal!
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
Data: 14 de setembro de 2025 (domingo)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h
Classificação Indicativa: +18
Ingressos Online via DDTickets
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro, cartão ou pix):
Animal Records (Galeria do Rock – São Paulo/SP)
Punks clássicos, T.S.O.L. e Adolescents retornam ao Brasil em novembro
T.S.O.L. e Adolescents, duas lendas do punk rock norte-americano, fundadas na década de 1980, com público cativo no Brasil, retornam à América do Sul em novembro e três datas são em solo nacional: Curitiba (28/11, no Tork n’ Roll), São Paulo (29/11, no Cine Joia) e Porto Alegre (30/11, no Opinião). As duas bandas fazem shows completos e especiais em todas as cidades!
A realização é da ND Productions em parceria com a Magnetar.
Ingressos para os 3 shows no site da Fastix: https://fastix.com.br.
A lendária banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), formada no início dos anos 1980 em Long Beach/Huntington Beach, continua ativa e mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral.
Dance with Me, o álbum de estreia, é um marco do punk: incorporou sonoridade gótica/deathrock e consolidou a nuance macabra que diferenciaria a banda no cenário norte-americano.
O T.S.O.L. ainda gravou quatro álbuns mais associados ao hard rock/glam, como Change Today?, Revenge (1986), e Hit and Run (1987, chegou à posição nº 184 na Billboard 200), além de Strange Love (1990).
O álbum mais recente do T.S.O.L. saiu em fevereiro de 2024, A‑Side Graffiti, o nono de estúdio da banda. O registro reúne material inédito, singles e covers como “Swimming”, “Sweet Transvestite” (Rocky Horror), além de reinterpretações de “Wonderful World” e “1 Thing” (Amerie).
Fundada em Fullerton, Califórnia, em janeiro de 1980 por Steve Soto (ex-Agent Orange), os Adolescents rapidamente se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange.
Seu álbum de estreia “Adolescents” (1981), conhecido como Blue Album, é frequentemente apontado como um dos discos mais influentes do hardcore punk californiano, mesclando riffs rápidos com melodias memoráveis e letras carregadas de tensão juvenil e rebeldia.
O Adolescents é amplamente reconhecido por sua influência sobre gerações de bandas do punk e pop punk, como Bad Religion, NOFX, Pennywise, The Offspring e Green Day. Sua capacidade de fundir intensidade sonora com hooks irresistíveis e letras que capturam a angústia adolescente garantiu-lhes um lugar duradouro na história do punk global.
Hits incontornáveis serão executados nesta nova turnê pelo Brasil. O T.S.O.L. trará canções como “World War III” e “Darker My Love”, enquanto o Adolescents mostrará clássicos como “Livin’ on Beer” e “I Hate Children”.
SERVIÇO
T.S.O.L. e Adolescents em Curitiba (PR)
Data: 28 de novembro de 2025
Horário: 20h (abertura da casa)
Local: Tork n’ roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba – PR
Ingresso online: https://fastix.com.br/events/adolescents-eua-t-s-o-l-eua-em-curitiba
Valores: R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote) | Camarote – R$ 220,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 440,00 (Inteira – 1º lote)
T.S.O.L. e Adolescents em São Paulo (SP)
Data: 29 de novembro de 2025
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP
Ingresso online: https://fastix.com.br/events/adolescents-eua-t-s-o-l-eua-em-sao-paulo
Valores: R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote) | Camarote – R$ 220,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 440,00 (Inteira – 1º lote)
T.S.O.L. e Adolescents em Porto Alegre (RS)
Data: 30 de novembro de 2025
Horário: 18h30 (abertura da casa)
Local: Opinião
Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS
Ingresso online: https://fastix.com.br/events/adolescents-eua-t-s-o-l-eua-em-porto-alegre
Valores: Pista – R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote)
Lendas do Punk Infamous Stiffs lançam novo EP “The Ornery Six” via Golden Robot Records
Os punk rockers do sul da Califórnia, INFAMOUS STIFFS, lançaram seu EP “The Ornery Six” pela Golden Robot Records. “The Ornery Six” é um EP de seis faixas que ataca com força e rapidez, com cerca de 15 minutos de duração — pura adrenalina punk destilada em um formato compacto e direto ao ponto. O nome “ornery” não é apenas um trocadilho inteligente; ele reflete a energia desafiadora, raivosa e rebelde do EP. Não é um punk polido para tocar no rádio — é punk rock cru, operário, do sul da Califórnia, com raízes na cultura do skate, na sujeira das garagens e na agressividade da costa leste. O Infamous Stiffs não está tentando reinventar o punk — está reafirmando-o. Este EP é um lembrete de como o punk soa quando não está preocupado em ser legal ou comercial. Apenas seis golpes sujos, barulhentos e sem filtro direto no estômago.
“Lonesoul”
A faixa “Lonesoul” é a mais melancólica do EP “The Ornery Six”, desacelerando um pouco para focar em sentimentos de mortalidade e nas lutas que isso envolve. Em vez da energia acelerada do punk, a música apresenta uma batida pesada e constante, com riffs de guitarra sombrios que criam uma sonoridade intensa e áspera. Os vocais são rudes, mas honestos, com letras que soam pessoais e reais. É uma pausa poderosa em meio às faixas mais barulhentas do EP — um momento que revela o lado cru e humano da banda.
Com o lançamento do EP, Nathan Cox assume a parte visual. Conhecido por seu trabalho com bandas de hard rock e metal, Cox traz uma estética sombria e cinematográfica — pense em iluminação baixa, sombras marcadas e cortes secos e lentos que acompanham o ritmo desacelerado e o clima sombrio da música. Veja tudo isso e ouça tudo isso com o lançamento de “The Ornery Six” da Infamous Stiffs.
Integrantes da Banda:
Vocal – Scott Wilkins (Verbal Abuse, Electric Frankenstein)
Guitarra – Mark Pananides (Junkyard)
Baixo – Troy Takaki (Boneless Ones)
Bateria – David Bach (House of Wheels, banda de Adam Sandler e atual membro do The Avengers)
Detalhes de Produção:
Gravado, mixado e produzido por David Irish no Pot of Gold Studios.
Todas as músicas por Scott Wilkins, Mark Pananides, Troy Takaki e David Bach.
Powerline e Balaclava trazem Refused ao Brasil em sua última turnê
O Refused revolucionou a música alternativa com criações agressivas, transgressoras e viscerais. Rompeu barreiras, experimentou, influenciou movimentos e manteve uma integridade artística raramente vista, o que lhe rende a chancela de ‘banda essencial na história do rock’. O Refused vai acabar e a turnê de despedida – Refused Are Fking Dead – And This Time They Really Mean It – passa pela América do Sul em outubro deste ano: é a estreia do quarteto sueco por aqui, com show único no Brasil dia 31/10, em São Paulo, no Terra SP.
Ingressos à venda na Fastix: https://fastix.com.br/events/refused-em-sao-paulo
A realização do show único no Brasil é da Powerline Music & Books em parceria com a Balaclava Records, repetindo a dobradinha de sucesso de 2022 na vinda do quinteto californiano Deafheaven e, em 2018, quando trouxeram o grupo indie norte-americano Built to Spill.
O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo – sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.
A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.
Faixas como ‘New Noise’, Refused are f*ucking dead’ e ‘The Deadly Rhythm’, mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo.
Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último 0 disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.
Ao vivo, o Refused entrega o show mais verdadeiro que o rock pode oferecer com a energia do instrumental impecável, momentos catárticos e conexão passional com o público.
A performance do carismático Dennis Lyxzén é um elemento à parte nos shows do Refused, um frontman que combina teatralidade, dança, discurso e entrega insana.
A inédita turnê sul-americana do Refused também passa por Buenos Aires (Argentina, dia 1 de novembro, no Groove) e Santiago (Chile, dia 3 de novembro, no Teatro Coliseo).
SERVIÇO
Refused em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP
Venda online: https://fastix.com.br/events/refused-em-sao-paulo
Venda física: Loja 255, na Galeria do Rock (São Paulo/SP) – somente Pix
Ingresso: R$ 240,00 (1º lote – meia entrada); R$ 250,00 (1º lote – meia solidária); R$ 480,00 (1º lote – inteira)
Ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, Midgard lança novo EP que resgata as origens da banda no doom metal
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”.
Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.
O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:
“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.
Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.
Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.
“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”
Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.
Para ouvir “Echo Fractum” nas plataformas de streaming, acesse:
Spotify: https://bit.ly/44raAYs
Deezer: https://bit.ly/4kBcVor
Apple Music: https://bit.ly/3U6AI4J
Youtube: https://bit.ly/40d5bSc
O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.
Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
Mais Informações:
www.midgardband.com
www.facebook.com/midgardbandofficial
www.instagram.com/midgardbr
www.youtube.com/@MidgardBandBR
HÉIA: Banda leva o caos do Black Metal goiano a Foz do Iguaçu/PR ao lado de Hell Abyss e Crepúsculo Dos Ídolos
A horda goiana se apresenta no dia 28 de novembro no Casa Urbana Bar, preparando terreno para o assalto sonoro em Asunción no dia seguinte.
Após confirmar participação em um evento em Asunción, no Paraguai, no dia 29 de novembro de 2025, a HÉIA anunciou uma parada estratégica no Brasil: a banda se apresentará no dia 28/11, em Foz do Iguaçu/PR, em um evento que promete reunir o melhor do Black Metal nacional.
O show ocorrerá no Casa Urbana Bar, reunindo Hell Abyss e Crepúsculo Dos Ídolos, em uma noite que promete marcar o calendário do underground no sul do país. O evento é uma prévia da apresentação internacional da banda, consolidando a força do metal extremo nacional antes de cruzar a fronteira. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Foz_Iguacu_2025.jpg
SERVIÇO:
Show: HÉIA, Hell Abyss e Crepúsculo Dos Ídolos no
Local: Absoluto Rock Bar (@absolutorockbar)
Endereço: Rua Mandaguari, nº 461, Jardim Santa Rosa – Foz do Iguaçu/PR,
Data: 28/11/2025 (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 40,00 (ANTECIPADO) | R$ 30,00 (PIX: casaurbana@outlook.com)
Organização: @casaurbanabar
Turnê continua: HÉIA é headliner em Asunción ao lado de nomes do Metal latino
No dia seguinte, 29 de novembro, a HÉIA será a atração principal em Asunción, capital do Paraguai. O evento acontecerá no Absoluto Rock Bar, reunindo ainda Ánga Ára, Evil Force e Tierra Maldita, reforçando a conexão entre o underground latino-americano. Confira:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Paraguai_2025.jpg
SERVIÇO:
Show: HÉIA headliner em show único no Paraguai
Local: Absoluto Rock Bar (@absolutorockbar)
Endereço: Herrera 163, Asunción 1101, Paraguai
Data: 29/11/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos e valores AQUI: https://www.instagram.com/oswprods/?g=5
Organização: @oswprods
Nova fase: HÉIA agora como quarteto lança o single “The Pilgrim of the Path”
A HÉIA inicia um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento do single “The Pilgrim of the Path”, que marca a estreia da banda como quarteto. A faixa foi gravada no MH Studio, sob produção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio.
O novo trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
https://www.instagram.com/heia_oficial/
https://www.youtube.com/user/hordaheia
https://li.sten.to/Heia
Fonte: SFP – Press & PR
THE CROSS: Banda integra a coletânea “4 Ways To Die Vol. III” ao lado de três nomes do Doom Metal chileno
A lenda brasileira do Doom Metal, THE CROSS, foi confirmada na terceira edição do split sul-americano “4 Ways To Die”, projeto promovido pelo selo chileno Australis Records.
Com lançamento previsto para 2026, “4 Ways To Die Vol. III” reunirá quatro nomes do Doom extremo latino-americano: além dos baianos, completam o time as bandas Aura HiemiS, Heropass e Lacrymae Rerum, todas do Chile. Esta é a segunda participação dos baianos na coletânea, que tem se consolidado como vitrine da produção doom/death do continente.
Confira o cartaz oficial divulgado pela Australis Records:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_4_Way_III.jpg
Para acompanhar todas as novidades da Australis Records, siga o selo nos canais oficiais:
Instagram: https://www.instagram.com/australisrecords/
Site oficial: https://www.australisrecords.com/
Single em destaque: “The Fever Sea II”
Paralelamente ao anúncio, o THE CROSS segue promovendo o poderoso single “The Fever Sea II”, que conta com participações de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados.
O single está disponível como lyric video no YouTube e em todas as plataformas digitais, via Sangue Frio Records:
Assista ao “lyric video”
Ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fever_Sea_II
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/thecrossdoom
https://www.instagram.com/thecrossdoom/
https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w
https://thecrossdoom.bandcamp.com/
https://thecrossdoom.smallbio.com.br/
https://li.sten.to/thecross
Fonte: SFP – Press & PR
LEPROSY: Banda confirma presença no ‘Spiritual Death’ como headliner em Brasília/DF
A banda goiana de Death Metal LEPROSY foi confirmada como atração principal do festival ‘Spiritual Death’, que ocorrerá em 27 de julho de 2025 na Inifu Comunidade Criativa, em Brasília/DF. O quarteto, em plena divulgação de seu bem-recebido álbum “Reborn In Yourself”, promete uma performance que levará toda a brutalidade e intensidade características de seu som ao público da capital federal.
O evento, que também contará com as bandas Beholder’s Cult e Viscerais, marca mais um passo significativo na agenda do LEPROSY, consolidando sua crescente relevância na cena do metal extremo nacional.
Detalhes do Evento e Serviço Completo
Para os fãs de Death Metal e interessados no cenário underground, o festival ‘Spiritual Death’ oferecerá uma oportunidade única de conferir o LEPROSY ao vivo. Abaixo, as informações essenciais para o público:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/LEPROSY_Spiritual_Death_Lo_Res.jpg
SERVIÇO:
Show: LEPROSY no ‘Spiritual Death’
Local: Inifu Comunidade Criativa (@infinubsb)
Endereço: CRS 506 Bloco A Loja 67/69 ao lado Praça das Avós, SHCS – Brasília/DF
Data: 27/07/2025 (sábado)
Horário: 16 horas
Ingressos: Gratuito para as 100 primeiras pessoas
Organização: @monstrodiscos
“Reborn In Yourself”: Versão Física e Merch Exclusivo Disponíveis
Paralelamente à intensa agenda de shows, o LEPROSY disponibilizou a versão física do álbum “Reborn In Yourself” por R$ 30,00 (+ frete). O disco, que vem recebendo elogios consistentes da crítica especializada, é um marco na discografia da banda.
Além do álbum, a banda oferece um combo promocional imperdível: CD e camisetas oficiais com duas estampas exclusivas, em todos os tamanhos, pelo valor de R$ 100,00 (+ frete). Uma excelente oportunidade para os fãs adquirirem material de qualidade e apoiarem a banda.
Onde comprar:
Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/
WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo)
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/LEPROSY_Album_Camisetas.jpg
Impacto e Reconhecimento de “Reborn In Yourself”
O álbum “Reborn In Yourself” tem sido consistentemente apontado pela mídia especializada como um dos grandes lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025. A sonoridade agressiva, a produção meticulosa e a fidelidade às raízes do gênero consolidam o LEPROSY como um dos pilares do Metal extremo nacional. A performance em Brasília será uma chance para o público experienciar a força desse trabalho ao vivo.
Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:
E-mail: oficialleprosy@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES
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Fonte: SFP – Press & PR
Meu Nome É Francisco lança novo álbum cheio de poesia, beats e brasilidades
Daniel Francisco é artista com estrada, na frente e atrás dos palcos. Natural de São Paulo, o cantor, compositor e instrumentista é formado em produção musical e também em canto popular. Além disso, também dirige o estúdio e selo PreguiSom, com sede na zona norte de São Paulo, que tem investido cada vez mais numa linguagem livre e pensante para a música urbana.
Pela alcunha de Meu Nome É Francisco, o artista vem apresentando suas composições desde 2018 nas plataformas musicais. Depois de amadurecer seu estilo, em 2024 ele lançou um EP/ Lado A/ em espécie de prévia do álbum “Só O Tempo Que Dá Nome Às Coisas”, seu primeiro álbum solo. Um trabalho que traz a nova MPB para os beats, tintas e ideias da urban music, numa relação direta das vivências do artista com as ruas de São Paulo e toda sua cultura multifacetada.
“Este é mais do que apenas um álbum musical: ele é uma experiência multisensorial”, exclama o artista. “Ao longo das 10 faixas, falo sobre diferentes formas de tempo: passado, presente e futuro, que se conectam em ritmos que vão surpreender quem conhecia meu trabalho antes disso”, complementa. Com músicas que remetem ao onírico, misturando bossa e Drum & Bass, como “Dreamlike”, a canções com a pegada sofisticada do jazz como “Embrulho”, passando por faixas românticas com batidas que remetem aos ritmos como afoxé e ijexá, como podemos ouvir no arranjo de “Besta”. Tudo sempre mesclado com muito groove de música indie global e pop, é possível perceber a riqueza da pesquisa sonora e da entrega do trabalho, que se expande ao longo das demais composições.
As faixas contam ainda com feats de artistas notáveis da nova cena: Alan Bernardes, Eluna, Ariele Porto, Baobá, Marcos Paiva e Daniel Carlomagno. Além de compositor, Francisco também se coloca como intérprete de artistas contemporâneos que vem conhecendo ao longo de sua carreira, seja como produtor no estúdio ou tocando nos espaços pelo Brasil. Um artista que se expõe e se abre pras possibilidades do que a arte pode proporcionar.
Em um trabalho que chega agora em todas as plataformas de streaming de música e ainda conta com audiovisuais especiais no youtube do artista e um espetáculo de mesmo nome, com experimentações de inquietude e divergências mentais, poéticas, e outras que só o tempo dirá.
OUÇA “Só O Tempo Que Dá Nome Às Coisas” na sua plataforma preferida clicando aqui
Ficha Técnica:
Direção Musical: Daniel Francisco
Fotografia: Kalú
Capas: Bruno Bordini
Videos: Breno Lemos
Direção de Arte e Identidade Visual: Bruno Bordini
Realização e Produção Fonográfica: PreguiSom
Marketing Digital: Pedro Abi Saber
Social Media: Larissa Thomaz
Redator: Edson Nova
Assessoria de disseminação: HominisCanidae
Produção Executiva: Daniel Francisco
ROCK NACIONAL – Rafa Pedra homenageia amigo no single “Difícil”
A pandemia de Covid-19 separou dois grandes amigos, e, agora, aquele que ficou presta sua homenagem à esta eterna amizade no single “Difícil”, o nono da carreira solo de Rafa Pedra. A música descreve a dificuldade em perder alguém tão próximo e os desafios de lidar com o luto, “é um desabafo de dentro do peito”, contou ele.
Com semelhanças com os sons de bandas como Detonautas, Barão Vermelho e Jota Quest, “Difícil” chegou às plataformas de streaming neste 4 de julho, algum tempo depois de ser apresentada na Rádio Jovem Pan. O lançamento também estará disponível no Youtube no formato lyric vídeo, em canal com mais de 400 mil inscritos e vídeos na casa dos milhões de views.
Nascido e atualmente vivendo em Belo Horizonte-MG, o artista tem também dois EPs lançados. Há alguns anos está em carreira solo e hoje se dedica exclusivamente à música, depois de mais de vinte anos se apresentando e gravando com três bandas, sendo o grupo Garganta o de mais destaque.
O artista de BH tem o rock nacional como pilar de suas canções, embora seja também impactado por bandas internacionais e das novas gerações, como Maroon 5, Coldplay, Bruno Mars, John Mayer, Switchfoot. “Sempre bebi de várias fontes na música, tudo que tem uma letra que não seja tão superficial me atrai, mas sempre tendi para o rock e os barulhos das guitarras elétricas.”, acrescenta Rafa.
Rafa Pedra, que já foi entrevistado em diversos canais de rádio e televisão, dividiu o estúdio na gravação de “Difícil” com os músicos Thiago Victor (guitarra), Renato Kojima (baixo), Leo Moura (teclado) e David Maciel (bateria, edição, mixagem e masterização).
Escute “Difícil” no Spotify
Letra
É tão estranho saber que você
Já não está aqui
É tão dificil entender o pq
Dificil resistir
Mas eu sei que um dia
A dor se mudará
Então será possível
De novo acreditar
Há tantos sonhos e planos
Difícil não lembrar
Tantos momentos felizes
Melhor se apegar
Eu sei que tudo
Não será em vão
Suas sementes plantadas
Nos alegrarão
Difícil ver o mar, e não me lembrar de você
Difícil não chorar, e bem mais difícil é não te ter
As nossas prosas alegres
E a cerveja à mesa
A brasa na churrasqueira
E truco com certeza
É claro, que a gente
Também iria discordar
Complicado mesmo
É não poder mais conversar
Difícil ver o mar, e não me lembrar de você
Difícil não chorar, e bem mais difícil é não te ter
Ficha técnica
Rafa Pedra: Cantor, compositor e guitarra
Thiago Victor: Guitarra
Renato Kojima: Baixo
Leo Moura: Teclado
David Maciel: Bateria, edição, mixagem e masterização.
