Notícias da Semana {2 a 8 de Julho}

Epica anuncia turnê na América Latina em 2024

Em janeiro e fevereiro de 2024, os titãs do metal sinfônico finalmente atenderam aos apelos de seus fãs latino-americanos e anunciaram uma turnê por Honduras, Guatemala, Costa Rica e Colômbia, com uma parada em águas internacionais a bordo do cruzeiro 70.000 Tons Of Metal. Ao longo de seus 21 anos de carreira, o EPICA conquistou muitos seguidores na América Latina e fez sua última turnê no continente no final de 2022. Agora os fãs podem se preparar para testemunhar alguns dos shows finais de seu ciclo de turnê “Omega”, antes que a banda entre no estúdio novamente. O baterista Ariën Van Weesenbeek comenta: “Estamos extremamente animados para retornar a Honduras, Guatemala, Costa Rica e Colômbia!! Já faz muito tempo desde que tocamos em seus belos países, e mal podemos esperar para fazer alguns shows incríveis do Epica!! Vejo vocês em breve!”

Os ingressos estão disponíveis no site

Turnê América Latina 2024

Datas Adicionais Turnê 2023

09.06.23 | Download Festival | Donnington, UK

15.06.23 | Graspop Metal Meeting | Dessel, BE

25.06.23 | Topfest | Abraham, SK

02.07.23 | Midalidare – Rock In The Valley | Mogilovo, BG

07.07.23 | Exit Festival | Novi Sad, RS

13.07.23 | Dong Open Air | Neukirchen-Vluyn, DE

15.07.23 | The Return of The Gods Festival | Milan, IT

28.07.23 | Kuopiorock | Kuopio, FI

29.07.23 | Q-Stock | Oulu, FI

03.-05.08.23 | Pol’and’Rock Fest 2023 | Czaplinek, PL

06.08.23 | Rockstadt Extreme Fest | Rasnov, RO

16.08.23 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, DE

18.08.23 | Motocultor Festival | Carhaix, FR

20.08.23 | Rock The Lakes | Vallamand, CH

26.10.23 | Floyd | Athens, GR

28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR

05.11.23 | Rock Circus | Den Bosch, NL

18.11.23 | Metal Hammer Paradise | Weißenhäuser Strand, DE

João Gordo lança o álbum Brutal Brega em LP com edição limitada

Brutal Brega, álbum do João Gordo em parceria com o produtor Val Santos, está de volta em uma edição especial em vinil. O conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, anunciou nesta quinta-feira (6) o lançamento deste projeto divertido, que traz releituras punk rock de clássicos da música brega que dominavam as rádios AM. Com 14 faixas, o disco conta com canções originalmente interpretadas por artistas como Sidney Magal, Ângelo Máximo, Reginaldo Rossi e Jane e Herondy. Entre os destaques estão os sucessos “Fuscão Preto”, “Tô Doidão”, “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. A romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto com a atriz Marisa Orth em “Não Se Vá”, revela a versatilidade de João Gordo em explorar diferentes estilos musicais.

A edição limitada de apenas 300 cópias do Brutal Brega em LP, foi prensada em vinil de 180 gramas na cor laranja. “Eu tô muito feliz com o lançamento”, revela João Gordo, que também é colecionador de discos. “Para mim é muito importante o disco sair em vinil. A gente nunca deixou o formato, desde a época do CD, sempre lançamos os discos do Ratos em vinil, então eu não penso em outro formato, a não ser lado 1, lado 2, vinil colorido, encartes, capa, eu penso desse jeito. O ano passado o Ratos de Porão foi a banda que mais teve lançamentos em vinil do Brasil. Como colecionador, é uma correria sensacional”. João Gordo conta que, assim como no Ratos de Porão, este projeto também deve permanecer investindo em lançamentos em vinil. “O Brutal Brega é uma banda que foi feita na pandemia, e de um projeto só, já virou dois ou três projetos, porque daí veio o ‘Brutal MPB’ e agora eu e o Val estamos fazendo o ‘Brutal Samba’, que é só samba dos anos 70. E todos terão formato de vinil colorido, capa alternativa e todas aquelas coisas que só vinil pode nos dar”, afirma.

Brutal Brega em LP já está disponível e é uma oportunidade para os fãs de João Gordo experimentarem uma abordagem única e ousada do gênero brega. Garanta a sua cópia de Brutal Brega em vinil.

Confira a lista completa de músicas:
1. Fuscão Preto (Atilio Versutti / Jeca Mineiro)
2. Tenho (Sanchez, Roberto / Anderle, Petri Oscar / Sidney Magal)
3. Ciganinha (Carlos Alexandre / Aarão Bernardo Fermata Do Brasil)
4. Domingo Feliz (Daniel Boone / Rod McQueen / Rossini Pinto)
5. A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro)
6. Pepino (Jacó / Jacozinho)
7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth) (Alain Barriere / Jane Vicentina Do Espírito Santo)
8. Amante Latino (Antônio Filho Silveira / Juan Carlos)
9. Verdes Campos da Minha Terra (Charlie Jr. Puttman / Geraldo Figueiredo)
10. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho / Letinho)
11. Feiticeira (Carlos Alexandre / Osvaldo Garcia)
12. Tô Doidão (Jean Michel Franck Rivat / Franc Georges / Fernand Combes / Joseph Ira Dassin / Reginaldo Rodrigues Dos Santos)
13. Doces Beijos (J.Seixas / C.Villa / A.Monroy)
14. Sandra Rosa Madalena (Livi / M Cidras)

Ouça o álbum no Spotify

Nasi, do Ira!, participa do novo EP da TESS

O novo EP da Tess, projeto liderado pelo cantor, músico e compositor gaúcho Daniel Tessler, resgata suas raízes musicais, a começar pelo próprio título, Mod. A escolha é uma homenagem explícita ao movimento iniciado na Inglaterra nos anos 1960 que revelou bandas como The Who e The Kinks. O impacto do movimento Mod na cena cultural foi tão forte, que reverberou na década seguinte, desencadeando o surgimento de outro gênero importante, o punk rock. Para fortalecer ainda mais a ideia que rege o trabalho, Tessler convidou outro fã notório da estética Mod. Nasi, o lendário cantor do Ira!, participa da música “Eu Ando Pra Frente”.

“Daniel Tessler é um artista talentoso que apresenta as qualidades de alguns dos guitarristas do cenário Mod que eu mais gosto e suas novas músicas retratam muito bem isso” – comenta Nasi. “O Nasi sempre foi uma referência pra mim. Ele representa o Norte dentro de uma filosofia roqueira que eu tento praticar. Assim que o EP começou a tomar forma, eu o convidei para fazer uma participação especial. Ele aceitou e aí está! A presença dele é o maior selo de aprovação que eu poderia querer – declara Tessler, com orgulho.

A potente “Eu Ando Pra Frente”, assim como as outras 3 faixas previamente divulgadas (“Eu Não Consigo Entender”, “As Bruxas” e “Trauma Beat”), exibe uma estrutura simples e direta, sem muitas mudanças de andamento ou arranjos super elaborados. O repertório do EP é conciso e as músicas transmitem uma sensação revigorante de underground capaz de colocar um sorriso no rosto até daqueles ouvintes mais rabugentos. Mod foi gravado no estúdio Track 74 (São Paulo) com produção do próprio Tessler, que demonstrou habilidade ao encontrar uma sonoridade que combina a alta fidelidade das produções atuais com o timbre glorioso das gravações da era pré-digital. E assim que rangem os primeiros acordes, vem à tona aquela energia mágica de som de porão, rock and roll cru e barulhento como se fazia antigamente.

Sobre Daniel Tessler
O artista gaúcho radicado em São Paulo traz na bagagem parcerias com grandes nomes do rock nacional e internacional, como Gary Powell, Steve White, Steve Cradock, Dinho Ouro Preto, Nasi, Paulo Ricardo e Sérgio Britto, entre outros. Com o projeto TESS já se apresentou na Inglaterra, Itália e Argentina. Já foi indicado ao prêmio Açorianos de Música na categoria Melhor Instrumentista enquanto ainda era integrante da banda Os Efervescentes. No cinema, foi indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Gramado pelo filme Os Nomes do Carimbo. Na TV, fez o personagem Maluco do Cartaz, do programa Pânico na Band.

Tracklist:
1. Eu Não Consigo Entender
2. Trauma Beat
3. Eu Ando Pra Frente feat. Nasi
4. As Bruxas
Todas as músicas compostas por Daniel Tessler

Ficha Técnica
Produzido por Daniel Tessler
Gravado no estúdio Track 74 (São Paulo)
Mixado por Daniel Tessler e Vini Tonello
Masterizado por Vini Tonello
Capa: Fábio Alt

Daniel Tessler: vocal, guitarra e baixo
Eduardo Schuler: bateria
Participações especiais em “Eu Ando Pra Frente”: Nasi (vocal), Antônio Frugiuele (guitarra) e Eduardo Barretto (baixo)

TORTURE SQUAD retorna com novo álbum Devilish

Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado Devilish. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023. Junto com o anúncio, a banda divulga a arte da capa, feita por Marcelo Vasco, ilustrador brasileiro que já criou artes para Slayer, Dimmu Borgir, Soulfly, entre outros. Sobre o novo álbum, MAYARA PUERTAS comenta: “Devilish é um álbum envolto por uma atmosfera sombria, suas letras mostram anseios vivenciados em nosso século, como a constante degradação da floresta amazônica e a população cada vez mais acometida por doenças psicológicas como ansiedade e depressão. Ao mesmo tempo, abre janelas de fuga para um mundo imaginário inspirado em games, séries e livros de ficção”.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas em seu país para colaborar na música “Uatumã”, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Atualmente TORTURE SQUAD segue com a agenda lotada, realizando shows por todo o Brasil e se prepara para lançar Devilish. Mais informações serão divulgadas em breve. TORTURE SQUAD lançou recentemente o álbum ao vivo Tortura en La Iglesia En Vivo, com o single inédito “The Fallen Ones”, com estreia exclusiva no site Decibel Magazine. O disco sintetiza a energia dos headbangers presentes no dia 16 de julho de 2022, onde a banda se apresentou em noite esgotada no La Iglesia, em São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo, e todo o show gravado deu origem ao novo álbum ao vivo. Tortura en La Iglesia En Vivo está disponível nas plataformas digitais e na versão física, lançada pela Voice Music. Adquira sua cópia através do link. Ouça Tortura en La Iglesia En Vivo

TORTURE SQUAD – “The Fallen Ones” (Official Video)
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa. Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testament. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e série de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível. Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum The Unholy Spell (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo. Em 2022 o Torture Squad se apresentou pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, provendo também o recém lançado disco ao vivo Tortura en La Iglesia En Vivo.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais; Rene Simionato – Guitarras; Castor – Baixo; Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa: Marcelo Vasco

Fotografia: Dani Moreira

TORTURE SQUAD online:

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Guitarrista de Edu Falaschi, Diogo Mafra participa do Pinhais Rock Fest

Músico de renome internacional participará do show da Heavy Metal Legacy; evento reunirá cinco bandas e opções gastronômicas no Pátio Fornalha, em Pinhais. Reconhecido internacionalmente por sua carreira ao lado do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra), o guitarrista Diogo Mafra fará uma participação especial no Pinhais Rock Fest, que será realizado no dia 08 de agosto, no Pátio Fornalha, em Pinhais. O músico subirá ao palco com a banda Heavy Metal Legacy, apresentando uma seleção especial de clássicos do Angra. A apresentação do grupo também contará com sucessos de gigantes do estilo, como Iron Maiden, Judas Priest, Helloween e Stratovarius, entre outros.

Além da parte musical, o festival contará com food trucks e stands de cervejarias para o público, sem contar a ação filantrópica movida pela organização, que arrecadará alimentos e agasalhos para a assistência social de Pinhais. Food-trucks e cervejarias artesanais, como Way, Hopia e Ovelha, estarão disponíveis aos pagantes a partir das 15 horas. A proposta do Pinhais Rock Fest é unir o público da música pesada para uma tarde inesquecível, além de se preocupar com o próximo por meio desta ação social.

O festival será realizado no Pátio Fornalha, amplo espaço para atividades musicais e culturais, que fica localizado na Rua Mandaguaçu, 294, no bairro Emiliano Perneta, próximo da divisa com Curitiba. A programação prevê música ao vivo das 17h até depois da meia-noite, com as bandas RPM Cover Curitiba, Sonorya, Toxic Machine, Stormgazer (Tributo a Ronnie James Dio) e Heavy Metal Legacy.

Ingressos

O primeiro lote de ingressos, à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 15, está disponível nas modalidades meia e promocional. Para ter direito, basta fazer a doação de um quilo de alimento não perecível ou de um agasalho. Na hora, os valores serão outros. Para chegar ao local, é possível utilizar o transporte público via terminais do Bairro Alto e Pinhais. Quem vai de carro, tem fácil acesso ao local pela Av. Victor Ferreira do Amaral e pela Av. Maringá.

Serviço
Pinhais Rock Fest
Data: 08 de julho de 2023 (sábado)
Local: Pátio Fornalha
Endereço: Rua Mandaguaçu, 294 – Emiliano Perneta – Pinhais/PR

Horários:
15h00 (portões)

17h00 – RPM Cover Curitiba

18h45 – Sonorya

20h00 – Toxic Machine

21h15 – Stormgazer – Tribute to Ronnie James Dio

23h00 – Heavy Metal Legacy

Ingressos antecipados: R$ 15 (meia/promocional) e R$ 30 (inteira)

Venda online

Mapa

Mais informações

“América do Sul” anuncia estreia solo de Sancha

O single do cantor e compositor tem a participação de Renegado e produção do guitarrista Pedro Sá. Mineiro de Belo Horizonte, Sancha faz sua estreia fonográfica solo aos 33 anos, produzido pelo guitarrista Pedro Sá. “América do Sul” é o single que precede o lançamento do álbum autoral do artista, e chegou às plataformas de streaming dia 6, com participação especial de Renegado (Biscoito Fino). “A primeira vez que entrei em contato com o Renegado foi quando eu trabalhava em um quiosque de shopping, em 2009. Meu colega era muito fã e a gente escutava o álbum “Do Oiapoque a Nova York” praticamente todo dia: eu adorava aquela musicalidade, as letras. Nessa época começaram a acontecer muitos eventos de incentivo à cultura em BH: foi quando eu assisti ao primeiro show do Renegado, um super artista já, carisma infinito”, lembra Sancha.

Como ainda integrava “Ledjembergs” – banda que durou de 2007 a 2017 e lançou um CD e um EP -, Sancha passou a cruzar com Renegado nos bastidores: “Tocávamos em vários eventos e como eu frequentava os shows da cena musical da cidade, acabava trombando com ele, sempre cordial, muito afável e com aquela elegância malemolente de sempre”, completa. Em 2018, de passagem por Belo Horizonte (na temporada em que morou na Bahia), Sancha foi convidado por Pedro Loureiro, empresário de Renegado e Elza Soares, para assistir ao espetáculo “Deus é mulher”. Depois do encontro com Renegado no show emblemático de Elza, os dois estiveram juntos em várias outras ocasiões.

Com a chegada da pandemia, Sancha pôde concretizar o desejo de produzir seu disco solo de estreia. “Na pandemia, morando em BH novamente, surgiu a oportunidade de gravar o disco remotamente. Para “América do Sul”, que tem tom de protesto e melodia de lamento, eu queria alguém que fizesse um trecho de rap no final da música. Entrei em contato com o Pedro Loureiro, eles gostaram da música, mas o Renegado propôs um dueto de pergunta e resposta, com ele cantando, para sair da obviedade do rap”, finaliza Sancha. Além de assinar a produção do single e do álbum, Pedro Sá assume guitarras, baixo e programação drum machine da faixa, que tem ainda Thomas Harres na bateria e percussão eletrônica.

O álbum de Sancha, a ser lançado pela gravadora Biscoito Fino em agosto, leva o título de Americanto e reúne temas compostos pelo cantor e compositor, que se define como “um artista que busca sonoridades e texturas musicais melodicamente líricas, num caldeirão de notas e influências musicais”.

Ficha técnica América do Sul
Sancha: voz, vocais, violões
Renegado: voz, vocais (participação especial)
Pedro Sá: guitarras, baixo, programação drum machine
Thomas Harres: bateria, percussão eletrônica

Ouça o single

Assista ao videoclipe

Mixado e masterizado por Martin Scian
Capa do single, design e identidade visual: Greco Design

Tommarock Lança Novo Single: “Vítima”

A música faz parte da trilogia que assim como os 2 singles anteriores, que fala de forma explicita o pensamento da banda sobre a política brasileira . “Vítima” fala diretamente de como nossos governantes, visando mais seus interesses próprios, buscam a perpetuação do poder e fecha o 1o EP da banda , que será lançado pela SE Records. O single foi gravado no Conspiração Records em Osasco. Ouça agora.

Sobre Tommarock

A banda foi formada em 2003 em Osasco, pelo J C Vasco após o término da sua primeira banda Estilos Cruzados. A Tommarock veio com grande influência da geração do anos 80 , que segundo J C Vasco “foi a melhor safra do rock nacional. Nestes anos Tommarock fez muitos shows divulgando suas canções nos principais bares de Osasco e região. A banda passou por algumas formações e hoje conta com J C Vasco (Guitarra, Violão e Voz), Miro Gaspar (Baixo), Jaime Reis (Guitarra e Vocais) e Hamilton Green (Bateria) . Em suas músicas autorais a banda sofre forte referência de bandas/artistas como Paralamas, Lobão, Cazuza, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor e Camisa de Vênus, entre outros.

As letras falam de política, sociedade, amor angústias e dia a dia das pessoas, o que cria uma identificação com seu público. Em 2021 a banda planeja um trabalho forte de divulgação de suas músicas em rádios, web rádios, redes sociais e plataformas de streaming.

Formação: JC VASCO: Guitarra, Violão e Voz; Jaime Reis: Guitarra Solo e Backing Vocal; Hamilton Green: Bateria; Miro Gaspar: Baixo

Contatos e redes sociais

Instagram

Youtube

Tosco, um dos principais expoentes do Crossover brasileiro, lança novo single com renomada participação internacional!

A banda TOSCO, vinda da baixada santista, e um dos principais nomes do Crossover (Thrash Metal/Hardcore) brasileiro, lançou nas plataformas digitais “Hellvetia”, segundo single extraído do vindouro novo álbum intitulado Agora É A Sua Vez. “Hellvetia” conta com a participação mais que especial de Dave Austin, guitarrista da conceituada banda americana Nasty Savage, no segundo solo e seu tema fala do recorrente problema da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo.

“Osvaldo me apresentou a banda há alguns anos e desde então me tornei fã declarado. Adoro a maneira como os vocais são feitos em português, eu realmente aprecio isso! Música muito boa, por isso fiquei feliz em participar dela! Foi um prazer enorme participar dessa música. Se fosse apenas uma banda aleatória, eu não teria feito”, disse Dave Austin (Nasty Savage). “Essa música era para ter saído em nosso primeiro álbum, mas acabou sendo deixada de lado sem motivo algum (risos). Talvez por sempre compormos material novo acabamos esquecendo dela. Mas justiça foi feita e, junto com a letra que fala desse inferno que é o centro de São Paulo, onde em cada canto tem um usuário dessa merda (crack), é uma cacetada”, finalizou Osvaldo.

A primeira amostra do novo álbum foi a faixa “Brasil É O Crime”, que a banda lançou em dezembro do ano passado como um EP trazendo, também, os covers “Independent” (Sacred Reich), “Piece By Piece” (Slayer) e “United Forces” (S.O.D). Agora É A Sua Vez, terceiro álbum da banda e o primeiro a contar com o baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano), tem previsão de lançamento para julho/agosto, onde a banda fará um show de lançamento já tocando faixas desse trabalho no RedStar Studios, em São Paulo, junto com as bandas Trendkill Inc e Faces Of Death.

Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017, na cidade de Santos/SP, sabe que a banda sempre apostou em um material mais pesado, violento, agressivo e com doses letais e cavalares de groove principalmente nos riffs e timbres de guitarras. Outro ponto importante, e um dos carros-chefes da sonoridade do Tosco são as letras em português transbordando revolta e ódio contra tudo de errado em nossa sociedade. amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo). Ouça “Hellvetia” no Spotify.

O tracklist de Agora É A Sua Vez é:

Mais Uma Vez
Issaqui Não Tem Jeito
O Brasil É O Crime
Hellvetia (com participação de Dave Austin)
O Monstro
Nada Tá Bom
A Verdade
Casa De Nóia
Tropa Z
Qualquer Ajuda
Guerreiros Do Metal (cover do Korzus, com participação de Silvio Golfetti)

Produção por Ivan Pellicciotti e Paulo Mariz
Música por Ricardo Lima
Letras por Osvaldo Fernandez
Arranjos por Tosco

Captação da bateria e vozes por Nando Basseto no estúdio Play Rec, em Santos/SP, guitarras por Ricardo Lima no Riff Factory, também Santos, e mixagem/masterização por Ivan Pellicciotti no O Beco Estúdio, em Curitiba.

Arte de capa por Jean Michel (Metal Church, Queensryche, etc) (@designationsartwork)

“Hellvetia” conta com participação de Dave Austin (Nasty Savage) no segundo solo

“Guerreiros do Metal” conta com participação de Silvio Golfetti (ex-Korzus) no segundo solo

“Certamente é nosso trabalho mais pesado e bruto, pois dessa vez temos mais músicas rápidas e grooves mais nervosos. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90, ou seja, o peso de um Black Sabbath, por exemplo, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore, tudo com toques modernos na produção e nos timbres”, disse Ricardo Lima.

Siga, Curta e Ouça TOSCO.

Para fãs de: Slayer, Ratos de Porão, Korzus, S.O.D, D.R.I, Nuclear Assault, Agnostic Front, Cro-Mags, Hatebreed, Biohazard, Lamb Of God, Machine Head, Suicidal Tendencies, Sick Of It All, Madball

Jambalaia explora os limites entre o certo e o errado no clipe “Fissura”

Debatendo os limites do certo e errado em uma sociedade infectada por mentiras, a banda brasiliense Jambalaia lança seu novo single e clipe “Fissura”. Gravado nas Dunas de Areia Samambaia, o vídeo usa estéticas de glitches para evidenciar a dualidade entre real e imaginário. Na estrada há 10 anos, a banda lançou seu álbum de estreia em 2013. Seu primeiro álbum “Tudo o que é nosso está guardado” foi lançado em 2015, e desde então lançaram uma série de singles e foram usando os palcos para evidenciar o amadurecimento musical e artístico. Ao longo de sua trajetória, Jambalaia teve a oportunidade de se apresentar em grandes eventos como FIFA FAN FEST, LIFA (México) e Porão do Rock e levou sua arte para palcos de vários lugares do Brasil e do mundo.

Agora, “Fissura” inaugura uma nova fase e consolida a nova formação e proposta do grupo. A faixa cria uma atmosfera sintética e densa em um vídeo que busca caminhar entre o minimalismo e o épico, numa dualidade do intimista e do coletivo. Produzido por Felipe Roller e mixado e masterizado por Guilherme Medeiros, “Fissura” está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Fissura“

Assista ao single “Fissura“

Ficha técnica

Composição: Pedro Cezar, Felipe Roller, Robson Anselmo

Letra: Pedro Cezar

Produção: Felipe Roller

Mix e Master: Guilherme Medeiros

Vocal: Pedro Cezar; Guitarrista: Felipe Roller; Baixista: Murilo Fabrino; Baterista: Matheus Motta

Produção e Direção: Pedro Lenehr

Câmera: Alexandre Oliveira e Pedro Lenehr

Drone: Alexandre Oliveira

Montagem e cor: Pedro Lenehr

VFX e finalização: Guilherme Lima

Still: Renato Mori

Assistência de produção e bastidores: Camila Fernandes

Letra

Parece piada

Mas é na raça

Não me embriago só com uma taça

Eu vejo no escuro

Ouço sussurros

Nao acreditam mas vim do futuro

Tou viajando em tudo que vi

Como planejar o que construir

te aconselho pra sempre seguir

Cansei de falar escrevo aqui

Sei que tudo passa

fico sem graça

Ainda me lembro o role na praça

Eu sei que é duro

Loco inseguro

Eu não ouvi tava muito barulho

Te acho uma farsa mas tenho que rir

Tá forçando a barra devo assumir

Sou Insuperável quero aumento

Sem mais delongas cobro argumento

É meu argumento falo o que penso

Estou preparado a qualquer momento

Juro que o tempo

É mais forte que o vento

Ninguém me apaga

Mesmo sonolento

Pode vir quente

estou fervendo

você aposta, é sempre com medo

Tenho certeza, boto na mesa, não importa o que seja ganho até bebado

Pode parecer que não

Vai transparecer

A verdade é sua

É você quem consome

Vai sempre ter versão

Do se que pode ver

A verdade é sua

É você quem consome

Em sua direção

Olhei através

Encarei de frente a maré

Cortou como faca

Senti ressaca

Os comentários tirei pra nada

Ce disse que é justo

E não te julgo

nunca tentei mudar o mundo

Fico pensando nos gritos que ouvi

O ódio nos olhos quando me abri

Insuperável quero aumento

Sem mais delongas cobro argumento

No argumento falo o que penso

Estou preparado a qualquer momento

Juro que o tempo

É mais forte que o vento

Ninguém me apaga

Mesmo sonolento

Pode vim quente

estou fervendo

você aposta, é sempre com medo

Tenho certeza, boto na mesa, não importa o que seja ganho até bebado

Pode parecer que não

Vai transparecer

A verdade é sua

É você quem consome

Vai sempre ter versão

Que os olhos podem ver

A verdade é sua

A verdade é

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Gabriela Terra lança single com artistas do rap de Colatina

Das guitarras psicodélicas ao rap, a carreira de Gabriela Terra, do My Magical Glowing Lens, deu uma virada nos últimos meses. Essa aventura musical se reflete em “MPTC”. Mas o destaque vem para seus amigos que ensinaram a produtora a rimar freestyle no beat. O single traz uma parceria inédita com a poetisa e multi-artista Leet e os MC’s Bandolean e Erridee. A canção é um lançamento do selo Quarto Mágiko, criado pela artista em seu home studio, em Colatina (ES). O single já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça o single “MPTC”.

“Colatina é uma cidade muito rica em cultura, principalmente as pessoas que participam das Batalhas de Rap e que estão gravando em seus quartos todos dias. A cultura de fazer arte nas ruas também é muito viva nesse nicho, como skate, poesia, grafite… não tivemos muita pretensão na hora de fazer a track, foi algo espontâneo e sem nenhum planejamento. Estávamos reunidos, rimando em cima de um beat, como sempre fazemos, até que saiu essa música incrível que cativou a todos que estavam juntos”, conta Gabriela Terra, cantora e compositora, que estreia suas tracks de hip-hop assinando como Gab Terra.

Criada a partir do improviso, a faixa é uma canção de amor e também uma ode à rica cultura de Colatina: “você sente isso só olhando. As ruas, do rock ao rap, tudo é arte, tudo arde e quando se juntam te invadem”, define Leet, cantora e compositora. Para Erridee, Bandolean e Leet, o lançamento de “MPTC” é um marco em suas vidas, simbolizando vários inícios em suas vidas artísticas. Embora Erridee e Bandolean já atuem em batalhas, este é o primeiro lançamento dos cantores. Leet recitou uma poesia em uma track do Projeto Decola, mas nunca lançou algo cantando, apesar de já compor. Gab Terra nunca havia lançado algo nesse estilo.

Erridee, de 18 anos, é MC de Batalha, sendo um dos destaques na Batalha da Rosa; o também MC de Batalha, Bandolean, de 17 anos, é de Natal (RN), radicado em Colatina (ES) e leva para a Batalha do Dec a inspiração do repente nordestino. A cantora Leet é organizadora da Batalha da Rosa, embaixadora do Slam da Princesa, além de atriz, cantora e compositora. De Zeca Pagodinho a Baco Exu do Blues, as inspirações para o single com uma pegada romântica também trazem como referências nomes como Djonga e BK.

“Além da gente ter alguns artistas como inspiração, uma das coisas que mais influenciou e inspirou a gente foi finalizar esse trabalho para o público poder ouvi-la e sentir a energia e relembrar alguns momentos vividos fazendo com que não caiam no esquecimento”, destaca Bandolean, um dos compositores da faixa. Os cantores e compositores são Erridee, Bandolean, Gab Terra e Leet. O arranjo instrumental (beat) ficou por conta do Ras-Hop. A mixagem e masterização são de Estevão Racanelli, que também atuou como técnico de som no Estúdio Maj, de Colatina (ES). As fotos de divulgação são de Hakif.

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