Notícias da Semana {29 de Junho a 5 de Julho}
HÉIA: Banda anuncia apresentação histórica no Paraguai
Um dos pilares do Black Metal nacional, a goiana HÉIA confirmou sua estreia no Paraguai, com show marcado para o dia 29 de novembro de 2025, em Asunción. A apresentação acontece no Absoluto Rock Bar e contará com a participação das bandas Ánga Ára, Evil Force e Tierra Maldita. O evento, promovido pela gravadora O.S.W. Prods (@oswprods), marca mais um passo da HÉIA em sua trajetória internacional, consolidando o nome da horda como um dos mais ativos do underground sul-americano. Confira abaixo o completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: HÉIA headliner em show único no Paraguai
Local: Absoluto Rock Bar (@absolutorockbar)
Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 29/11/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @oswprods
HÉIA e Impurity juntos em agosto: Goiânia e Brasília recebem encontros históricos
Antes da viagem ao Paraguai, a HÉIA se junta à lendária Impurity para dois shows marcados para agosto. O primeiro ocorre no dia 30, em Goiânia/GO, no De Leon Music Pub, e contará ainda com Burning In Hate e Nitimur In Vetitum. Confira:
SERVIÇO:
Show: HÉIA, Burning In Hate, Nitimur In Vetitum e Impurity no De Leon Music Pub
Local: De Leon Music Pub (@deleonmusicpub)
Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 30/05/2025 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 40,00 (ANTECIPADO) | | R$ 50,00 (NA HORA)
Organização e mais informações aqui
No dia seguinte, 31 de agosto, as bandas seguem para Brasília/DF, onde se apresentam no Alquimia Taberna Bar, com a adição da Denied Redemption no lineup. Veja:
SERVIÇO:
Show: HÉIA e Impurity no Alquimia Taberna Bar
Local: Alquimia Taberna Bar(@alquimia.taberna.bar)
Endereço: SOF Q 7, Conjunto B Lote 8, Guará – Brasília/DF
Data: 31/08/2025 (domingo)
Horário: 19 horas
Ingressos: R$ 30,00 (ANTECIPADO) | Adquira aqui
Organização e mais informações aqui
Nova fase: HÉIA agora como quarteto lança o single “The Pilgrim of the Path”
A HÉIA inaugura uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do single “The Pilgrim of the Path”, que marca o início das atividades da banda como quarteto. A música foi registrada no MH Studio, com produção de Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram por conta de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. O novo trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI.
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SFP – Press & PR
THE CROSS: Banda anuncia três apresentações de peso para o segundo semestre de 2025
Enquanto promove seu mais recente single, “The Fever Sea II” — lançado em 20 de junho pela Sangue Frio Records —, a veterana banda baiana THE CROSS confirma presença em três eventos de destaque no segundo semestre de 2025. As apresentações acontecem em Brasília (22/08), Goiânia (24/08) e Salvador (06/12), reforçando o retorno intenso do grupo aos palcos.
Brasília (DF): Headliner no Ritual Alquímico III
No dia 22 de agosto (sexta-feira), o THE CROSS será a atração principal do Ritual Alquímico III, que acontece no Alquimia Taberna Bar (@alquimia.taberna.bar), no Guará, Distrito Federal. O evento ainda contará com as bandas Tarrasque, Summa, Caligo e Estado Revoltoso. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS headliner no ‘Ritual Alquimico III’
Local: Alquimia Taberna Bar (@alquimia.taberna.bar)
Endereço: SOF Q 7, Conjunto B, Lote 8, Guará – Brasília/DF
Data: 22/08/2025 (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @alquimia.taberna.bar
Goiânia (GO): Ao lado do Krisiun no ‘Alquimia Taberna Fest’
Dois dias depois, em 24 de agosto (domingo), o THE CROSS se apresenta no De Leon Music Pub, dividindo o palco com os goianos do Nightmare Slaughter e os gigantes do Krisiun, no Alquimia Taberna Fest. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS e Krisiun no ‘Alquimia Taberna Fest’
Local: De Leon Music Pub (@deleonmusicpub)
Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 24/08/2025 (domingo)
Horário: 18 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @deleonmusicpub| @alquimia.taberna.bar
Salvador (BA): Encontro histórico no ‘Bodes Of Metal Force’
Em 06 de dezembro (sábado), a capital baiana será palco de um encontro memorável: THE CROSS, Mystifier e Crucificator juntos no tradicional Teatro Solar Boa Vista, no evento ‘Bodes Of Metal Force’. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Bodes Of Metal Force’
Local: Teatro Solar Boa Vista (@cinetsolarboavista)
Endereço: Boa Vista de Brotas – Salvador/BA
Data: 06/12/2025 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 100,00 (antecipado)
Organização e informações sobre ingressos: @bodes_metalforce
“The Fever Sea II” já disponível em todas as plataformas
O novo single “The Fever Sea II” reúne participações de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados. A faixa está disponível em lyric vídeo no YouTube e nas principais plataformas de streaming.
Assista ao lyric vídeo de “The Fever Sea II”
Ouça em todas as plataformas digitais
“The Fever Sea II” também está disponível no canal 666MrDoom, que com mais de 280 mil inscritos, é um dos maiores canais de Doom Metal do mundo.
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SFP – Press & PR
LEPROSY: Banda retorna aos palcos em Goiânia ao lado de The Laws e Madam No Mercy neste sábado (05)
A capital goiana se prepara para uma noite brutal de Death e Thrash Metal neste sábado, 05 de julho. O LEPROSY, um dos pilares do Death Metal goiano, apresenta-se no De León Music Pub (@deleonmusicpub), em Goiânia/GO, com um show de divulgação do aclamado álbum Reborn In Yourself. O evento também contará com a presença da banda Madam No Mercy, e do The Laws, tributo ao icônico Sarcófago. Este último traz em sua formação o lendário Geraldo “Íncubus” Minelli, membro original da banda mineira, prometendo uma apresentação memorável para os fãs da velha guarda e da nova geração do Metal extremo.
O encontro representa não apenas um tributo às origens do Metal nacional, mas também uma celebração da resistência do underground sul-americano. Confira abaixo oserviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: LEPROSY, The Laws e Madam No Mercy no De León Music Pub
Local: De Leon Music Pub (@deleonmusicpub)
Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 05/07/2025 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @monstrodiscos
Versão física de Reborn In Yourself e novo merch já disponíveis
Enquanto segue com sua agenda de shows, o LEPROSY também lançou a versão física do álbum Reborn In Yourself, vendida por R$ 30,00 (+ frete). Além disso, está disponível um combo promocional com o CD e camisetas oficiais em duas estampas — todos os tamanhos — pelo valor de R$ 100,00 (+ frete).
Onde comprar:
Instagram (via direct)
WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo)
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Reborn In Yourself: um marco do Death Metal brasileiro em 2025
O álbum Reborn In Yourself vem sendo amplamente elogiado pela mídia especializada por sua sonoridade agressiva, produção refinada e fidelidade à raiz do Death Metal. Com esse lançamento, o LEPROSY reforça sua posição como um dos nomes mais consistentes e relevantes do Metal extremo nacional. Ouça AQUI.
Lançado em 4 de outubro de 2024, o documentário Sobreviventes de Uma Era, que retrata a trajetória de 35 anos da banda LEPROSY, alcançou a marca expressiva de mais de 92 mil visualizações no YouTube em apenas oito meses. O número reflete não apenas o interesse crescente por produções do underground, mas também a força do Death Metal goiano no cenário nacional. A obra, dirigida por Pedro Fernandes, destaca a relevância histórica da banda, ativa desde os anos 1980, e foi realizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e do Governo de Goiás. Assista ao documentário completo.
Ficha técnica:
Direção e roteiro: Pedro Fernandes
Direção de fotografia: Silvio Quirino
Produção: Alex Pereira
Assistente de produção: Sirilene Fernandes
Edição: Gustavo Oliveira
Designer: Pedro Melo
Social Media: Clara Helena
Acessibilidade: Luna Constantino
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Governo de Goiás
Realização: Lei Paulo Gustavo – Ministério da Cultura e Governo Federal
Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 – Produção de Curta Metragem, Obra Seriada, Telefilmes, Documentário e Minidocumentário.
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SFP – Press & PR
Blitz lançou NuDusOutros nesta quarta-feira, 2 de julho
Depois de Supernova, álbum autoral lançado em 2023, que inaugurou a parceria com a gravadora Biscoito Fino, a Blitz está com um novo projeto, que chega às plataformas dia 02 de julho. Em NuDusOutros, Evandro Mesquita & cia. mergulham em um repertório de compositores como Gilberto Gil, Roberto e Erasmo, Belchior e Zé Keti, entre outros. “É uma homenagem a compositores, músicos e músicas que nos inspiraram, e continuam fazendo parte da nossa memória musical e afetiva”, define Evandro. Na trilha sonora da Blitz, várias correntes das MPB se misturam, como ele mesmo explica: “São músicas que trazem as cores e os sentimentos de uma época de descobertas. Através dessas canções, fomos descobrindo o mundo. Música boa! Não importava gênero, número e grau! Se batia no coração e emocionava, era antropofagicamente digerida com unhas e dentes nas fogueiras, festinhas e viagens da rapaziada”.
O álbum reúne nove gravações, incluindo uma versão jazzy para “VOCÊ NÃO SOUBE ME AMAR”, como faixa extra. Participam do projeto convidados como George Israel, Ximbinha, Bino, Rogê Brasil, Miltinho Edilberto e músicos do Funk Como Le Gusta.
Faixa a faixa, por Evandro Mesquita:
1- SENTADO A BEIRA DO CAMINHO. Dos reis Roberto Carlos e Erasmo Carlos, na longa estrada de canções tatuadas na memória. Uma canção cinematográfica, com a presença da super guitarra do Ximbinha, o baixo do Bino e o naipe de metais do Baile do George Israel.
2- PINGOS DE AMOR, do baiano Paulo Dinis, que fazia chover com suas letras e melodias simples e emocionantes. E chovia forte da cobertura até a portaria, com hits radiofônicos.
3- NEGA DINA, do show “Opinião”, com João do Vale, Nara Leão (depois Maria Betânia) e Zé Keti, é um samba maravilhoso e genial. Do Portelense Zé Keti, compositor de marchas, sambas-canções e histórias maravilhosas, que era presença garantida em todos os carnavais de adolescentes felizes dos anos 60 e 70 e tal. Com a participação suingada venenosa do irmão, amigo, camarada Rogê Brasil. Família!
4- SOLIDÃO GALOPANTE, do querido amigo, comediante, ator, autor e compositor Pedroca Monteiro. Música raptada da sua maravilhosa novelinha do Instagram, que em plena pandemia oxigenava todos os corações solitários com personagens hilários e seu humor genial. Pedroca nos passou essa bola na cara do gol, e arranjamos esse reggae xote galopante.
5- SUJEITO DE SORTE. Uma pedrada do Belchior, compositor divino, maravilhoso de lindas canções de mensagens, gritos e cores sempre fortes.
6- UM SONHO. Do nosso ídolo, mestre “zensacional”, Gilberto Gil. A belíssima canção é carregada de poesia, imagens e cores fortes! Participação do violeiro Miltinho Edilberto que “faz a viola chorar, sem sentir dor!
7- LÍRIO. Um pout-pourri de pontos sagrados, gravados durante a pandemia! A primeira música gravada do álbum! Nos deu força e luz pra continuar a remar e iluminar tempos sombrios!
8- ONDAS DA NOITE. Um funk Blitz de 1997, agora metralhado em parceria com os ferozes músicos do Funk Como Le Gusta, de Sampa. Trocamos figurinhas carimbadas pelo zap Rio-São Paulo, e gravamos durante os dias de máscaras e álcool gel da pandemia.
9- VOCÊ NÃO SOUBE ME AMAR (Bônus Track) Versão jazz. Parceria com a DG3, que nos surpreendeu com essa inusitada versão da nossa primeira canção. Embarcamos com gosto na saborosa jazzística brincadeira.
Ouça o álbum
Assista ao videoclipe de “Você não soube me amar“(jazz experience)
Ficha Técnica:
Todas as músicas foram gravadas e mixadas por Fernando Fischgold, com masterização de Ricardo Garcia, à exceção da faixa 09.
1 – “Sentado a Beira do Caminho” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
Feat.: George Israel (sax) e Ximbinha (guitarra)
André Jose de Farias – Baixo
Moises Felipe Barbosa – Trombone
Bianca Santos – Trompete
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Teclados
Roberto Gurgel – Bateria
2 – “Pingos de Amor” (Odibar / Paulo Diniz)
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Teclados
Roberto Gurgel – Bateria
Rogerio Meanda – Guitarra
Junior Groovador – Baixo
3 – “Nega Dina” (Zé Keti)
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Teclados
Claudimar de Oliveira Gomes – Baixo
Jorge de Oliveira Gomes – Bateria e Cavaco
Marlon Sette – Trombone
Roger Cury – Viola
4 – “Solidão Galopante” (Pedro Henrique Carneiro)
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Manuela Mesquita – Voz
Rogerio Meanda Guitarra – Baixo / Piano /Programação Bateria
Billy Forghieri – Teclado
5 – “Sujeito de Sorte” (Belchior)
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Teclados e Baixo
Roberto Gurgel – Bateria
Luiz Carlini – Guitarra
6 – “Um Sonho” (Gilberto Gil)
Evandro Mesquita – Voz / Violão
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Teclado
Roberto Gurgel – Bateria
Rogerio Meanda – Guitarra
Milton dos Santos – Viola
7 – “Colhendo Lírio” (Domínio público)
Evandro Mesquita – Voz / Guitarra
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Baixo / Bateria / Teclados
8 – “Ondas da Noite” (Bernardo Vilhena / Evandro Mesquita / Ricardo Barreto)
Feat.: Funk Como Le Gusta
Evandro Mesquita – Voz
Andrea Coutinho – Voz
Nicole Cyrne – Voz
Billy Forghieri – Organ
Carlos Siqueira – Sax Alto e Barítono
Eron Faustino – Piano
Gilberto Stolarski – Bateria
Hugo Hori – Flauta / Sax Tenor
Marco Santis – Trombone
Paulo Viveiro – Trompete
Reginaldo Gomes – Trompete
Renato Galozzi – Guitarra
Sergio Bartolo – Baixo
9- “Você não soube me amar” (Jazz Experience) FAIXA EXTRA
(Evandro Mesquita / Luiz Augusto Nscimento Barros / Ricardo Barreto)
David Gomes- Produção e arranjos
Douglas Pinella – Arranjos e Piano
Elber Santiago- Bateria
Samuel Ramos – Baixo Acústico
Bubu -Trompete
Tinho – Sax
Jhonson – Trombone
Uma Producão DG3 Music
Eng. de Gravação e Mixagem – Marcelo Oliveira
Gravado nos estúdios da dg3 Music
Vozes e Backing – Estúdio da Blitz
Com três décadas de carreira, Fabiano Negri surpreende com novo álbum conceitual The Outlaw’s Journey
O compositor, produtor, multi-instrumentista e dono de uma das maiores vozes do rock nacional, Fabiano Negri, acaba de lançar oficialmente seu novo álbum, The Outlaw’s Journey, já disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico (CD). O disco marca uma nova fase em sua trajetória, sendo o primeiro trabalho assinado ao lado de sua atual banda de apoio, a Bebê Diabo, formada por André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Tomás Mainieri (bateria) e Ian Absurd (baixo) — este último, inclusive, é filho de Fabiano. Com influências que transitam entre o hard rock, o blues e o heavy metal clássico, The Outlaw’s Journey é um álbum conceitual que mergulha em atmosferas densas e narrativas distópicas. Parte de suas faixas integra a chamada “The Outlaw’s Journey Suite”, que narra a história do personagem Keck Spergman, um fora da lei que se levanta contra um regime opressor em um mundo pós-apocalíptico. A faixa de abertura, “Dust and Sorrow”, dá o tom sombrio do trabalho e remete diretamente ao peso melódico de bandas como Black Sabbath e ao trabalho solo de Ozzy Osbourne, por exemplo.
O álbum também revela o lado mais introspectivo e emocional do artista. Faixas como “Imperfections” e “Empty Heart”, por exemplo, exploram temas humanos profundos, como as falhas emocionais e o vazio existencial. “Empty Heart”, inclusive, ganhou videoclipe antecedendo o lançamento do álbum. Já “Imperfections”, lançada como primeiro single em janeiro, traz uma sonoridade que combina southern rock e baladas setentistas, com arranjos grandiosos que prendem a atenção de quem realmente aprecia qualidade, classe e maturidade musical de primeiro mundo. Gravado em Campinas/SP, onde Fabiano mantém suas atividades como produtor e músico independente, o disco teve um processo colaborativo de composição com os integrantes da banda — algo raro na discografia solo de Negri, que, em seus trabalhos anteriores, atuava de forma quase totalmente autônoma. Segundo o artista, esse formato coletivo trouxe um novo frescor criativo e resultou em um dos discos mais fortes de toda a sua prolífica carreira, que já contabiliza três décadas dedicadas ao rock.
O show de lançamento aconteceu 28 de junho, no Clube da Música, em Campinas. Já no dia 12 de julho, o artista se apresenta na Casa de Cultura Chico Science, em São Paulo. Com esse novo trabalho, Fabiano Negri reforça sua versatilidade artística e fidelidade à essência do rock feito com alma, promovendo uma imersão intensa e de alta qualidade. The Outlaw’s Journey não é apenas uma coleção de músicas, mas uma jornada dramática que mistura crítica social, introspecção e peso musical — elementos que já se tornaram marcas registradas do artista. Entre você também nessa viagem! E vem muito mais por aí. Fabiano Negri e a Bebê Diabo prometem uma agenda intensa, repleta de novos lançamentos e apresentações ao vivo que vão impactar o público e reafirmar seu compromisso com uma arte completa feita de forma verdadeira, ousada, apaixonada e cheia de qualidade.
Ouça The Outlaw’s Journey em todas plataformas digitais
Assista ao videoclipe de “Empty Heart“
Supla traz inspiração das Ronettes e fala sobre liberdade e amor em novo single/clipe
Com referências sonoras à girl band norte-americana The Ronettes (que inspirou os Beatles na década de 19690) e letra que reverencia a vida e o amor, Supla e os Punks de Boutique lançou dia 27/06 o single ‘Livre’, acompanhado de videoclipe. Esta é a penúltima canção antes do novo disco, que chega ao streaming e em vinil no próximo mês de julho. ‘Livre’ é rock impactante com atmosfera pop retrô e carrega uma mensagem clara: seguir em frente é um ato de liberdade. Entre memórias, chuva e a promessa de um novo sol, o artista canta sobre deixar para trás o que não faz mais sentido na vida e no amor.
Supla destaca que se trata de uma música de distintos momentos, entre partes alegres e melancólicas, tudo na dose certa e que a torna um dos highlights do novo disco. “É uma música difícil pra caramba para cantar, que exige muito do artista por conta da mensagem e do ritmo, parece que minha cabeça vai explodir”.
Ouça “Livre” aqui
Confira o videoclipe “aqui“
Supla, que acaba de realizar uma bem sucedida turnê por Colômbia, Argentina e Uruguai ao lado da veterana banda punk nova-iorquina The Casualties (organizada pela produtora Xaninho Discos), comenta sobre Livre, gravada no estúdio Rüthersound. “A música é muito inspirada nos vocais das Ronettes, banda que inspirou os Beatles. O refrão é cantado bem lá no alto, como se fosse um grito de liberdade!” Dono de um dos nomes mais associados ao rock n’ roll no Brasil, Supla conquistou espaço por meio do seu som, carisma e jeito sincero e descontraído de ser.
Com quase 40 anos de carreira, Supla tem muita história pra contar. Ao longo dessas quatro décadas, ele se destacou como cantor, compositor, ator apresentador e protagonista de programas de televisão, acumulando inúmeras turnês, canções, participações nacionais e internacionais e prêmios, com presenças marcantes em festivais mundiais de música e participações em filmes, novelas e como jurado de programas relacionados a música. Sobre o novo disco, Supla comenta que é uma continuação natural do disco anterior, Transa Amarrada. “Eles mantêm a linha punk rock, mas acima de tudo o rock and roll aberto para todo tipo de influência”.
Supla na série Raul Seixas: Eu Sou
Junto ao lançamento de ‘Livre’, Supla estreou no streaming da Globoplay por meio de sua participação interpretando Elvis Presley na série Raul Seixas: Eu Sou. A produção da O2 Filmes encena a vida e obra de Raul Seixas, que completaria 80 anos no dia 28 de junho de 2025. A obra de oito episódios é uma viagem ao tempo nas décadas de 1970 e 1980 e promete despertar diferentes emoções no público. Dos que acompanham a trajetória do inesquecível “Maluco Beleza”, uma nostalgia de lembranças marcantes de sua vida.
Vivendo do Ócio lança “Baila Comigo” com Paulo Miklos e anuncia novo álbum
Vivendo do Ócio apresenta o single “Baila Comigo”, com participação especial de Paulo Miklos — um dos nomes mais icônicos do rock brasileiro e integrante da formação original dos Titãs. A faixa antecipa o quinto álbum de estúdio da banda baiana, agora com Gabriel Burgos na bateria, ao lado de Jajá, Luca e Davide Bori. Prestes a completar duas décadas de estrada, o grupo vive um momento de fôlego criativo renovado. Produzida por André T (Pitty, BaianaSystem, Carlinhos Brown), “Baila Comigo” é um convite para seguir em frente. A música combina riffs de guitarra, linhas de baixo marcantes e uma levada que transita com fluidez entre o disco, o funk e o rock alternativo. Tudo isso sem perder a essência da VDO, marcada por letras que exploram, entre outros temas, a crônica urbana e os ruídos da vida adulta.
A canção nasceu como uma carta íntima, escrita pelo baterista Gabriel Burgos para si mesmo, e logo ganhou corpo coletivo. Fala sobre movimento, dúvidas e confiança no improviso. É menos sobre dançar com alguém e mais sobre dançar consigo — com o que se sente, com o que se tem — e encontrar beleza mesmo no inacabado. A participação de Paulo Miklos é afetiva, estética e geracional. Sua voz divide os vocais com Jajá Cardoso e amplia o sentido da faixa. “A voz dele traz um olhar que conecta. É como uma linha invisível entre o que fomos, o que somos e o que podemos ser”. Após mais de uma década vivendo em São Paulo, os integrantes da Vivendo do Ócio se reencontram com Salvador — não apenas como memória emocional, mas como território vivo de criação. É de lá que parte essa nova fase.
Ao longo da carreira, a Vivendo do Ócio já passou por palcos como Lollapalooza e Rock in Rio, lançou álbuns celebrados, como Selva Mundo (produzido por Curumin e com participação de Pepeu Gomes), realizou turnês pela Europa e venceu prêmios como o VMB da MTV. Com uma base fiel de ouvintes espalhados pelo país, o grupo segue firme — explorando novas paisagens sonoras com a mesma entrega de sempre. “Baila Comigo” carrega ecos de Tim Maia, Sandra de Sá e Titãs, com influências que vão de Chaka Khan a The Clash e Arcade Fire — tudo atravessado pelo balanço de Salvador e o gesto autêntico de quem escolhe sentir antes mesmo de ensaiar.
Ouça aqui
FICHA TÉCNICA
Jajá Cardoso: Voz, guitarra e teclas
Luca Bori: Baixo, segunda voz
Davide Bori: Guitarra
Gabriel Burgos: Bateria
Paulo Miklos: Voz
Andre T: Engenharia de gravação, mixagem, masterização, produção, teclas e efeitos adicionais
Ricardo Correia: Percussão
Victoria Zacconi: Direção Criativa e Design Gráfico
Foto: Peter Quell e Roberto Steve Gobesso
Lançamento: Selo Portal
Distribuição: ONErpm
SOBRE VIVENDO DO ÓCIO
Após 11 anos morando em São Paulo, Vivendo do Ócio retorna às suas origens em Salvador (BA) e segue trilhando seu caminho para um novo álbum de produção inteiramente baiana. Fundada em 2006 por Jajá Cardoso (vocal e guitarra) e Luca Bori (vocal e baixo), a banda também conta com Davide Bori (guitarra) e Gabriel Burgos (bateria), o mais novo integrante do grupo. Com uma sonoridade que o próprio grupo define como “rock baiano”, a Vivendo do Ócio se tornou uma referência do rock moderno brasileiro, conhecida pela autenticidade de seu som e pela força de suas composições. Desde o álbum de estreia, acumula prêmios, turnês internacionais e participações em grandes festivais como Lollapalooza, Rock in Rio, Brazilian Day e Porão do Rock — tendo se apresentado em mais de 70 cidades diferentes.
Ao longo da trajetória, construiu uma base sólida de fãs por todo o Brasil e conquistou espaço na mídia especializada com faixas como “Nostalgia”, “Fora Mônica”, “Radioatividade” e “Carranca”, que dialogam com temas contemporâneos e existenciais. Agora, a banda se prepara para lançar seu quinto álbum, produzido por André T — renomado engenheiro de som que já trabalhou com nomes como Carlinhos Brown, Pitty e BaianaSystem. Abrindo essa nova fase, o single “Baila Comigo” conta com a participação especial de Paulo Miklos, que divide os vocais com Jajá Cardoso e marca, com chave de ouro, o início desse novo capítulo.
Alex Mettzher lança cover de “Come Together” no projeto ao vivo e reforça influência de John Lennon em sua trajetória
O cantor e compositor Alex Mettzher prepara o lançamento de sua versão para “Come Together”, clássico dos Beatles eternizado na voz de John Lennon. A releitura fará parte do projeto ao vivo Live Invasion, que será apresentado em breve ao público. Um teaser da performance já foi divulgado no Instagram oficial do artista, antecipando a energia e identidade presentes na gravação. A nova versão destaca a forte ligação de Mettzher com a obra de Lennon, perceptível não apenas na sonoridade, mas também em seu visual e postura no palco. O artista, que traz referências claras do ex-Beatle em sua estética e estilo musical, reafirma nessa interpretação o respeito ao legado da banda britânica.
A admiração por Lennon e também por Paul McCartney já havia sido evidenciada na composição autoral “Rock And Roll Forever”, na qual Mettzher cita os dois músicos como grandes influências em sua carreira. Em “Come Together”, ele alia fidelidade ao espírito original da canção com sua própria personalidade artística, reforçando sua conexão com o rock clássico e os pilares do gênero.
Veja aqui o Teaser de “Come Together“
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Traste convida para festa de audição do novo álbum Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas
A energia do rock mineiro ganha novos contornos com Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas, o novo álbum da banda Traste, que será lançado dia 18 de julho pelo selo Psywar Records. Para comemorar o lançamento, Traste convida imprensa, fãs amigos para uma festa de audição no The Metal Bar, na quinta-feira, 17 de julho, às 20 horas. Além de ouvir o disco na integra com exclusividade, a banda também estará presente para conversar com o público e com a imprensa. Com uma colação de 13 músicas, Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas, foi gravado no Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG), produzido e mixado por Tierez Oliveira, e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA).
TRASTE – “Pietá”
Traste nasceu em Juiz de Fora em 2013, formada, inicialmente, por Guilherme Melich e Felipe Spinelli. Victor Polato se juntou logo depois para formar o trio. Em 2014, surgiu o primeiro EP, que leva o nome da banda. São quatro músicas, sendo duas delas, “Psycho Carlos” e “Não presto”, com clipe disponível no YouTube. Depois veio “Encardido”, com mais cinco músicas. No foco em fazer um som enérgico, com referências diversas que vão de Nirvana a Ratos de Porão, de GBH a Melvins, de Black Flag a Refused, a banda também preza pela constante atenção à parte artística dos projetos, desde a construção da identidade visual através das capas dos álbuns e EPs (desenvolvidas pelos próprios integrantes), até a produção dos videoclipes de cada single lançado.
Em 2017, mais sete músicas foram gravadas. Ao invés de um EP, eles decidiram compilar os trabalhos já lançados e apresentar um álbum, o 3 em 1, que contou com mais três clipes disponíveis: “Especialistas”, “Lama” e “Punk da seca”. Foram esses os últimos registros de Alex Badaró na Traste que, em seguida, foi substituído por Victor Polato. Com ele, a banda lançou mais dois EPs: Entre escambos e escombros e Colisão. A banda já excursionou por cidades como Rio de Janeiro, Petrópolis, Belo Horizonte, Ouro Preto, Brasília, e diversas outras pelo interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro , tendo divido palco com bandas importantes no underground brasileiro, como Surra, Test, Black Pantera, Molho Negro e Sangue de Bode.
Gênero: Hardcore Punk
Selo: Psywar Records
Tracklist:
1 – Sete Palmos e Meio
2 – Cabeça de Papel
3 – Pietá
4 – Canto ao Câncer
5 – Estelar
6 – Velhos Quintais
7 – Tudo é Marketing
8 – Raspa de Cipó
9 – M&M’s
10 – Brasília do Pedrocks
11 – Dois Gumes
12 – Pseudo crentes
13 – The devil (made me do it)
Produção e gravação: Tierez Oliveira na Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG)
Mixagem: Tierez Oliveira
Masterização: Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA)
Arte da Capa: Guilherme Melich
Fotografia: Clarice Carneiro
Formação: Guilherme Melich (Guina) – voz e guitarra; Victor Polato – baixo e voz; Felipe Spinelli (Fil) – Bateria
TRASTE online:
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“Shots, Roses and Fire” novo single da Mad Sneak entrega peso e guitarras afiadas
A banda brasileira Mad Sneaks, conhecida por seu som denso e introspectivo inspirado no rock dos anos 90, apresenta seu mais novo single “Shots, Roses and Fire”, uma faixa que traduz com força poética e sonora o sentimento de viver com a alma exposta, entre o desejo de liberdade e o medo de ser visto. A canção aborda a experiência de ver o mundo “pelo avesso” — como se o corpo fosse um invólucro da alma, e a alma, por sua vez, fosse opaca, densa, inquieta. Para mentes introspectivas, a realidade pode parecer alta demais, veloz demais, e as relações humanas, um emaranhado de espelhos e becos sem saída. Nesse cenário, “Shots, Roses and Fire” surge como uma reflexão intensa sobre os abismos da autoimagem e da solidão — aquela que conforta, mas que também pode aprisionar.
Musicalmente, o single carrega a energia crua e distorcida que consagrou a identidade da Mad Sneaks. Grunge, stoner e rock alternativo se encontram em camadas sonoras que oscilam entre a fúria contida e o colapso iminente, acompanhando a narrativa emocional da letra. É uma faixa que grita sem pedir permissão, mas que também sabe sussurrar nos ouvidos mais atentos. Um detalhe simbólico dá ainda mais profundidade ao lançamento: a capa do single traz a imagem da primeira guitarra quebrada da história da banda, um artefato real e marcante. Mais do que um instrumento danificado, ela representa uma ruptura — o fim de um ciclo e o início de outro, um símbolo de entrega, exposição e reinvenção.
Formada por Agno Dissan, Amaury Johns e Phill Andreas, a Mad Sneaks vem consolidando seu nome na cena underground brasileira, com uma discografia potente e colaborações de peso. Já trabalhou com os produtores Jack Endino (Nirvana, Soundgarden) e Toby Wright (Alice in Chains, Korn), além de contar com participação especial de Page Hamilton (Helmet) em uma de suas faixas. Nos palcos, o trio já passou por festivais como PMW Festival (Palmas), Goiânia Noise e foi responsável pela abertura do show do Red Fang em São Paulo, levando sua intensidade crua e emocional ao público com performances memoráveis.
Com “Shots, Roses and Fire”, a Mad Sneaks reforça seu compromisso com a arte honesta, visceral e sem concessões — um convite para encarar de frente as partes mais turvas de nós mesmos, sem perder a esperança de encontrar luz no caos.
