Notícias da Semana {10 a 16 de Agosto}
Testament traz seu thrash metal clássico a seis cidades do Brasil
A histórica banda norte-americana Testament, uma das formações mais importantes da música pesada mundial, está de volta à América Latina neste mês de agosto em uma extensa turnê com repertório de clássicos do thrash metal. A realização é da Liberation Music Company.
No Brasil, são seis shows: Limeira/SP (16/08), Curitiba/PR (17/08), Belo Horizonte (19/08), Brasília/DF (21/08), Rio de Janeiro/RJ (23/08) e São Paulo (24/08).
Além de ser um dos pioneiros e definidores do gênero thrash metal, com uma série de discos clássicos (The Legacy, The New Order, Practice What You Preach e Souls Of Black, para citar alguns), o Testament se consolidou ao longo de décadas e de inúmeros clássicos como uma verdadeira instituição do Heavy Metal.
Os riffs técnicos e agressivos, especialmente pelas guitarras de Eric Peterson e Alex Skolnick, junto à voz marcante e rasgada de Chuck Billy são as marcas inconfundíveis do Testament que atravessam décadas.
Eles nunca vacilaram criativamente, lançando um álbum aclamado após o outro ao longo de quatro décadas. Os quase 3 milhões de ouvintes mensais da banda no Spotify são uma clara demonstração da força duradoura das legiões do Testament.
Considerado por muitos fãs e críticos da música pesada como a banda mais consistente do thrash, o Testament é constantemente colocado como parte do “Big 8”, um imagético grupo expandido além do Big Four oficial, onde Chuck Billy e companhia e o Exodus apareceriam junto ao Metallica, Megadeth, Anthrax e Slayer.
E como uma instituição do heavy metal reconhecida internacionalmente, o Testament frequentemente aparece como atração principal em festivais importantes. Ao longo dos anos, eles fizeram turnês ao lado de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Korn, Slayer, Megadeth, Anthrax, Lamb Of God, entre outros.
Hinos antigos como “Over the Wall”, “Into the Pit”, “Down for Life”, assim como pedradas mais modernas – “For the Glory of…”, “Brotherhood of the Snake”, entre outras – seguem incendiando gerações de fãs e platéias dos maiores festivais ao redor do planeta, com os inconfundíveis vocais do carismático frontman Chuck Billy e uma poderosa base musical, incrivelmente rica em texturas compostas por músicos extraordinários: Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio (ex-Death, Obituary) no baixo.
Esta turnê também será a estreia na América Latina do novo baterista, Chris Dovas.
TESTAMENT NO BRASIL 2025
Veja os horários dos shows e as bandas de abertura em cada local no Instagram da Liberation: @liberationmcofficial.
16 de agosto: Limeira, Brasil @ Studio Mirage
https://fastix.com.br/events/testament-limeira
17 de agosto: Curitiba, Brasil @ Tork ’n’ Roll
https://fastix.com.br/events/testament-curitiba
19 de agosto: Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock BH
https://fastix.com.br/events/testament-belo-horizonte
21 de agosto: Brasília, Brasil @ Toinha
https://fastix.com.br/events/testament-brasilia
23 de agosto: Rio de Janeiro, Brasil @ Circo Voador
https://www.eventim.com.br/event/testament-no-circo-voador-circo-voador-20249726/
24 de agosto: São Paulo, Brasil @ Carioca Club
https://fastix.com.br/events/testament-sao-paulo
Napalm Death e Ratos de Porão em show único no Brasil em 2025
A Xaninho Discos junto à Caveira Velha Produções trazem a icônica banda inglesa de grindcore Napalm Death a São Paulo, no dia 5 de dezembro de 2025. Será a única apresentação no Brasil em meio à nova turnê pela América Latina. A apresentação será no Hangar 110 e terá o Ratos de Porão como banda convidada em uma noite histórica.
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Napalm-Death-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo
O Napalm Death surgiu em 1981, no vilarejo de Meriden, próximo a Birmingham (Inglaterra), e atravessa décadas como uma das formações mais influentes do mundo com sua sonoridade pesada e contestadora. Guitarras distorcidas, blast beats frenéticos, vocais guturais e letras com forte viés sociopolítico são a verve da banda. Até o momento, já lançou 16 álbuns de estúdio.
O lançamento mais recente do Napalm Death é o álbum colaborativo com os Melvins, intitulado Savage Imperial Death March, lançado em fevereiro de 2025. Já solo, lançaram o EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes, em 2022.
Ao vivo, o Napalm Death é historicamente avassalador. Mark ‘Barney’ Greenway (vocais) John Cooke (guitarra), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) tomam conta do palco com força e peso, combinando clássicos como “Prison Without Walls” e “You Suffer” com faixas mais recentes, comprovando sua evolução sem perder a essência grindcore.
Com razão, as apresentações da banda inglesa são descritas por fãs e crítica especializada como “um ataque sensorial” pesado, direto e intenso.
Em uma recente entrevista ao site espanhol Rafa Basa, Barney falou do repertório do Napalm Death ao vivo, que busca trazer novidades aos fãs:
“Sempre tentamos fazer um repertório diferente. Eu me canso de ver bandas tocando a mesma coisa ano após ano, então nos limitamos às músicas que as pessoas querem ouvir, os clássicos, se você quiser chamá-los assim, e também tentamos introduzir coisas diferentes. Basicamente é sempre um repertório diferente.”
Ratos de Porão – O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.
São conhecidos internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que marca também o lançamento do álbum Necropolítica, feito durante a pandemia
SERVIÇO
Napalm Death + Rato de Porão em São Paulo
Data: 6 de dezembro de 2025
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – São Paulo/SP)
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Napalm-Death-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo
Fabiano Negri e Bebê Diabo lançam emocionante tributo a Ozzy Osbourne
O mundo do rock perdeu recentemente uma de suas maiores lendas. E foi em meio a esse luto que Fabiano Negri & A Bebê Diabo lançaram um tributo emocionante a Ozzy Osbourne, com versões intensas e emocionantes de “You Won’t Change Me” (Black Sabbath) e “Tonight” (Ozzy Osbourne).
A homenagem havia sido planejada ainda em vida, como um tributo simbólico ao fim das atividades do Black Sabbath e da carreira de Ozzy Osbourne, principais e maiores influências de Fabiano em sua longeva carreira de 30 anos dedicados ao Rock. Mas, infelizmente, com o falecimento do Madman, o projeto se tornou uma catarse emocional. A banda decidiu manter a gravação já agendada em estúdio e registrar, com o coração na mão, o impacto dessa perda.
“Todos estávamos muito emocionados, especialmente eu, que sou fã desse cara há mais de quarenta anos. Foi difícil cantar com a voz embargada, depois de vários dias muito, mas muito triste. O resultado expressa esse sentimento. Na minha opinião ficou lindo, sofrido, intenso, imperfeito dentro da perfeição, assim como o Ozzy era”, relata Fabiano.
As versões, disponíveis nas redes da banda, trazem a essência crua e sincera da influência de Ozzy na trajetória de Fabiano Negri — um artista que nunca escondeu sua devoção ao som do Black Sabbath e à voz única do Príncipe das Trevas.
“Nós te amamos, Ozzy. Esse tributo é nosso adeus, e também nosso muito obrigado”, finaliza Fabiano.
video preview
Assista em https://youtu.be/yLK_RcDpJQc
Durante esse mesmo tributo, a banda apresentou seu novo baterista: Pedro Quintans, músico talentoso que acompanha Fabiano desde os seis anos de idade, agora oficialmente integrado ao grupo. Ele substitui Tomás Mainieri, que decidiu trilhar novos caminhos. “Somos uma família e continuamos amando o Tomás como um irmão”, enfatiza o cantor. A banda conta, também, com André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra) e Ian Absurd (baixo), este último, filho de Fabiano.
Mas nem só de despedidas vive esse momento da carreira, pois a vida – e o show – tem que continuar. O grupo também celebra o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, The Outlaw’s Journey, disponível desde 27 de junho nas principais plataformas digitais.
Com 10 faixas autorais e 54 minutos de duração, The Outlaw’s Journey é uma jornada intensa e densa, marcada por guitarras pesadas, letras profundas e atmosferas psicodélicas. Entre os destaques estão as faixas “Dust and Sorrow”, “Empty Heart”, “Imperfections”, a agressiva “The Goat, The Machine Gun and The Jackal”, e a épica “27”. O álbum preserva a verve crua e libertadora da banda, agora ainda mais afiada e conectada às suas raízes — potencializadas pela força simbólica do momento. Já apontado como um dos trabalhos mais ousados e provocativos da carreira de Fabiano Negri, o disco reafirma a proposta de seus últimos trabalhos focados no Heavy Metal clássico: uma experiência intensa, crua e autêntica, feita com suor, crítica social e energia de sobra.
The Outlaw’s Journey é mais que um novo capítulo: é um álbum que, assim como o tributo ao seu maior ídolo que se foi, transborda verdade.
Confira o álbum completo em todas as plataformas digitais:
https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-outlaws-journey
Siga Fabiano Negri nas redes em @fabianonegrisolo
Site: www.fabianonegri.com
Masterplan faz 17 shows na América Latina entre outubro e novembro
Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina entre outubro e novembro de 2025.
Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. A realização é da LBN Agency.
Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações.
A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, “Kind Hearted Light” e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio.
Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.
O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.
Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; e o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call.
Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio – o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.
O lançamento mais recente é ‘Rise Again’, single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial.
Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:
30.10 – Curitiba/PR – Brasil – @ Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
31.10 – São Paulo/SP – Brasil – @ Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo
01.11 – Brasília/DF – Brasil – @ Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-2025
02.11 – Porto Alegre/RS – Brasil – @ Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/2030346
06.11 – Uruguai – Montevidéu – @ Live Era
07.11 – Buenos Aires – Argentina – @ Aren Sur
08.11 – Santiago – Chile – @ Teatro Cariola
09.11 – Lima – Peru – @ Yeld Rock
13.11 – Guatemala City – Guatemala – @ Rock ol Vuh
14.11 – San Salvador – El Salvador – @ TBC
15.11 – San José – Costa Rica – @ Pepper’s Club
16.11 – Colômbia – Bogotá – @ Ace of Spades
18.11 – Tegucigalpa – Honduras – @ Radio House Casa Campo
19.11 – CDMX – México – @ Foro 28
20.11 – Monterrey – México – @ Café Iguana
22.11 – Guadalajara – México – @ Foro Independência
23.11 – Tijuana – México – @ Black Box
Violeta de Outono é mais uma atração do Massari Fest 2025, em setembro
O Massari Fest 2025, com curadoria de Fábio Massari, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV, acaba de anunciar mais uma atração especial para a festa do dia 14 de setembro, no Fabrique Club (São Paulo/SP). É a Violeta de Outono, influente banda brasileira de rock formada em 1984, conhecida por sua mistura de rock psicodélico e pós-punk.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/massarifest-2025-com-a-place-to-bury-strangers
A banda principal desta edição é a banda norte-americana A Place to Bury Strangers. Já apelidada de ‘a banda mais barulhenta de Nova Iorque’, A Place To Bury Strangers, desde 2002 na ativa e cultuada por todo o globo, é uma mistura intensa de noise rock, shoegaze, post‑punk e space rock.
As nacionais Bufo Borealis e Retrato & Oruã completam o lineup. A realização é da Maraty.
Violeta de Outono
O Violeta de Outono foi formado em 1984, em São Paulo, pelos arquitetos Fabio Golfetti e Claudio Souza e pelo fotógrafo Angelo Pastorello, moldando sua própria sonoridade ao misturar as tendências musicais da época com influências psicodélicas dos anos 60, e rapidamente ganhou a atenção de público e mídia.
Ao longo de 40 anos de estrada, a banda se manteve ativa, obtendo uma reputação cult e reconhecimento internacional. Seu primeiro LP, homônimo de 1987, é marcado por uma psicodelia envolta em sombras que conseguiu a proeza de angariar fãs de rock progressivo e dos estilos pós-punk e dark/gótico.
Massari comenta sobre a sua curadoria
Massari comenta sobre a sua curadoria: “Critério básico para escolha das bandas: enquadrar-se no esquema “prediletas da casa” – simples e totalmente subjetivo! São bandas que acompanho com muita admiração; pelo som, pelas pessoas envolvidas e, claro, pelas graças alcançadas nas apresentações ao vivo”.
Já apelidada de ‘a banda mais barulhenta de Nova Iorque’, A Place To Bury Strangers, desde 2002 na ativa e cultuada por todo o globo, é uma mistura intensa de noise rock, shoegaze, post‑punk e space rock.
“É uma das minhas bandas prediletas do século XXI, simples assim. Cheguei a tocar bastante os primeiros trabalhos no meu programa de rádio ETC., da OiFM. É incrível ver que com 20 anos de estrada, parecem estar no melhor das formas – Synthesizer, o disco do ano passado, é um dos melhores da discografia; e as apresentações ao vivo estão cada vez mais espetaculares”, destaca Massari sobre a atração principal do festival deste ano.
Segundo o Reverendo, A Place To Bury Strangers conseguiu transcender as principais referências, imprimindo uma assinatura marcante em seu noise rock. “É garagem, é psicodélico, é pós-punk e é shoegaze. Em sintonia com os headliners do Massarifest do ano passado (Acid Mothers Temple), costumam trabalhar no modo destruição total dos sentidos. E pra mim será de fato um presente, já que sempre bati na trave e nunca consegui vê-los ao vivo”, ele acrescenta sobre a banda nova-iorquina há anos aguardada no Brasil.
O Bufo Borealis, criado pelo baixista Juninho Sangiorgio (Ratos de Porão) e o baterista Rodrigo Saldanha (Amigos Invisíveis), é outra das bandas do Massari Fest, que o jornalista revela acompanhar “com entusiasmo desde o começo das atividades”. É uma banda paulistana que transita entre o jazz, o funk experimental e a música negra de raíz, com um toque de atitude punk.
“Passados 3 álbuns (mais um ao vivo), as coisas só estão melhorando! Pela própria natureza do som deles (jazz do tipo fusion, híbrido e transcendente), não dá pra prever o que vai acontecer. Exploração caprichada e intensa das dinâmicas, grooves e riffs a dar com pau de dar em doido! PS: o Bufo Borealis tá lá na capa do One Size Fits All do Zappa – e tenho dito”.
Retrato é uma banda brasileira de rock psicodélico, mas que também explora outras vertentes musicais dos anos 60 e 70 principalmente na cena nacional, sem perder sua contemporaneidade.
Sobre Retrato, Massari classifica a banda como charmosa, envolvente e viajante. “Sou muito fã da baterista (e vocalista, tecladista, guitarrista etc) Ana Zumpano, ao vivo sua presença (e energia) é contagiante! No momento, a AZ também é baterista da banda Oruã – estão em família (sônico-existencial!)”.
Oruã, que faz um rock alternativo torto com muita personalidade, nasceu no centro do Rio de Janeiro no fim de 2016 e, em 2019, fez a sua primeira turnê pelos Estados Unidos e pela Europa, abrindo os shows do Built to Spill.
Massari tem só elogios pela Oruã: “O Lê Almeida é outro artista que admiro demais, acompanho com muito entusiasmo o caminho que ele tá forjando (na raça independente) pra sua banda (e seus trampos solo e colaborações). Ele fez parte do Built To Spill, caramba! Pra registro, eles vêm pra festa na sequência de mais uma turnê internacional. Seus vocais são simplesmente alucinantes; e como guitarrista é visceral e tem um bom gosto danado”.
Feira de editoras independentes
Assim como no primeiro Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, ente outros, os livros do Fábio Massari. Saiba mais: terrenoestranho.com.br.
Quem também já tem espaço confirmado é o pessoal da SHN, coletivo de arte com atuação no Brasil e no mundo e que no mês de setembro lança o livro SHN25, comemorativo aos 25 anos de intensas atividades (adquira em pré-venda aqui).
SERVIÇO
Massari Fest 2025 com A Place to Bury Strangers
Data: 14 de setembro de 2025
Horários:
16h – portas
17h – Retrato + Oruã
18h15 – Bufo Borealis
19h30 – Violeta de Outono
20h45 – A Place to Bury Strangers
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).
Ingresso online: https://fastix.com.br/events/massarifest-2025-com-a-place-to-bury-strangers
Valores: R$ 110,00 (Meia Entrada, 1º lote); R$ 130,00 (Meia Solidária, 1º lote); R$ 220,00 (Inteira, 1º lote)
Mammoth anuncia novo álbum com o single “The Spell”
Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor indicado ao GRAMMY, Wolfgang Van Halen anunciou o terceiro álbum de estúdio do projeto Mammoth com o novo single “The Spell”. Previsto para o dia 24 de outubro, The End foi gravado no lendário estúdio 5150 e produzido por Michael “Elvis” Baskette. O disco traz 10 faixas compostas e executadas integralmente por ele e mostra a evolução musical de Wolfgang desde sua estreia solo em 2020. O lançamento chega junto de um vídeo que mostra o artista tocando todos os instrumentos.
Ouça “The Spell”: https://mammoth.lnk.to/TheSpell
Assista ao clipe “The Spell”: https://www.youtube.com/watch?v=QIP20TMlOHs
Faça o pré-save do álbum The End: https://Mammoth.lnk.to/TheEndAlbum
“The Spell” se une a já lançada faixa-título, atualmente no Top 5 das paradas de rock americanas, que ganhou um videoclipe dirigido por Robert Rodriguez e Greg Nicotero recriando o clássico cult Um Drink no Inferno. O caminho até o disco será na estrada, um dos pontos mais importantes do Mammoth, que abrirá shows para o Creed durante o verão americano e depois seguirá em uma tour própria com Myles Kennedy.
Ouça o single “The End”: https://mammoth.lnk.to/TheEndPR
Assista ao clipe “The End”: https://youtu.be/7w7rAEnMXDI
Wolfgang Van Halen continua a construir sua trajetória singular no rock moderno, com milhões de streams, turnês ao lado de grandes nomes como Metallica, Foo Fighters e Pantera, apresentações na TV e reconhecimento da crítica especializada. Com lançamento pela BMG, “The End” marca o próximo e poderoso capítulo dessa jornada. O álbum está disponível para pré-save e o single “The Spell” está disponível em todas as plataformas de música.
image
Tracklist:
One Of A Kind
The End
Same Old Song
The Spell
I Really Wanna
Happy
Better Off
Something New
Selfish
All In Good Time
Siga Mammoth:
SITE / INSTAGRAM / TWITTER / YOUTUBE / FACEBOOK
Distraught transforma tragédia em denúncia poderosa no novo videoclipe “Extermination Of Mother Nature”
A veterana banda gaúcha Distraught, uma das instituições do metal brasileiro, apresenta seu mais recente lançamento audiovisual: o videoclipe de “Extermination Of Mother Nature”, segunda faixa do recém-lançado EP inVolution.
Mais do que um retrato sonoro, a música é um manifesto contra a tragédia que assolou o Rio Grande do Sul em 2024, quando a força das águas devastou cidades, deixou famílias desabrigadas e ceifou vidas. A faixa denuncia a negligência política que alimenta catástrofes como essa, onde o lucro é colocado acima da vida — “It’s all about the (fuckin’) money“.
“Essa não é apenas uma música sobre desastre natural, é uma acusação direta. A água, que deveria simbolizar vida, aqui se transforma em correnteza de destruição, arrastando casas, sonhos e promessas quebradas”, afirma o vocalista e fundador André Meyer.
O videoclipe foi gravado na parte inferior da Plataforma do Cais de Charqueadas/RS, cenário histórico que, nos anos 50, serviu ao transporte de carvão e agora carrega simbolicamente o peso da destruição e do descaso.
Assista ao videoclipe em https://youtu.be/eUP6KU_JYpo
Direção de Fotografia por Cristiano Seifert (@cristianoseifert) e Marcos Neuberger (@amigolagarto)
Produção por Ricardo Silveira & Marcos Neuberger
Roteiro, Direção e Edição por Ricardo Silveira (@ric_silveira / @r8films) e Thiago Caurio (@thiagocaurio)
Ouça o inVolution nas plataformas digitais em https://show.co/i4QffjU
O novo e conceitual EP inVolution apresenta cinco faixas brutais. Neste trabalho, a Distraught entrega uma obra sombria e crítica, em que cada música representa um dos elementos naturais — Terra, Água, Ar, Fogo e Aether — para abordar a degradação ambiental, a ganância, o negacionismo e o colapso moral da sociedade.
Com mais de 35 anos de carreira, seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo e inúmeros singles, a banda, formada por André Meyer (vocal), Ricardo Silveira e Everton Acosta (guitarras), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria), reafirma sua relevância no metal nacional, unindo peso e consciência.
A banda não descarta o lançamento do EP em formato físico. Gravadoras interessadas podem entrar em contato diretamente com o grupo para viabilizar essa edição.
Siga a Distraught em:
Facebook: @distraughtband
Instagram: @distraughtofficial
YouTube: @BandaDistraught
Site Oficial: https://www.distraught.com.br
Magistry lança versão de clássico do Black Sabbath em homenagem a Ozzy Osbourne
Releitura de “Sabbath Bloody Sabbath”, clássico que dá nome ao quinto disco da banda britânica, já chegou às plataformas digitais
A banda curitibana Magistry lançou uma versão de “Sabbath Bloody Sabbath”, um dos maiores clássicos do Black Sabbath, em homenagem à memória do lendário Ozzy Osbourne, que morreu no último mês de julho.
Descrito pela Magistry como “uma fonte inesgotável de inspiração”, o trabalho do Black Sabbath continua influenciando diferentes gerações e estilos de bandas de metal. A versão da banda curitibana para “Sabbath Bloody Sabbath” comprova a atemporalidade da canção, com uma nova roupagem que se encaixa no estilo da Magistry ao mesmo tempo em que mantém a essência soturna da gravação original.
A arte de capa faz referência a outro clássico da banda, o álbum Vol. 4, lançado em 1972, que antecede Sabbath Bloody Sabbath e conta com outros clássicos da estirpe de “Snowblind”, “Supernaut” e “Changes”
Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, e o álbum The New Aeon.
A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocal
INFAMOUS STIFFS mostra em novo EP “The Ornery Six” por que o punk nunca deve ser polido
Os punk rockers do sul da Califórnia INFAMOUS STIFFS lançaram seu EP The Ornery Six pelo selo Golden Robot Records. The Ornery Six é um EP de seis faixas que ataca duro e rápido, com cerca de 15 minutos de duração — pura adrenalina punk destilada em um formato compacto e sem firulas.
O nome “ornery” não é apenas um trocadilho inteligente; ele reflete a energia desafiadora, agressiva e rebelde do EP. Não é punk polido para tocar no rádio — este é punk rock cru, de classe trabalhadora, do sul da Califórnia, com raízes na cultura do skate, na sujeira de garagem e na ferocidade da Costa Leste. INFAMOUS STIFFS não está tentando reinventar o punk — está reafirmando-o. Este EP é um lembrete de como o punk soa quando não se preocupa em ser “cool” ou comercial. Apenas seis golpes sujos, barulhentos e sem filtro no estômago Nesta nova entrevista, conversamos com a banda sobre suas inspirações musicais, a cena punk e muito mais.
Vamos começar pelo título — por que “The Ornery Six”? Qual é a história por trás do nome?
Tínhamos seis músicas e já estávamos cansados das palavras “Angry” ou “Aggressive”. Então, nosso jogo com essas palavras foi voltar no tempo e ir no estilo à moda antiga.
Qual faixa de The Ornery Six vocês acham que melhor captura o som do INFAMOUS STIFFS, e por quê?
É difícil responder, mas vamos tentar. No Static representa melhor o nosso som neste lançamento: direta, rápida e objetiva. Mas também, com este EP, nos aventuramos mais, fazendo estruturas de músicas que não tínhamos feito no primeiro lançamento. Veja a faixa Lonesoul.
Como vocês descreveriam o som deste disco em comparação com o trabalho anterior?
Neste lançamento, mergulhamos mais fundo. Temos dois novos integrantes e isso tornou o processo de composição divertido e empolgante. Este EP tem um pouco mais de força, e as faixas fluem de maneira mais suave.
Vocês disseram que isso não é punk “polido para o rádio” — o que o punk significa para vocês em 2025?
Para nós, pessoalmente, ainda significa individualidade. Ser fiel a si mesmo antes de tudo. Tentar coisas que talvez você nunca tenha tentado antes e simplesmente fazer. Ser amigável para o rádio poderia e provavelmente ajudaria financeiramente, mas isso significaria que, em algum momento, você teria que ceder para alguém, e é aí que a individualidade pode ser interpretada como falta de criatividade.
Vocês fazem parte da cena punk/hard rock há anos. Como a perspectiva de vocês mudou — ou permaneceu a mesma — desde que começaram?
Ser punk significa sempre ser punk. Quando começamos a andar com a tribo do punk rock, era exatamente onde precisávamos estar. Hoje em dia, parece estar mais homogeneizado para as massas. Naquela época, éramos odiados por todos os lados, e agora é quase normal. Alguns aspectos permanecem, e outros ficaram no passado. É como um coquetel diluído; quando se dilui demais, perde o que deveria ser. Mas não nos entenda mal: ainda existem jovens que querem bagunçar tudo porque acreditam na sua causa — só que não são tantos como antes.
“Lonesoul”: https://youtu.be/4MTdeYvilys
“The Ornery Six”: https://smarturl.it/infamousstiffs
The Damnnation lança cover de “For Whom The Bell Tolls”, clássico do Metallica
THE DAMNNATION lança nesta sexta-feira, 1° de agosto, uma homenagem ao Metallica, com uma versão da canção “For Whom The Bell Tolls”.
O Metallica é uma forte inspiração para o power trio brasileiro, e a ideia surgiu durante conversas relembrando os primórdios da banda, e como o Metallica esteve presente na história do THE DAMNNATION
A fundadora, vocalista e guitarrista Renata Petrelli comenta:
“Metallica foi o primeiro show da minha vida e que me transformou completamente! A escolha da música também remete ao meu álbum favorito da banda e também foi uma das primeiras músicas que toquei tendo banda, anos atrás”.
A faixa, que é um aperitivo antes do novo álbum, foi produzida, mixada e masterizada por Pedro Henrique Vernini e é uma versão que une diversas influências de outros estilos musicais que a banda gosta.
Renata completa: “A diferença de afinação, as adições de orquestração e violões no final foram para dar o tempero da nossa identidade, que usamos afinação mais baixa e eu particularmente tenho muita influência de outros tipos de rock, como o Southern Rock. Esperamos que gostem, esse é um aperitivo antes do novo álbum”.
Atualmente, a banda se prepara para lançar o segundo álbum de estúdio ‘Eyes of Despair’ , previsto para o dia 19 de setembro pelo selo Shinigami Records. O show de lançamento acontecerá no La Iglesia, em São Paulo, no dia 10 de outubro. A banda anunciará mais datas da turnê do novo álbum ‘Eyes of Despair’ em breve.
Ouça o single “For Whom The Bell Tolls” AQUI!
The Damnnation – For Whom the Bell Tolls (cover)
Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um power trio formado em 2019 pela vocalista e guitarrista Renata Petrelli. Atualmente, a banda conta com Fernanda Lessa (baixo, backing vocals) e Camila Almeida (bateria, backing vocals).
Em 2020, lançou seu EP de quatro faixas intitulado ‘Parasite’, que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal, e que conquistou o 9º lugar de melhores EP’s lançados em 2020, em votação no site Metal Injection. Foram 40 títulos na votação, e o power trio feminino provou mais uma vez que ‘Parasite’ é um dos melhores discos lançados em 2020, representando o Metal Nacional. A faixa ‘Parasite’ também entrou na playlist oficial do Spotify, “Thrashers”.
Em 2022, power trio de thrash metal assinou contrato com a gravadora holandesa Soulseller Records para o lançamento do álbum de estreia ‘Way of Perdition’. O álbum recebeu ótimas críticas em diversos sites e revistas especializadas como Decibel Magazine, Metal Injection, Rock Hard, Zero Tolerance, Metal Hammer, entre outras. The Damnnation acumula turnês pelas principais cidades do Brasil, além de Bolívia, Argentina e EUA, dividindo o palco junto com bandas consagradas do metal nacional e internacional, como Nervosa, Incantation, Exciter, Enthroned, Crypta, Torture Squad, Myasthenia, Claustrofobia entre muitos outros e em diversos palcos respeitados do país, como Abril Pro Rock no Recife, Agosto Negro em SC, e mais.
Gênero: Thrash/Death Metal
Produção: Pedro Henrique Vernini
Gravação: Pedro Henrique Vernini
Mixagem e Masterização: Pedro Henrique Vernini
Formação:
Renata Petrelli – vocal e guitarra
Camila Almeida – bateria
Fernanda Lessa – baixo
Arte da Capa: Renata Petrelli
Fotografia: Mazzei
THE DAMNNATION online:
WEBSITE
FACEBOOK
INSTAGRAM
BANDCAMP
