Notícias da Semana {25 a 31 de Maio}
Testament, ícone do thrash metal, retorna ao Brasil em agosto com seis shows
Titã do thrash metal mundial e uma das bandas mais importantes da história da música pesada, o Testament retorna à América Latina no próximo mês de agosto, com seis datas no Brasil: Limeira/SP (16/08), Curitiba/PR (17/08), Belo Horizonte (19/08), Brasília/DF (21/08), Rio de Janeiro/RJ (23/08) e São Paulo (24/08). A realização é da Liberation Music Company. A turnê deste ano será a primeira da banda como headliner desde a sua passagem no Brasil em 2017, em que promoveu o álbum Brotherhood of The Snake. Além de ser um pioneiros e definidores do gênero thrash metal, com uma série de discos clássicos, o Testament se consolidou ao longo de décadas e de inúmeros clássicos como uma verdadeira instituição do Heavy Metal.
Eles nunca vacilaram criativamente, lançando um álbum aclamado após o outro ao longo de quatro décadas. Os quase 3 milhões de ouvintes mensais da banda no Spotify são uma clara demonstração da força duradoura das legiões do Testament. E como uma instituição do heavy metal reconhecida internacionalmente, o Testament frequentemente aparece como atração principal em festivais importantes. Ao longo dos anos, eles fizeram turnês ao lado de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Korn, Slayer, Megadeth, Anthrax, Lamb Of God, entre outros.
Hinos antigos como “Over the Wall”, “Into the Pit”, “Down for Life”, assim como pedradas mais modernas – “For the Glory of…”, “Brotherhood of the Snake”, entre outras – seguem incendiando gerações de fãs e platéias dos maiores festivais ao redor do planeta, com os inconfundíveis vocais do carismático frontman Chuck Billy e uma poderosa base musical, incrivelmente rica em texturas compostas por músicos extraordinários: Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio (ex-Death, Obituary) no baixo. A banda se apresentará em todos os grandes mercados da América Central e do Sul, incluindo seis cidades brasileiras, uma das quais, Limeira, marcará o primeiro show da história da banda no interior de São Paulo. Esta turnê também será a estreia na América Latina do novo baterista, Chris Dovas.
TESTAMENT LATIN AMERICAN TOUR 2025
06 de agosto: San José, Costa Rica @ Pepper Club
www.specialticket.net
08 de agosto: Bogotá, Colombia @ Auditorio Mayor CUN
10 de agosto: Lima, Perú @ CC Teatro Leguía
12 de agosto: Santiago, Chile @ Teatro Coliseo
14 de agosto: Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores
16 de agosto: Limeira, Brasil @ Studio Mirage
17 de agosto: Curitiba, Brasil @ Tork ’n’ Roll
19 de agosto: Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock BH
21 de agosto: Brasília, Brasil @ Toinha
23 de agosto: Rio de Janeiro, Brasil @ Circo Voador
24 de agosto: São Paulo, Brasil @ Carioca Club
Lendário grupo de rock tcheco Extra Band lança novo álbum Full of Love
A lendária banda de rock Extra Band anuncia o lançamento de seu aguardado álbum Full of Love. Este álbum se tornará um marco no rock e está rumo ao topo das paradas mundiais! Após o sucesso dos singles “Deathless”, “Digital Love”, “I Like Girls” e “Virtual World”, a Extra Band apresenta uma coletânea de treze faixas poderosas que combinam a energia atemporal do rock com um som moderno. Full of Love não é apenas um álbum – é uma jornada musical através das emoções, uma celebração do amor eterno, da paixão e da realidade digital de hoje. “Este álbum é um grande avanço para nós. Colocamos nosso coração e alma nele e acreditamos que ele repercutirá entre fãs do mundo todo. Queremos que as pessoas sintam a energia e o poder do amor que flui através dele”, afirma a banda.
O álbum traz faixas impactantes como “Ride the Wave”, “Selena”, “Alice in Wonderland”, “Kiss me in Moonlight” e a épica canção de encerramento “A Thousand Sexes”. Cada faixa transmite uma vibe única e mistura a força bruta do rock com a profundidade das letras. “Full of Love” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming, além de versões físicas em vinil. Uma edição especial para fãs devotos também está sendo produzida. “As If It Were Your Last” (Official Music Video). Full of Love álbum. Extra Band é uma banda de rock com uma rica história que remonta à década de 1980. A formação atual – Miroslav Cába, Radek Kroc e Petr Kotora – traz um som inconfundível e melodias atemporais que ressoam com gerações de fãs.
Supla e Inocentes lançam split que revela sintonia afiada antes de parceria ao vivo no The Town 2025
Anunciada como uma das atrações do festival The Town deste ano, a reunião entre a banda Inocentes e Supla e os Punks de Boutique, ganhou um primeiro desdobramento musical nesta quinta-feira (29) com o lançamento do split Supla / Inocentes. “O single duplo traz releituras de dois clássicos do punk nacional: ‘Humanos’, originalmente lançada pelo Tokyo – grupo que marcou o início da trajetória de Supla – e ‘Pátria Amada’, faixa do primeiro álbum do Inocentes, Adeus Carne. A proposta inverte as origens das canções: o Inocentes revisita ‘Humanos’, enquanto Supla e os Punks de Boutique oferecem uma nova leitura de ‘Pátria Amada’.”
“Sempre me identifiquei com Pátria Amada”, diz Supla, ao justificar a sua escolha. O cantor lembra ainda, que assistia ao videoclipe da música em um programa da antiga TV Gazeta, que veiculava o vídeo de ‘Humanos’ na mesma época. “Gosto da letra e das guitarras, que me lembram um pouco Generation X. Fizemos a versão mais crua, com menos solos de guitarra, e também foquei em interpretar da minha maneira a melodia da canção”, revela Supla.
Ouça “Humanos” por Inocentes
Ouça “Pátria Amada” por Supla
Já o vocalista do Inocentes, Clemente Nascimento, conta que o grupo escolheu uma música que gostam, com uma letra que faz todo o sentido para eles. “Fizemos uma versão, como se a música fosse nossa, deixando-a mais crua, mas sempre respeitando a original”, afirma. “Fizemos esse split para mostrarmos ao público a sinergia que temos e o respeito pelo trabalho um do outro”. Supla concorda: “Para mim e os Punks de Boutique é uma honra fazer este lançamento com os Inocentes”.
Com ilustração de Leandro Franco, o lançamento do split é uma parceria da Redstar Recordings, selo do Inocentes, com o Supla. As bandas se apresentam juntas no dia 7 de setembro, no palco do The Town, que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Na mesma data, o festival também recebe nomes de peso como Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Bruce Dickinson. “O Supla cantou com a gente uma única vez quando nos apresentamos em Londres, foi uma participação dele no show do Inocentes. Dessa vez vão ser as duas bandas juntas no palco, vai ser um desafio muito prazeroso e um momento único para nós todos”, diz Clemente, que garante que o público pode esperar “porrada na orelha e diversão garantida”.
Ouça o split Supla / Inocentes no seu tocador favorito
THE CROSS: Lenda brasileira do Doom Metal concede entrevista exclusiva ao Portaria do Rock
No último dia 13 de maio de 2025, o vocalista e fundador da lenda sul-americana do Doom Metal, Eduardo ‘Slayer’, participou de uma entrevista exclusiva ao canal Portaria do Rock. Conduzida pelo apresentador Rogério Salvador, a conversa mergulhou nas origens do THE CROSS, explorando o cenário do estilo nos anos 1990, os primeiros lançamentos da banda, homenagens a ex-integrantes, participações especiais nos trabalhos recentes, projetos futuros e muito mais — um verdadeiro panorama da trajetória e relevância do grupo no underground latino-americano.
Assista à entrevista completa
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“The Fever Sea” em contagem regressiva!
O novo single do THE CROSS, “The Fever Sea”, já tem data marcada para aterrissar nas plataformas. A faixa, que traz Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados, será lançada em duas etapas:
20/06/2025: lançamento do lyric video no canal oficial da banda no YouTube.
21/06/2025: estreia da versão digital em todas as plataformas, pela Sangue Frio Records.
A arte da capa, criada por Paulo Monteiro (LFX Music Works) e aprovada pessoalmente por Stainthorpe.
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SHOCK HAZARD RETORNA A MARITUBA PARA INCENDIAR O PALCO DO “FILHOS DO CAOS 4ª EDIÇÃO”
A cidade de Marituba, no Pará, está prestes a ser novamente sacudida pela força do Heavy Metal paraense. A banda Shock Hazard, um dos nomes mais promissores da cena atual, anuncia seu retorno ao município para uma apresentação especial na 4ª edição do festival “FILHOS DO CAOS”. O evento, que promete ser uma celebração do som pesado, acontecerá no dia 28 de junho de 2025, no Espaço Cultural Casa Verde. Este show marca um retorno significativo da Shock Hazard a Marituba. A última vez que a banda se apresentou na cidade foi no memorável 1º Attack Underground Marituba City, em 14 de setembro de 2024. Naquela ocasião, o grupo deixou uma marca indelével no público com sua energia contagiante e a potência de suas músicas, consolidando sua reputação como uma força a ser reconhecida no cenário underground paraense.
Agora, quase um ano depois, a Shock Hazard volta com ainda mais experiência, um álbum de estreia aclamado – “Hellfire” – na bagagem, e a promessa de um show ainda mais intenso e visceral. A participação no “FILHOS DO CAOS” é vista pela banda como uma excelente oportunidade de reencontrar os fãs de Marituba e apresentar seu trabalho para um novo público, fortalecendo os laços com a vibrante cena local. O “FILHOS DO CAOS 4ª EDIÇÃO” contará com um line-up de peso, e a Shock Hazard dividirá o palco com as bandas Ação Violenta, DeathBanger, Disgrace Suicide e Cannibal Corpse Cover, prometendo uma noite diversificada e repleta de metal de alta qualidade em suas mais variadas vertentes.
Para a Shock Hazard – formada por Beto Conde (guitarra), Dipaula Machado (vocais), Arthur Nunes (guitarra), Marcelo Santos (bateria) e Charllison Kildere (baixo) – cada show é uma oportunidade de levar a mensagem e a sonoridade única do Heavy Metal paraense para mais pessoas. O retorno a Marituba, após o sucesso do Attack Underground, é um indicativo do crescimento da banda e do reconhecimento que vêm conquistando. Os fãs podem esperar um repertório que mesclará as faixas poderosas do álbum “Hellfire” com a energia crua que caracteriza as apresentações ao vivo da Shock Hazard. A banda está ansiosa para mais uma vez sentir o calor do público de Marituba e contribuir para mais uma noite histórica de metal no Pará.
Serviço:
Evento: FILHOS DO CAOS (4ª Edição) com Shock Hazard e mais bandas
Data: 28 de junho de 2025 (Sábado)
Horário: A partir das 18h
Local: Espaço Cultural Casa Verde (Rua da Assembleia, a 900m da BR – Marituba, PA)
Ingressos: Antecipados via PIX R$ 10,00 e na HORAR R$ 15,00
Informações e PIX pelo ZAP: (91) 98121-9661
Não perca a chance de presenciar o retorno da Shock Hazard a Marituba e celebrar a força do metal paraense no “FILHOS DO CAOS”!
Ficha Técnica: · Beto Conde: Guitarra; · Dipaula Machado: Vocal; · Arthur Nunes: Guitarra; · Marcelo Santos: Bateria; · Charllison Kildere: Baixo
Discografia:
* Hellfire (Álbum, 2024): 31 de maio de 2024
* The Triad Prelude (Single): 30 de junho de 2023
* Shock Hazard (Single): 28 de julho de 2023
* Angel of Death (Single): 11 de agosto de 2023
* Pacto (Single): 8 de setembro de 2023
Para mais informações, acesse:
* Link do álbum Hellfire para você ouvir:
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* Linktree Notícias
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Projeto O Pop é Punk chega à 4ª edição com versões dos hits que marcaram os anos 1990
Nesta sexta-feira (30) a Grudda Records lançou a 4ª edição da coletânea O Pop é Punk, que celebra a música popular brasileira sob o olhar do punk rock e do hardcore. Após as homenagens às décadas de 1960, 1970 e 1980, é a vez do projeto mergulhar nos hits que marcaram os anos 1990.
O Pop é Punk – Anos 90 reúne 25 bandas da cena independente de diversas regiões do país. O repertório, além do rock nacional, passeia com irreverência entre gêneros populares como pagode, sertanejo e axé. Músicas conhecidas na voz de Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii e Cássia Eller, dividem espaço com Roupa Nova, Raça Negra e Banda Cheiro de Amor, em versões aceleradas. “Esse contraste é o que dá vida ao projeto. O maior desafio sempre foi traduzir cada música com personalidade, com verdade, sem cair na paródia. A gente queria que cada releitura tivesse alma própria, e ao mesmo tempo respeitasse a memória afetiva que essas canções carregam”, diz Felipe Medeiros, idealizador do projeto. Os anos 90 marcaram profundamente a vida de grande parte das bandas envolvidas — muitos de nós vivíamos essa fase como jovens, com os ouvidos e o coração abertos, então existe uma camada emocional mais densa nesse volume”, revela.
Joaquim Roma, vocalista da banda carioca Atox, que gravou uma versão para “Dois” do Paulo Ricardo, diverte-se ao contar que conheceu a canção numa trilha de novela aos oito anos de idade. “Eu adorava essa música. Mais velho fiquei sabendo que o Michael Sullivan, um dos melhores compositores de todos os tempos, compôs a faixa com o mestre da sedução nacional, Paulo Ricardo, na voz”. A capa da coletânea assinada por Paulinho Tscherniak também presta homenagem ao álbum “Dookie” do Green Day, um dos clássicos da década. “O resultado é um convite visual ao caos organizado que a coletânea propõe” conta Medeiros. “Estamos nos aproximando da reta final com essa penúltima edição, já olhando para a próxima, que deve focar nos anos 2000. Depois disso, a Grudda segue com novos projetos que mantêm esse espírito de reinterpretação, mas talvez com outras direções e provocações”.
Ouça a coletânea na íntegra, no Spotify
Arte: Paulinho Tscherniak
Confira a lista completa das músicas e bandas participantes:
1. Julio Igrejas – “Arerê” (Carlos Alain Tavares da Silva / Gilson Babilônia)
2. Estragonoff – “Paparico” (Délcio Luiz e Ronaldo Barcellos)
3. Rooster – “Busca Vida” (Herbert Vianna)
4. FSnipes – “Tempo Perdido” / “Vida Cigana” (Luiz Carlos / Geraldo Espíndola)
5. Tiago Horácio e Rafa Heck – “Dormi na Praça” (Elias Muniz e Fátima Leão)
6. Janelles – “A Estrada” (Toni Garrido / Bino Farias / Da Ghama)
7. Emersson Ramone – “Entre a serpente e a estrela” (Aldir Blanc / Paul Fraser / Terry Sttaford)
8. Mi Esmalti – “Segundo Sol” (Nando Reis)
9. Os Texugos – “Canção Pra Você Viver Mais” (Jonh Ulhoa / Lenis Rino)
10. RAFX – “Vambora” (Adriana Calcanhoto)
11. Jenni Menna e Davi Pacote – “A Viagem” (Cleberson Horsth / Aldir Blanc)
12. Atox – “Dois” (Michael Sullivan / Paulo Ricardo)
13. Leandro en Solitario – “Nunca Diga” (Frank Jorge)
14. Rosa Tigre – “Eu Que Não Amo Você” (Humberto Gessinger)
15. Fajuto e os Imprestáveis – “Vai sacudir, Vai abalar” (Pierre Onassis)
16. Christian Satã & Seus Demônios – “Xô Satanás” (Durval Lelys / Genaro, Marcelo Brasileiro / Renato Galêgo)
17. Os Horácios – “Perdendo Dentes” (John Ulhoa / Fernanda Takai)
18. The Bombers – “O Mundo” / Coma Rage (Pit Passarell)
19. No Gabiru – “Anna Júlia” (Los Hermanos)
20. Ildefonsos – “Ela é Demais” (Elias Muniz)
21. Guilherme Leal – “Cheiro de Shampoo” (Cecílio Nena)
22. The Sluggs – “Pense em Mim” (Douglas Maio / José Ribeiro / Mario Soares)
23. Os Qüeras do Iê Iê Iê – “Galera do Fundão” (Gabriel Thomaz)
24. Bramones – “Lua e Flor” (Oswaldo Montenegro)
25. Grotesco – “Noite Preta” (Vange Leonel / Cilmara Bedaque)
Anberlin, Emery, Fresno e Mae fazem shows especiais de 4 a 8/06 no Emo Vive, em 3 cidades brasileiras
Depois de cinco edições, milhares de pessoas impactadas e muita música, o Festival Polifonia apresenta a sua maior e mais especial edição: Emo Vive. O festival traz, de 4 a 8 de junho, em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo (2 datas), três icônicas bandas internacionais do gênero – Anberlin, Mae e Emery – com shows que celebram aniversários de discos clássicos, ao lado de Fresno e Hateen. O Emo Vive não é apenas um festival, é um testemunho vivo da resiliência e da relevância duradoura da cultura emo, uma necessária celebração ao estilo que comove e salva distintas gerações por meio de músicas confessionais, inspiradoras, sensíveis e libertadoras.
Anberlin
Anberlin é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Winter Haven, Flórida, no ano de 2002. A banda ganhou notoriedade já nos primeiros anos com os álbuns Never Take Friendship Personal (2005), Cities (2007) e New Surrender (2008), que contou com o hit “Feel Good Drag”, sucesso nas rádios alternativas de todo o mundo. E é com um show que celebra 20 anos do clássico Never Take Friendship Personal que o Anberlin enfim retorna ao Brasil, no Emo Vive. O disco ajudou a consolidar o som da banda com uma mistura envolvente de rock alternativo, emo e pop punk, e apresentou letras mais introspectivas e afiadas. “A Day Late”, outro hit deste álbum, mostra um Anberlin dinâmico, melódico e um refrão cativante para cantar alto.
Emery
Emery é uma banda de post-hardcore formada em 2001, em Rock Hill, Carolina do Sul. Combinando agressividade emocional, harmonias vocais e letras intensas, o grupo conquistou uma base fiel de fãs que os acompanha há mais de duas décadas. Misturando peso e melodia, com três músicos alternando os vocais principais das faixas, Emery chamou atenção já em seu álbum de estreia, The Weak’s End (2004), e se consolidou com o aclamado The Question (2005), este último que será tocado na íntegra nos shows do Emo Vive. The Question é, para muitos fãs, o ápice criativo da banda. O disco é visceral e dinâmico, que alterna com naturalidade entre partes melódicas e explosões de post-hardcore. É um registro com uma intensidade emocional única no emo.
Mae
Mae (sigla para Multi-sensory Aesthetic Experience) é uma banda de rock alternativo e emo progressivo, formada em 2001 na cidade de Norfolk, Virgínia. Conhecida por suas composições atmosféricas, letras emotivas e pela busca por uma experiência artística além da música, a banda rapidamente ganhou notoriedade na cena alternativa do início dos anos 2000. O show do Mae no Emo Vive, que marca a estreia da banda no Brasil, celebra 20 anos do álbum The Everglow, o segundo e mais emblemático álbum da banda, com uma latente sensibilidade emocional. A faixa “Suspension”, um dos maiores sucessos da banda, tem um refrão memorável.
Fresno
Fresno, na ativa desde 1999 e aclamada quase que por unanimidade como a maior banda emo do Brasil, se apresenta no Emo Vive tocando músicas dos três primeiros álbuns: Quarto dos Livros, O Rio A Cidade A Árvore e Ciano. Estes discos mostra a Fresno calcada no emo, hardcore melódico e rock alternativo com letras intensamente pessoais, abordando sentimentos de perda, solidão e descobertas da juventude, temas que viriam a se tornar marca registrada da banda.
Polifonia apresenta Emo Vive em Porto Alegre/RS
Data: 4 de junho de 2025 (quarta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna (Prq. Farroupilha 685, Porto Alegre)
Polifonia apresenta Emo Vive no Rio de Janeiro/RJ
Data: 6 de junho de 2025 (sexta-feira)
Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos 24, Rio de Janeiro)
Polifonia apresenta Emo Vive em São Paulo (dia 1)
Data: 7 de junho de 2025 (sábado)
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo 694, São Paulo)
Polifonia apresenta Emo Vive em São Paulo (dia 2)
Data: 8 de junho de 2025 (domingo)
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo 694, São Paulo)
Mais informações: festivalpolifonia.com.br
O Emo Vive: Lucas, da Fresno, exalta força do movimento em mini doc que antecipa o festival Produção audiovisual marca o esquenta oficial para o festival que reúne ícones do emo de 4 a 8 de junho em três cidades brasileiras
O EMO VIVE
Já está no ar o minidocumentário O Emo Vive, estrelado por Lucas Silveira, vocalista da Fresno, uma das bandas mais importantes da cena emo nacional. O audiovisual é lançado a poucos dias do início do Festival Emo Vive, a edição mais ousada do Polifonia, que este ano traz três bandas ícones norte-americanas do gênero, Anberlin, Mae e Emery, mais a Fresno, para quatro apresentações: São Paulo (7 e 8/06, na Audio, com adição do Hateen), Rio de Janeiro (6/06, Fundição Progresso) e Porto Alegre (4/06, Auditório Araújo Vianna). Assista aqui.
No vídeo, Lucas compartilha reflexões sobre o porquê o emo, como música e como cultura pop, continua relevante e mais vivo do que nunca. Gravado com uma estética crua e emocional, mini doc. O Emo Vive é uma carta aberta ao público que nunca abandonou o gênero e uma porta de entrada para uma nova leva de fãs. Mais do que nostalgia, o vídeo e o festival mostram que o emo evoluiu, resistiu e se transformou em um movimento cultural que segue relevante, necessário e potente.
Ficha técnica do minidoc
Título: O Emo Vive
Protagonista: Lucas Silveira (Fresno)
Direção: Bruno Rocha e Guta Tolhuizen
Edição: Bruno Rocha e Guta Tolhuizen
Imagens: Bruno Rocha, Edu Dantas, Fernando Duarte e Guta Tolhuizen
Duração: 5 minutos
Ano: 2025
Abrahones Lança Morri, Mas Passo Bem
Depois de dois meses sem falar e duas cirurgias nas cordas vocais, Abrahones está de volta com o seu mais novo single, “Morri, Mas Passo Bem”. Uma canção de folk rock, onde ele canaliza Raulzito e Belchior, com muita energia de quem, como todos nós, convive com o absurdo cotidiano e tem que equilibrar todos os pratinhos. Contando com a base poderosa dos Incuráveis, a música ainda tem a participação especialíssima do lendário guitarrista Rick Ferreira no pedal steel, adicionando mel e lindas texturas num som mais que cativante.
Abrahones: Meu ar é a música
Vocalista, guitarrista e compositor niteroiense, Abrahones começou a tocar violão aos 13 anos de idade. Sua paixão pela música teve início ainda na infância, quando assistiu ao show do beatle Paul McCartney no Maracanã e encontrou na icônica banda inglesa uma de suas principais referências. Formado em medicina, profissão que exerce paralelamente aos talentos musicais, Abrahones é um cronista do cotidiano e faz de suas canções um processo terapêutico, um diário de experiências pessoais e de sua relação com o mundo.
Através de suas incessantes composições em português e inglês, o artista mostra uma sonoridade visceral calcada no rock clássico dos anos 1960 e 1970, somada ao alternativo grunge dos anos 1990. Sua versatilidade mistura ainda outros estilos como reggae, folk e surf music. Com quatro álbuns lançados de forma independente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 e Running Wild, de 2019) e três EP’s (Outro Lugar e Death to Robots, de 2020 e The Night de 2021), todos produzidos em parceria com o amigo e músico Bronze, o médico-compositor faz de seu processo artístico uma fonte inesgotável de criatividade e prazer.
“Musicalmente, o rock é a minha forma preferida, na qual expresso amor, raiva, ternura, inconformismo, gratidão e tudo que fervilha em mim. Mas, não consigo me restringir a um estilo, pois não acredito que ninguém é ou deva ser uma coisa só, como um produto em uma prateleira. Tem dias que dá vontade de gritar, em outros de sussurrar… daí vem o folk, reggae, blues, baião. Meu ar é a música”, descreve o artista.
Desde 2016, Abrahones carrega junto ao seu nome a banda Os Incuráveis, ao lado de Yuri Siqueira na bateria, Edvaldo Santos no baixo e Luis Felipe Sá na guitarra, companheiros de palco que traduzem ao vivo o seu som temperado por influências de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee… Sua discografia está disponível em formato físico e nas principais plataformas digitais. Algumas canções ganharam ainda videoclipes que podem ser assistidos no youtube.
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Com line-up 100% feminino, Festival Diversa celebra 5ª edição com shows de Ana Cañas e Ceumar
Nos dias 7 e 8 de junho, a cidade de Guararema, no interior de São Paulo, recebe a 5ª edição do Festival Diversa, um dos únicos eventos no país com programação inteiramente protagonizada por mulheres. Criado pelas artistas e produtoras Valéria Custódio e Marian Koshiba, o festival reúne mais de 20 atrações de múltiplas linguagens – música, literatura, teatro, circo, dança, cinema e artes visuais – todas idealizadas, produzidas e apresentadas por mulheres de diferentes trajetórias. Gratuito e com acessibilidade garantida, o Diversa aposta na potência criativa e na pluralidade das mulheres brasileiras, unindo nomes consagrados, como Ana Cañas, Ceumar e Mari Merenda, a artistas emergentes da cena independente, especialmente da região do Alto Tietê. As atividades acontecem em dois espaços públicos da cidade: a Estação Literária Prof. Maria de Lourdes Évora Camargo, que abriga rodas de conversa, sessões de cinema e apresentações literárias a partir das 13h; e o Parque de Lazer Professora Deoclésia de Almeida Mello, que recebe os shows, espetáculos cênicos e exposições.
“Ao mesclar nomes de maior visibilidade com artistas em início ou meio de carreira, ampliamos o alcance do Festival e reafirmamos nosso compromisso com um espaço mais inclusivo, colaborativo e plural”, afirma Isabela Prado, produtora executiva do Diversa. Além de Ana Cañas, Ceumar e Mari Merenda, a programação musical inclui apresentações de Valéria Custódio, Karen Santana e Sandra Vianna. No teatro e circo, participam a Cia Mina de Riso, Lu Zitei, Ericka Capella e Alyce Luna. A dança vem com o grupo Umbigo de Yayá, e a literatura ganha corpo nas vozes de Liana Nakamura, Jô Freitas e Marian Koshiba, que apresenta seu trabalho literário em uma exposição. O cinema aparece com a exibição do curta-metragem Quimera, dirigido por Alexia Annes.
“É uma sensação indescritível realizar a 5ª edição do Diversa. Para nós, mulheres — e para mim, uma mulher preta —, alcançar sonhos grandiosos ainda parece algo quase impossível na sociedade em que vivemos. O festival cresceu muito além do que eu imaginava em tão pouco tempo, e isso é resultado de um sonho coletivo, construído lado a lado com mulheres incríveis que acreditaram que seria possível realizar um evento com esse propósito. Como artista, me sinto realizada em fazer parte disso. Como produtora, acolhida em um ambiente seguro e profissional, como raramente se vê. E como mulher, sinto um orgulho imenso das irmãs que enfrentaram, com coragem e peito aberto, os desafios para que essa estrada fosse construída. É por esse caminho que tantas outras mulheres incríveis já passaram e puderam contar suas histórias. O Diversa, independentemente de qualquer coisa, já deixou sua marca na cultura e na luta pela igualdade de gênero em todas as esferas”, destaca Valéria Custódio, artista e cofundadora do Festival Diversa
Todas as apresentações contarão com interpretação em Libras e audiodescrição, reforçando o compromisso do festival com a acessibilidade. O evento contará, também, com monitor em acessibilidade atitudinal com fluência em Libras para dar suporte a todas as pessoas com necessidades especiais que comparecerem ao evento, garantindo que o ambiente seja o mais inclusivo possível Realizado com apoio do Edital Fomento CultSP – PNAB 39/2024, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e da Prefeitura Municipal de Guararema, o Festival Diversa celebra quatro anos como espaço de resistência e renovação artística.
SERVIÇO
Festival Diversa – 5ª edição – Guararema (SP)
7 e 8 de junho de 2024
Entrada gratuita
Acessibilidade garantida: todas as atividades contarão com interpretação em Libras e audiodescrição
Locais
Estação Literária Prof. Maria de Lourdes Évora Camargo
Rua 19 de Setembro, 233 – Centro, Guararema – SP
Parque de Lazer Professora Deoclésia de Almeida Mello
Av. Dr. Fogaça, 385 – Nogueira, Guararema – SP
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Sábado – 7 de junho
Estação Literária Prof. Maria de Lourdes Évora Camargo
Exposições permanentes (literatura, fotografia e artes visuais)
13h – Roda de conversa: “Mulheres Produtoras: Criação de projetos culturais realizados por artistas e produtoras independentes”, com Lu Zitei e Daniela Torres
14h – Exibição do curta-metragem “Quimera”, seguida de Roda de conversa com a temática “Mulheres no mercado audiovisual”, com Alexia Annes e Isabela Prado
15h – Jô Freitas (Literatura)
Parque de Lazer Professora Deoclésia de Almeida Mello
16h – Lu Zitei (Teatro)
17h – Karen Santana (Música)
18h – Sandra Vianna (Música)
19h – Valéria Custódio (Música)
20h30 – Mari Merenda (Música)
Domingo – 8 de junho
Estação Literária Prof. Maria de Lourdes Évora Camargo
Exposições permanentes (literatura, fotografia e artes visuais)
13h – Roda de Conversa “Acessibilidade para PCD e acolhimentos de mães em eventos culturais”, com Cassia Fernanda, Preta Afroindígena e Ana do coletivo Ciranda: Feira Popular de Mulheres.
14h – Roda de Conversa: “Mulheres na música: desafios e inspirações”, com Valéria Custódio de Aline Chiaradia
15h – Liana Nakamura (Literatura)
Parque de Lazer Professora Deoclésia de Almeida Mello
16h – Cia Mina de Riso (Circo)
17h – Umbigo de Yayá (Daunnça)
18h – Ericka Capella & Alyce Luna (Teatro)
19h – Ceumar (Música)
20h30 – Ana Cañas (Música)
