Notícias da Semana {21 a 27 de Abril}
Rhapsody Of Fire: Os mestres do Power Metal Sinfônico em único show no Brasil!
Prepare-se para uma experiência musical imersiva, pois, por meio da Dark Dimensions Produtora, a renomada e pioneira banda italiana de Symphonic Power Metal, Rhapsody of Fire, está prestes a incendiar o palco do Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, no dia 9 de maio pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour! Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: The Eight Mountain (2019), Glory For Salvation (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles “Kreel’s Magic Staff”, “Challenge The Wind”, “A Brave New Hope”, “Diamond Claws” e “Mastered By The Dark”, que estarão presentes no novo álbum Challenge The Wind, a ser lançado no dia 31 de maio via AFM Records.
Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo. Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como “Emerald Sword” e “Dawn of Victory”, e sagas imponentes como “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.
Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs. Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão. Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!
SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULO
Data: 9 de maio de 2024 (Quinta-Feira)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 19h
Abertura: Skalyface (Heavy/Power Metal)
Início do show: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingressos Online através do site Clube do Ingresso
1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 130,00
1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 260,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Inteira R$ 400,00
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
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Krisiun volta a Porto Alegre em 4 de maio para trazer brutalidade em forma de música
A banda gaúcha Krisiun levou o death metal feito no sul do Brasil para além das fronteiras. E, agora, retorna aos pagos de origem para comprovar porque é uma das bandas mais cultuadas no cenário da música extrema mundial. O trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) faz show em Porto Alegre dia 4 de maio, sábado, no Opinião (José do Patrocínio, 834), às 19h. O grupo trabalha na divulgação do álbum Mortem Solis (2022), mas com repertório que perpassa a carreira iniciada em 1990. A abertura fica a cargo da Neptum. Ingressos disponíveis neste link.
Krisiun em Porto Alegre
Data: 04 de Maio 2024, sábado, à partir das 19h
Local: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa)
Classificação: 16 anos
CRONOGRAMA:
19h – Abertura das portas
20h – Neptunn
21h – Krisiun
INGRESSOS:
VALORES:
3º lote > Meia-entrada R$ 90,00*
3º lote > Solidário R$ 100,00**
3º lote > Inteira R$ 180,00
4º lote > Meia-entrada R$ 110,00*
4º lote > Solidário R$ 130,00**
4º lote > Inteira R$ 220,00
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
** Os alimentos deverão ser entregues no Bar Opinião, no momento da entrada ao evento.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros. O álbum mais recente — décimo segundo da carreira — é Mortem Solis, lançado em 2022. O título significa “Morte do Sol” em latim, e a sonoridade segue demonstrando a brutalidade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.
Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy. O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP (Re)Existence, lançado em Março de 2024. Recentemente, foram lançados vídeos das músicas“Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness”, que dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover. O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus. A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social — medida para conter a crise sanitária — e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.
De 2020 a 2022, oito composições vieram à tona. As cordas foram gravadas em home studio por Rafael e mixadas por Felipe “The Boss” Pujol (Horror Chamber), e as baterias captadas no estúdio RR44, em Porto Alegre, com produção de Rafael Siqueira (It’s All Red). “A Neptunn surge no meio de um epicentro pandêmico, e o EP “(Re)Existence” é um grito de resistência e de re-existência, no sentido de se reinventar e sobreviver ao caos pelo qual passamos”, pondera Rafael. Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!
Lobão inicia turnê que celebra meio século de carreira com shows históricos no Sul
O consagrado Lobão iniciou a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira com shows extensos, contando com mais de trinta músicas. A primeira data foi realizada em Florianópolis, no John Bull Pub, com casa completamente lotada e público empolgado, cenário repetido na noite seguinte, em Curitiba. No palco da Ópera de Arame, Lobão e sua banda, formada por Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria) apresentaram dezenas de clássicos e sucessos, espalhados por uma prolífica e sólida discografia. Na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias mostravam que o Rock não tem idade. Não a toa, uma jovem menina subiu ao palco para cantar “Vida Bandida” com a banda, em um momento icônico dessa união de gerações que vem celebrando um legado valioso da música Brasileira, forjada a ferro e fogo nessas últimas cinco décadas. Confira um vídeo publicado nas redes sociais do artista, com cenas do show em Curitiba.
O cenário traçado aqui é apenas o começo de uma turnê histórica, que ainda tem datas marcadas em Goiânia, Brasília, São Paulo, Londrina, Belo Horizonte, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.
Confira todas as datas anunciadas até o momento:
12/04 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub
13/04 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show
26/04 – São Paulo/SP @ Audio
27/04 – Londrina/PR @ CK Eventos
03/05 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock
04/05 – Juiz de Fora/MG @ Cultural
11/05 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador
18/05 – Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil
25/05 – Campinas/SP @ Brasuca
23/11 – Porto Alegre/RS @ Opinião
Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”. Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, com Marília Pera, e, aos 17 anos, entrou no Vímana, ao lado de outros gigantes: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.
Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Nessa vida bandida, ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
TORTURE SQUAD revive o metal 80’s em single “Warrior” com participação de Leather Leone
TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado Devilish. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”. O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.
Mayara Puertas comenta sobre o lançamento: “‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”. Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. Devilish promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional. Devilish está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa. Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
OUÇA O ÁLBUM DEVILISH AQUI
Torture Squad – “Warrior” (Official Video) feat. Leather Leone
Ouça o single “Warrior”
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais; Rene Simionato – Guitarras; Castor – Baixo; Amilcar Christófaro – Bateria
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko
TORTURE SQUAD online:
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HÉIA: Rumo ao Rio Grande Do Sul, “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” passará por Porto Alegre
Em mais uma divulgação do quadro “show por show” da turnê nacional da HÉIA — ao lado dos gregos do Nightfall —, a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” chegará em solo gaúcho no dia 19/05 (domingo). As bandas desembarcam em Porto Alegre/RS, onde se juntam com Burn The Mankind no Gravador Pub em show (organizado pela Ablaze Productions) que se iniciará às 18 horas. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: HÉIA, Nightfall e Burn The Mankind
Local: Gravador Pub
Endereço: Rua Conde de Porto Alegre, nº 22, São Geraldo – Porto Alegre/RS
Data: 19/05/2024 (domingo)
Início: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (Meia) | R$ 60,00 (Promocional) | R$ 100,00 (Inteira)
Ingressos online AQUI
Organização: @tumbaprod | @ablaze_productions
Evento no Facebook AQUI
A “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” contará com 10 shows em 6 estados diferentes, passando por São Paulo/SP, Curitiba/PR, Blumenau/SC, Porto Alegre/RS, Belo Horizonte/MG, Goiânia/GO e muito mais. Em paralelo, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico Magia Negra em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado — que acompanha um adesivo exclusivo — pode ser adquirido antecipadamente por apenas R$ 120,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).
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SFP – Press & PR
Hellish War se apresenta no Summer Breeze Brasil neste domingo
Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado. Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).
Defender Of Metal, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. Defender Of Metal tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”! Heroes Of Tomorrow, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa, na época, também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.
A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. Live In Germany, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda. Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, Keep It Hellish marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.
Wine Of Gods é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. Wine Of Gods é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, Wine Of Gods colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que é chegado o momento de um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda, quase 30 anos depois: a participação do Hellish War no Summer Breeze Brasil! Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o convite para a banda fazer parte do cast oficial da edição 2024 do festival.
O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil, neste domingo, dia 28/04, e vai se apresentar às 13h30 no Palco Waves. Neste mesmo dia também se apresentam algumas das atrações mais aguardadas da edição desse ano do festival como Mercyful Fate, Anthrax, Overkill, Death Angel, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o terceiro dia de festival, além do Hellish War, também estarão outros grandes nomes como Ratos de Porão, Torture Squad, The Troops Of Doom, entre outros.
O baterista Daniel Person adiantou o que o público do Summer Breeze poderá esperar do show do Hellish War neste domingo. “Preparamos um show que vai cobrir toda a discografia do Hellish War, e que deverá deixar o pessoal que já nos acompanha muito satisfeitos, ao mesmo tempo servindo também como nosso melhor cartão de visitas para aqueles assistindo ao Hellish pela primeira vez. Vamos celebrar o heavy metal juntos, encontrar grandes amigos e representar o metal nacional em um dos maiores shows da nossa carreira! Domingo, 28/04, às 13:30, no palco Waves! Nos vemos lá!”.
Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00. A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão. Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023.
Ouça também Wine Of Gods nas plataformas digitais:
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Furial lança “LUTO”, single traz uma reflexão sobre perda e diálogo na sociedade contemporânea
A Furial é uma banda de metal alternativo originária da cena underground de Florianópolis dos anos 2000, é fruto de um movimento rico em arte alternativa e ativismo estudantil. Nascida inicialmente como Insurreição, a banda mergulhou nas influências do hardcore e do ethos “do it yourself”, fazendo nome com covers energéticos de Rage Against the Machine. Após um hiato de quase 15 anos, a Furial ressurgiu em 2019 com o EP Restrito ao Caos, retomando suas raízes e marcando um retorno significativo. A banda é composta por membros fundadores que trazem uma diversidade de influências, do nu-metal ao punk, refletindo a rica miscelânea de gêneros do início do século XXI. Em 2023, a Furial anunciou o novo EP O Sopro da Extinção, um projeto que promete abrir um novo capítulo em sua história, com colaborações inéditas e uma expressão renovada de sua identidade musical.
O título “Luto” emerge como uma escolha deliberada, carregando a ambiguidade semântica da palavra que, em sua dualidade, reflete tanto o processo de dor e tristeza quanto a ação de enfrentamento e resistência. Este single serve como um tributo a Johnny Duluti, vitimado pela Covid-19, e que deixou um legado na cena musical catarinense. A faixa conta com Guilherme Coutinho, ex-companheiro de banda do Duluti. A música mergulha no dilema da tolerância e na progressiva deterioração do diálogo genuíno, características distintivas de uma época assolada por câmaras de eco e segregação ideológica. Nesse cenário, a essência da comunicação autêntica é eclipsada pelo confinamento em compartimentos ideológicos estanques, conhecidos como bolhas de viés de confirmação, que não apenas isolam, mas também amplificam posturas autoritárias, minando os alicerces de uma sociedade pluralista e aberta ao diálogo.
Essa composição musical não apenas lamenta a morte física, mas também denuncia a morte metafórica do diálogo na sociedade contemporânea, um luto que simboliza tanto a perda quanto a imperativa necessidade de luta contra o silenciamento das vozes divergentes. Neste contexto, a canção torna-se um manifesto contra a indiferença e um apelo à reconexão humana, ressaltando a importância de ouvir e ser ouvido para transcender as fronteiras que nos dividem.
M.E.D.O. Lança o Álbum 3
O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum 3. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora. Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, 3 incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas. 3 está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.
Link para o álbum
Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:
Abrahones Lança “De Vez, Outra Vez”
“De Vez, Outra Vez” é um rock classudo, com pinta vintage e beat acelerado, onde Abrahones mostra a angústia do “café” diário, onde a pressão por resultados nos coloca contra a parede. E como se queimar no fogo dessa loucura pode ser a única solução para sobreviver. Faz parte do álbum Café, Esparadrapo e Rock’n Roll que contém o lado A em português e o B em inglês, em um total de 10 canções e 2 vinhetas, traduzindo a montanha russa de sentimentos cotidianos, tanto grandiosos quanto ordinários, em um misto de rock’n’roll, grunge, folk, blues e punk. Aumenta o som!!
Abrahones: Meu ar é a música
Vocalista, guitarrista e compositor niteroiense, Abrahones começou a tocar violão aos 13 anos de idade. Sua paixão pela música teve início ainda na infância, quando assistiu ao show do beatle Paul McCartney no Maracanã e encontrou na icônica banda inglesa uma de suas principais referências. Formado em medicina, profissão que exerce paralelamente aos talentos musicais, Abrahones é um cronista do cotidiano e faz de suas canções um processo terapêutico, um diário de experiências pessoais e de sua relação com o mundo. Através de suas incessantes composições em português e inglês, o artista mostra uma sonoridade visceral calcada no rock clássico dos anos 1960 e 1970, somada ao alternativo grunge dos anos 1990. Sua versatilidade mistura ainda outros estilos como reggae, folk e surf music.
Com quatro álbuns lançados de forma independente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 e Running Wild, de 2019) e três EP’s (Outro Lugar e Death to Robots, de 2020 e The Night de 2021), todos produzidos em parceria com o amigo e músico Bronze, o médico-compositor faz de seu processo artístico uma fonte inesgotável de criatividade e prazer. “Musicalmente, o rock é a minha forma preferida, na qual expresso amor, raiva, ternura, inconformismo, gratidão e tudo que fervilha em mim. Mas, não consigo me restringir a um estilo, pois não acredito que ninguém é ou deva ser uma coisa só, como um produto em uma prateleira.
Tem dias que dá vontade de gritar, em outros de sussurrar… daí vem o folk, reggae, blues, baião. Meu ar é a música”, descreve o artista. Desde 2016, Abrahones carrega junto ao seu nome a banda Os Incuráveis, ao lado de Yuri Siqueira na bateria, Edvaldo Santos no baixo e Luis Felipe Sá na guitarra, companheiros de palco que traduzem ao vivo o seu som temperado por influências de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee… Sua discografia está disponível em formato físico e nas principais plataformas digitais. Algumas canções ganharam ainda videoclipes que podem ser assistidos no youtube.
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Lavie inspira e transpira com o envolvente single “Se Jogah”
O mais recente single da banda Lavie, intitulado ‘Se Jogah’, foi lançado nas plataformas digitais no dia 19 de abril. A faixa, que combina diversos elementos musicais, carrega uma mensagem poderosa e reflexiva. Contando com a participação especial de Caio MacBeserra, vocalista do Project 46, o single também ganhou um videoclipe impactante. O single aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro e ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, é uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.
A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas. A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também de reflexão. Ao seu lado neste mais está recente single, está, mais uma vez, a cantora Bruna Rocha.
Diversificado e abrangente, o Lavie é uma mistura de ritmos e palavras de incentivo. ‘Se Jogah’, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles ‘Fantasma’, ‘To Be’, ‘Na Lata!’ e ‘Sintoniza’. Embarque nessa e se sintonize com a banda nas redes sociais: @lavieisreal
Assista ao videoclipe de ‘Se Jogah‘
Ouça nas plataformas digitais
