Notícias da Semana {9 a 15 de Julho}

Primal Fear confirma Dragonheart como banda convidada para show em Curitiba

A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, é uma banda com 25 anos de uma sólida carreira, se tornando um dos baluartes do heavy metal no Brasil. O grupo foi confirmado como banda convidada para a abertura da apresentação do consagrado grupo alemão Primal Fear em Curitiba, que será realizado dia 26 de outubro, no Tork N Roll. O Primal Fear virá para divulgar Code Red, 14º disco da carreira, que sai em 01 de setembro, pela Atomic Fire Records. Por sua vez, o Dragonheart apresentará músicas de seu vindouro álbum The Dragonheart’s Tale, o quinto da carreira, além de grandes clássicos do passado.Os ingressos para o show em Curitiba estão à venda pela plataforma ShowPass. Mais detalhes no serviço abaixo.

Dragonheart

Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo “Gods of Ice”, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale, que será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion. O Dragonheart lançou recentemente o single “Dragonheart’s Tale”, que está disponível nas principais plataformas de streaming. Novos singles e um videoclipe épico estão a caminho. Ouça.

Serviço
Primal Fear e Dragonheart em Curitiba
Data: 26 de outubro de 2023 (quinta-feira)
Local: Tork N’ Roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças
Ingressos: a partir de R$ 130
Venda online/Informações

Importante

Camarotes:

Atenção: Esses setores não são numerados. Será respeitada a escolha dos mesmos por ordem de chegada.

Ingressos Promocionais:

Os ingressos promocionais referem-se ao ingresso solidário (1kg de alimento). Para o benefício ser válido, a entrega do alimento não perecível, deverá ser feita no acesso ao evento.

Black Flag em São Paulo: começa a venda de ingressos para show em outubro

Já estão à venda os ingressos para o show do Black Flag que acontece dia 27 de outubro em São Paulo, no Carioca Club. Será um show histórico, em que a lendária banda punk rock norte-americana tocará o disco My War na íntegra e mais clássicos da carreira de quatro décadas. Ingressos podem ser adquiridos aqui. O evento, cuja venda de ingressos começa em julho, também terá um ícone do punk rock nacional, Garotos Podres. A realização é da MAR Festival, com produção da Powerline Music & Books.

Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag vai celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits, em um set de cerca de 2 horas! O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.

Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura. My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge. Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley. A segunda passagem do Black Flag por São Paulo faz parte da nova turnê da banda norte-americana pelo Brasil, com realização da Vênus Concerts, que também passa pelo Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e São Luís (MA).

SERVIÇO
Black Flag em São Paulo
Data: 27 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line
Ingresso: Meia solidária: R$ 170,00 (1º lote), R$ 190,00 (2º lote)
Inteira: R$ 340,00 (1º lote), R$ 380,00 (2º lote)
Camarote: R$ 250,00 (1º lote, meia solidária), R$ 270 (2º lote, meia solidária), R$ 500 (1º lote, inteira), R$ 560,00 (2º lote, inteira)
Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal)

TORTURE SQUAD lança primeiro single do novo álbum

Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado Devilish. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023. Como aperitivo, a banda lançou nesta sexta-feira, 14 de julho, o primeiro single, intitulado “Mabus”, que chega acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. “Mabus” foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota. Sobre o novo single, TORTURE SQUAD comenta: ” A letra foi inspirada na previsão do profeta Nostradamus sobre a chegada de ‘Mabus’, o terceiro anticristo. É uma música rápida, poderosa e agressiva”.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas em seu país para colaborar na música “Uatumã”, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Ouça o single “Mabus” AQUI!

Assista ao lyric video de “Mabus” AQUI!

Encomende o álbum neste link

Atualmente TORTURE SQUAD segue com a agenda lotada, realizando shows por todo o Brasil e se prepara para lançar Devilish. Mais informações serão divulgadas em breve.

TORTURE SQUAD – “Mabus” (Offical Lyric Video)

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa. Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testament. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e série de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível. Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum The Unholy Spell (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo. Em 2022 o Torture Squad se apresentou pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, provendo também o recém lançado disco ao vivo Tortura en La Iglesia En Vivo.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais; Rene Simionato – Guitarras; Castor – Baixo; Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa: Marcelo Vasco

Fotografia: Dani Moreira

TORTURE SQUAD online:
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Macaco Estrela e Nasi, do Ira!, cantam sobre São Paulo no single “Paulista 30 Graus”

A banda Macaco Estrela e o vocalista do Ira!, Nasi, uniram forças para lançar o single “Paulista 30 Graus”, que aborda a correria da vida em São Paulo, e a maneira como as redes sociais alteraram a perspectiva das urgências e dos amores. Essa colaboração é carregada de significado, pois representa uma amizade de longa data entre os artistas. Guto, vocalista do Macaco Estrela, relembra quando ainda era adolescente e teve a oportunidade de cantar com o Ira! em um programa de rádio: “Foi muito emocionante. Eu tinha 17 anos na época. Dois dias depois, o Ira! estava fazendo um show, o Nasi me viu na plateia e me chamou novamente para cantar. Foi um acontecimento que mudou minha vida. E hoje, tê-lo participando de uma música da minha banda, que tem tanto a ver com o Ira!, é muito incrível”.

Produzida por Fabio Cardelli, “Paulista 30 Graus” foi composta por Guto em parceria com Marcelo Tetê, ex-baterista do Macaco Estrela, que faleceu em um trágico acidente de moto no ano passado. “Ficamos todos arrasados, então esse single é também uma homenagem póstuma”, conta o vocalista. Macaco Estrela, formada em 2019 no bairro paulistano da Mooca, se define como uma banda de rock latino, que mistura cumbia com ritmos brasileiros. Com Guto nos vocais, Alexandre Gnipper no baixo, André Nicolosi na bateria, Arnaldo Amaral e Daniel Martins nas guitarras e Bob Jairo nas “maracas mágicas”, o grupo tem como objetivo romper as barreiras linguísticas entre o Brasil e seus vizinhos, tocando tanto em português quanto em espanhol.

Ouça a faixa “Paulista 30 Graus”

Ouça “Paulista 30 Graus” no seu tocador favorito

HÉIA: Banda surpreende com prévia de videoclipe arrebatador, confira o teaser!

No último dia 07/07/2023 a banda goiana da HÉIA surpreendeu a todos em suas redes sociais ao divulgar o teaser oficial do seu mais novo videoclipe. A faixa a ser divulgada neste trabalho será a “The Cult Of Death” – destaque do atual álbum Ordeal Of The Abyss – e foi produzido por Raphael (San Sanatas) da Spellcraft Hadmade, assista. Este videoclipe já tem data oficial para ser lançado, pois a HÉIA está confirmada na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, que irá ao ar no dia 12/08/2023 e divulgará este material com exclusividade. Saiba mais AQUI.

Conheça a Spellcraft Hadmade pelos links abaixo:

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Em outras notícias, o clássico álbum Ritos Noturnos (2014) ganhará um importante relançamento de fitas K7 ainda neste segundo semestre. Produzidas pela Vlad Tapes, de São Paulo, o material será distribuído em edição limitada de 50 cópias na segunda quinzena de agosto.

Para mais informações:
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Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.

Sites relacionados:
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Sangue Frio Produções

CHIII – Festival de Música Criativa traz o norte-americano Ben LaMar Gay e fusão inédita entre Quartabê e Metá Metá

Além de uma série de shows que se espalham gratuitamente por quatro pontos de São Paulo, incluindo Sesc Pinheiros, Tendal da Lapa, Bananal e Biblioteca Mário de Andrade, projeto oferece, ainda, atividades formativas e educativas. Programação acontece em formato presencial e, também, online. Celebrando a arte como uma forma de expressão livre, audaciosa e plural, o CHIII – Festival de Música Criativa chega em sua 4ª edição. Com agenda completamente gratuita, o projeto promove uma série de shows e atividades formativas entre os dias 29 de julho e 6 de agosto.

Para abrir os caminhos das apresentações ao vivo, Quartabê e Metá Metá, em fusão inédita das bandas, ocupam o Sesc Pinheiros no dia 01/08, terça-feira, às 20h30. Na quinta, dia 03/08, o espaço de arte e cultura Bananal, localizado na Barra Funda, recebe Juliano Gentile, Valentina Facury e Christophe Rocher (FR) às 21h10. Na noite seguinte, 04/08, Malka Julieta, Sarine e Crizin da Z.O. embalam o Tendal da Lapa. No sábado, na icônica e central Biblioteca Mário de Andrade, às 19h, show do norte-americano Ben LaMar Gay, chamado de “músico visionário” pelo The New York Times. Um pouco depois, às 20h10, Lello Bezerra Quarteto com Marcelo Cabral, Saskia e MNTH comandam o festival. Já no encerramento, que acontece domingo, 06/08, às 20h10, uma performance às escuras. No ‘CHIIIUUU’, o convite é para uma aventura sonora a qual artistas não sabem com quem irão se apresentar e o público não saberá o que vai assistir. O palco dessa apresentação secreta será nas instalações do já citado Bananal.

“Buscamos explorar novos sons, descobrir talentos emergentes e criar um ambiente propício para a expressão artística. O objetivo é oferecer ao público uma programação diversificada, que estimule a reflexão, a emoção e a conexão através da música criativa”, conta Manoela Wright, responsável pela curadoria, direção artística e idealização do CHIII. Além deste quentíssimo lineup, o projeto convida as artistas Sanara Rocha, Anelena Toku e Thayná Oliveira para realizar uma residência artística durante o festival. De 31 de julho a 04 de agosto, as musicistas farão imersões em processos criativos para experimentar e desenvolver uma peça. O resultado será apresentado no dia de encerramento da iniciativa, 6/08, às 19h.

Vale destacar que de 29 de julho a 06 de agosto, oficinas educativas levam o público a explorar a música, as artes do corpo e as artes visuais sob um viés contemporâneo. Com o objetivo de desenvolvimento e integração, essas atividades são fechadas para crianças e jovens em formação, passando por universos como “Iniciação à Estética Musical” (Lello Bezerra), “Corpos Nascentes” (Priscila Ribeiro), “Invenção de Brinquedos e Criaturas de Barulho” (Renan Soares) e “Como Fazer um Piano de Banana” (André Zurawski). Já em “Improvisação com Sopros e Vozes”, as oficinas – agendadas para acontecer do dia 1 a 3 de agosto – serão abertas ao público, com vagas limitadas e inscrições prévias. Romulo Alexis e Inés Terra ministram as aulas. No final da experiência, alunes e professores realizam uma exibição no dia 04/08, às 19h, no Tendal da Lapa.

Importante destacar que uma das prioridades desta edição é a acessibilidade e inclusão. O CHIII contou com a consultoria do Coletivo Desvio Padrão para implementar medidas e ações que garantam a participação de pessoas com deficiência. Isso inclui áudio descrições simultâneas, programas sonoros para o público cego, tradução em libras, linguagem de sinais e adaptações de mobilidade nos locais das apresentações. Contemplado pela 6ª Edição de Apoio à Música para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura, o CHIII- Festival de Música Criativa é um brinde à solidez fluída de uma das iniciativas que melhor emoldura a arte experimental no Brasil.

SERVIÇO
4ª edição do CHIII – Festival de Música Criativa
De 29 de julho até 6 de agosto
Entradas GRATUITAS
Classificação Livre

PROGRAMAÇÃO DETALHADA

01/08 | Terça-feira
Sesc Pinheiros
18h30 – 20h30 – Distribuição de ingressos
20h30 – 21h30 – Quartabê e Metá Metá

03/08 | Quinta-feira
Bananal
19h00 – Abertura da casa
20h00 – 21h00 – Breve apresentação das artistas em residência seguida de abertura do processo
21h10 – 22h00 – Apresentação Juliano Gentile, Valentina Facury e Christophe Rocher (FR)

04/08 | Sexta-feira
Tendal da Lapa
19h30 – 20h10 – Apresentação do resultado da oficina “Improvisação com sopros e vozes” com Inés Terra e Romulo Alexis
20h30 – 21h30 – Apresentação Malka Julieta, Sarine e Crizin da Z.O.

05/08 | Sábado
Biblioteca Mário de Andrade
18h00 – Retirada de ingressos na recepção da Mario de Andrade
19h00 – 19h50 – Apresentação – Ben LaMar Gay (US)
20h10 – 21h00 – Apresentação Lello Bezerra Quarteto com Marcelo Cabral, Saskia e MNTH

06/08 | Domingo
18h00 – Abertura da casa
19h00 – 20h00 – Apresentação do resultado da residência artística
20h10 – 21h00 – CHIIIUUU

Saiba mais
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Petra: celebrando 50 anos de música e história com convidados especiais no Brasil

Após 11 anos, Petra volta ao Brasil para única apresentação. As bandas suecas Divinefire e The Waymaker, e a brasileira Allos, abrem o evento! Ingressos limitados disponíveis na bilheteria do Carioca Club e pelo site Clube do Ingresso. Desde sua formação em 1972, o Petra se estabeleceu como uma das mais influentes e duradouras bandas do cenário do rock cristão. Sua música cativante, letras profundas e performances energéticas conquistaram uma base de fãs fervorosa ao redor do planeta. A banda se tornou um farol de esperança e inspiração para muitos, transmitindo mensagens de fé, amor e redenção em meio às batidas pulsantes do rock.

A importância de Petra na cena do rock cristão é inegável. Ao longo de sua carreira, eles abriram caminho para inúmeras bandas e artistas que buscavam combinar sua fé com o poder do rock. Seu impacto transcendeu barreiras religiosas e culturais, alcançando públicos diversos e influenciando gerações de músicos. Com 25 álbuns de estúdio, Petra foi agraciado com uma série de prêmios e reconhecimentos. Eles foram indicados e venceram inúmeras vezes nas principais premiações da indústria da música, incluindo o Dove Awards e o Grammy Awards. Esses prêmios são um testemunho do talento excepcional da banda e do impacto duradouro que eles tiveram na música cristã contemporânea.

O show em São Paulo promete ser uma celebração inesquecível dos 50 anos de história da banda. Os fãs terão a oportunidade de reviver os sucessos atemporais da banda, testemunhando performances emocionantes. Além disso, esta apresentação provavelmente será a última do Petra no Brasil, tornando-a ainda mais especial e imperdível. A abertura do evento ficará a cargo de três bandas muito especiais: Divinefire (Suécia), The Waymaker (Suécia) e Allos (Brasil).

Formada em 2004, Divinefire é uma banda de power metal liderada por Christian Liljegren (também vocalista do Narnia) e Jani Stefanovic. Com 5 álbuns de estúdio e grande reconhecimento internacional, o grupo encontra-se em hibernação desde 2011. Apesar da excelente repercussão causada no mercado com seus lançamentos, o Divinefire fez pouquíssimas apresentações ao vivo até hoje. Seu show no Brasil será apenas o quinto em toda sua história, e a banda promete um show com os maiores clássicos de sua discografia. The Waymaker começou suas atividades em 2019, com Christian Liljegren, Jani Stefanovic e Katja Stefanovic na formação. Seguindo a mesma linha musical do Divinefire, a banda entrega um metal melódico na mais pura linha escandinava. The Waymaker nunca se apresentou ao vivo, e fará sua estreia nos palcos neste evento. Seu primeiro e único álbum (The Waymaker, 2020) recebeu dezenas de resenhas positivas na mídia especializada, especialmente no Japão e América do Sul.

Os mineiros do Allos completam o line-up de peso do evento, apresentando seu novo álbum de estúdio, Strong Delusion (2023). Sua última apresentação em São Paulo foi em 2017. O local escolhido para o evento é a tradicional casa de shows Carioca Club – palco que já recebeu diversos artistas do rock/metal cristão, como Stryper, P.O.D., Mark Farner, Resgate, PG, Fruto Sagrado e muitos outros – com excelente localização no bairro Pinheiros, em São Paulo. Os ingressos para o show estão à venda desde 08/07. Considerando a capacidade da casa e visando o maior conforto do público, apenas 1.000 ingressos serão disponibilizados para esta apresentação.

Os fãs são encorajados a garantir seu lugar nesse evento único na história do rock cristão, e a se preparar para uma noite memorável, repleta de música, adoração, energia e alegria. Para mais informações sobre o show, visite o site ou acompanhe as redes sociais oficiais do show, listadas abaixo.

Serviço completo:

Petra 50 Anos em São Paulo

Data: 02 de dezembro de 2023 (Sábado)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP

Classificação: 16 anos

Horários: 15h30 (portões), 16h30 (shows), 21h (término)

Ingressos (valores de 1º Lote):

– Pista: R$150 (meia) / R$300 (inteira)

– Pista Premium + Brindes: R$350*

– Camarote + Brindes: R$400*

– Entrada VIP + Meet & Greet: R$1.500*

*Os setores Pista Premium e Camarote e VIP Meet & Greet não possuem meia-entrada por terem brindes, produtos e serviços associados.

Benefícios de cada setor:

– Pista: acesso ao show com boa visibilidade para o palco.

– Pista Premium: setor da pista de frente para o palco, permitindo assistir ao show a poucos metros do palco ou até mesmo da grade, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional e pôster autografado. Dá acesso ao setor Pista, se o comprador quiser. LIMITADO A 200 PESSOAS.

– Camarote: setor com mesas e cadeiras, no mezanino da casa, permitindo visão mais panorâmica do palco, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional, pôster autografado e palheta exclusiva. Dá acesso ao setor Pista e Pista Premium, se o comprador quiser. LIMITADO A 100 PESSOAS.

– Entrada VIP + Meet & Greet: garante acesso a qualquer setor da casa (Pista, Pista Premium ou Camarote), entrada prioritária antes dos portões, possibilidade de sair e voltar para o show, acesso à passagem de som e à área de camarim, meet & greet com os integrantes de todas as bandas, oportunidade para fotos e autógrafos, além dos seguintes brindes: camiseta oficial, copo promocional, pôster autografado, palheta exclusiva e credencial laminada exclusiva. LIMITADO A 10 PESSOAS.

Vendas on-line (com taxa de serviço)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

Bilheteria do Carioca Club: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP

– A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos canais anunciados

– Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Eddie lança disco com releituras de clássicos do frevo ao lado de Karina Buhr e Isaar

Eddie acaba de divulgar seu décimo disco, Carnaval Chanson, em todas as plataformas digitais. Desta vez, a lendária banda apresenta uma coleção de releituras vibrantes de canções carnavalescas, abrangendo uma variedade de estilos que vão desde o frevo, já consagrado na musicalidade do grupo, até as clássicas marchinhas românticas. Como um marco na trajetória da Eddie, presente no cenário musical desde 1989, Carnaval Chanson representa sua primeira incursão em músicas não inéditas. O álbum conta com 13 faixas cuidadosamente selecionadas, que servem como a trilha sonora perfeita tanto para as festas de rua quanto para os salões de baile, proporcionando uma experiência – dual e sincera – por sentimentos como a euforia alegre da folia tradicional até a melancolia romântica de uma quarta-feira de cinzas.

Em Carnaval Chanson, os integrantes Fábio Trummer (voz e guitarras), Alexandre Urêa (percussão e voz), Andret Oliveira (trompete, teclados e sampler), Rob Meira (baixo) e Kiko Meira (bateria) convidam todes para uma viagem sonora pelas ladeiras e quintais de Olinda, os coqueirais, os estandartes dos maracatus sob o sol do Recife e as animadas farras da madrugada, trazendo os hinos carnavalescos como pontos altos do projeto que chega, também, com a bênção musical e o feitiço das vozes de Karina Buhr e Isaar em todas as faixas. Ao todo, Eddie apresenta 13 releituras de importantes compositores, incluindo Antonio Maria, Iberê Caldas Souza Leão, Alceu Valença, Carlos Fernando da Silva, Moraes Moreira e Miucha. Faixas como “Frevo Nº 1”, “O Homem da Meia-Noite” e “Casa Amarela” são apenas alguns dos destaques.

“Os hinos são um capítulo especial neste disco-romance. Em plena era das músicas avulsas, a Eddie nos leva em uma jornada cheia de boas memórias carnavalescas, além, é claro, da ressaca dengosa. Os hinos do Batutas de São José, do Ceroula, do Cariri, do Segura a Coisa e do Segurucu consagram a alma encantadora das ruas, com seus versos de greia (humor sacana de Pernambuco) ou de barroca solenidade festeira. O mitológico Homem da Meia-Noite abençoa a todos e todas lá de cima”, destaca o jornalista e escritor Xico Sá. É ele quem assina o texto de apresentação do trabalho.

A produção musical ficou a cargo de Samuel Mota – que também soma na guitarra, violão, teclado, escaleta, baixo e banjo – ao lado do já citado Fábio Trummer. A Orquestra de Frevo do Babá chega junto com sax, trompete e trombone, adicionando um toque especial aos arranjos de sopros que foram assinados pelo músico e inventor de sonoridades Caçapa, conhecido por sua parceria com a “Fuloresta do Samba”, clássico de Siba. A capa do álbum foi concebida por Mozart Fernandes, e as gravações foram realizadas nos estúdios Fruta Pão Records, localizado em Olinda, e Zarabatana Records, em Brasília. Carnaval Chanson promete ser uma verdadeira celebração da música carnavalesca, quase ou inteiramente uma declaração de amor, honrando suas raízes e reinventando-a com o toque único – e sempre plural – da Banda Eddie.

Em novo álbum, DFront SA traz a dor em perspectiva e entrega deathcore ainda mais indigesto

Talvez a primazia artística esteja diretamente relacionada ao quanto de subjetividade há numa obra. Afinal, expor-se, despir-se, exige não só muita coragem, como também verdade. E essas são exatamente as distinções de Forte Teor Da Dor, novo álbum do DFront SA. O grupo carioca formado por Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Gláucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria) está há 13 anos na estrada e Forte Teor Da Dor, que acabou de ser lançado em CD pela Voice Music e para todas as plataformas digitais, é seu terceiro álbum, sucessor dos elogiados Do céu ao inferno de 2016 e Ceifado de 2021.

Em Forte Teor Da Dor o DFront SA entrega seu já característico deathcore, agora ainda mais indigesto dado justamente a forma particular com que a banda explorou o tema da dor: grande parte das músicas foram inspiradas em fatos reais vividas pela experiência médica em UTI do vocalista Silvio Guerra, que também é médico cardiologista e esteve trabalhando na linha de frente durante a pandemia de Covid19. “Nossa proposta para o álbum novo era clara desde sua concepção: explorar os diferentes tipos de sofrimento que os anos recentes nos trouxeram”, conta o vocalista Silvio Guerra. “Fizemos isso sob diferentes perspectivas, primeiro no próprio âmbito de saúde, mas também de sentimentos, perdas físicas e sociais. Não diria que o trabalho é conceitual, porém há uma espinha dorsal que conecta as músicas, estabelecendo começo, meio e fim. Trabalhar em UTI e vivenciar o pior cenário possível de múltiplos óbitos, desesperança e medo que a Covid19 trouxe, foi uma experiência brutal. Convivíamos com aflição e dor diariamente e quando decidimos nos debruçar no assunto para exorcizar esses demônios e transformá-los em música, todo o processo foi catártico e terapêutico.”

Ainda segundo Silvio, a referência da dor não se limitou às letras do álbum, mas toda atmosfera sonora e estética notabilizam o tema. “Forte Teor da Dor não se exime de escrutinar a mais profunda depressão e transformar em arte o sentimento genuíno de tristeza, revolta e ardor. O resultado é um trabalho de muito peso, violento nos detalhes e visceral em sua essência.” Forte Teor da Dor foi produzido pelo guitarrista Nathan Klak e reúne dez faixas: “Cura”, “Agonia”, “Severo”, “Lágrimas”, “Um Segundo”, “Punição”, “Rastro de Culpa”, “Discórdia”, “Fim do Mundo” e “Pandora”. A capa do álbum é assinada pelo renomado artista Rômulo Dias (Edu Falaschi, Shaman, Medjay, etc).

“Cura” ganhou um videoclipe

Para ouvir Forte Teor da Dor nas plataformas digitais, acesse:
Spotify
Deezer
iMusic
Amazon
Youtube

A edição física em CD de Forte Teor da Dor lançado pela Voice Music, está disponível nas principais lojas especializadas, entre elas a Black Rock Store.

Mais Informações:
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Canto Cego transforma a repressão da sexualidade feminina no intenso clipe “Fogo”

Canto Cego faz de sua arte uma forma de resistência, e isso fica ainda mais claro no pungente novo álbum, autointitulado e o terceiro da banda. Um dos destaques é a canção “Fogo”, que acaba de ganhar um clipe onde combina as altas temperaturas do rock da Canto Cego com sua potência lírica. A faixa escancara a forma como o prazer feminino é visto, sob a ótica da loucura, do perigo ou do pecado. O clipe se apropria dessa narrativa, usando símbolos como a rosa e as bonecas de corpos perfeitos – apenas para subvertê-los. Construída com uma intensa poética da cantora Roberta Dittz, a letra destila os versos “eu sou o amor que arde no fogo / eu sou uma flor que nasce no fosso”. A ambientação do vídeo remete à era medieval, porém a instrumentação entrega: “Fogo” permanece atual. Inspirado por bandas como The Mars Volta e Cordel do Fogo Encantado, o quarteto abraça temas poderosos nesta faixa, que se torna uma ode ao empoderamento feminino, às contradições da sexualidade e à repressão religiosa.

Canto Cego sempre esteve engajada em questões sociais e políticas, e essa mensagem também se reflete em seu novo trabalho. O álbum marca um momento de amadurecimento artístico e criativo para o grupo, celebrando a evolução musical e sua união ao longo de uma década. Com uma sonoridade plural, Canto Cego apresenta canções que exploram diversas potencialidades da banda, desde momentos mais poéticos com ambientações imersivas até explosões roqueiras e barulhentas, expressando a essência visceral do projeto. “Neste álbum homônimo, estamos fazendo um exercício muito especial de autoafirmação, colocando o nosso nome em destaque, reafirmando a nossa presença, sem medo de deixar uma marca”, afirma a vocalista Roberta Dittz. Além dela, a banda é completa por Rodrigo Solidade (guitarras), Ruth Rosa (bateria) e Magrão (baixo). Ao longo dos últimos 10 anos, a formação da banda se manteve estável, transmitindo uma mensagem de afeto, tolerância e amor em um mundo onde as individualidades ganham cada vez mais destaque.

A trajetória da Canto Cego é marcada por apresentações em palcos e festivais importantes, como Rock in Rio, Montreux Jazz Festival (Suíça), Porão do Rock, Circo Voador e Imperator. Seu primeiro álbum, Valente (2016), trouxe faixas compostas em parceria com o saudoso Marcelo Yuka, enquanto o segundo álbum, Karma (2019), integrou elementos de percussão e letras sociais e existencialistas. Agora, “Canto Cego” oferece um olhar renovado da banda, influenciado pelos últimos anos do Brasil. Lançado pelo selo Machinna, o trabalho é uma demonstração inegável da habilidade, versatilidade e potência do grupo. Com seu lançamento, a Canto Cego reafirma sua relevância no cenário musical brasileiro. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais. Além disso, a banda planeja anunciar em breve uma turnê para levar seu novo trabalho aos palcos e compartilhar sua música com o público ao vivo.

Assista ao clipe “Fogo”

Ouça o álbum Canto Cego

Crédito: Paulo Barros

Ficha Técnica

Fotografia: Tuna Mayer

Direção e Edição: Roberta Dittz

Direção de Arte e Figurino: Bruno Maria Torres

Assistência de Arte e Figurino: Renato Barreto

Co-produção: Verama Filmes, QG Audiovisual, Canto Cego e Camila Mira.

Composição e Voz de Roberta Dittz, Magrão, Rodrigo Solidade e Ruth Rosa

Guitarras e Efeitos de Rodrigo Solidade

Bateria de Ruth Rosa, Baixo de Magrão