Notícias da Semana {18 a 24 de Maio}
Buzzcocks traz hits dos 49 anos de carreira no aguardado retorno ao Brasil
A clássica banda britânica Buzzcocks, à princípio influenciada pela verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e posteriormente um nome super importante à geração pop punk, iniciou a aguardada turnê de retorno à América Latina com um enérgico e super lotado show na Cidade do México – no Brasil serão 3 shows, a partir do dia 24/05. O repertório está repleto de clássicos dos seus 49 anos de carreira, com show de mais de 1h30 de duração.
Confira a agenda do Buzzcocks no Brasil: dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club, ingressos aqui), dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural) e dia 27 /05 em Porto Alegre/RS (Opinião). “Ever Falling in Love”, “What Do I Get?”, “Everybody’s Happy Nowadays” e “Orgasm Addict” são hits certos nos setlists destes shows.
Em São Paulo, Sweet Suburbia e Excluídos, dois nomes em ascensão do punk nacional, farão os shows de abertura para o aguardado retorno à capital paulista. O evento também terá discotecagem Fattiado Selecta e Smath it Up.
Em Porto Alegre, a abertura fica com a Treva, nova banda de blues punk rock n’ roll, formada por dois ex-Confronto e outros músicos experientes, em divulgação do disco de estreia Em Própria Razão (selo El Rocha Records).
Ingressos para o show em São Paulo: https://fastix.com.br/events/buzzcocks-em-sao-paulo
A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.
Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.
Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.
Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.
“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”.
O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca “Another Music in a Different Kitchen” (1º disco, 1978), “Love Bites” (2º disco, 1978) e “A Different Kind of Tension” (3º disco, 1979).
Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A ‘Ever Fallen In Love’ faz parte do filme Shrek.
SERVIÇO
Buzzcocks em São Paulo
Data: 24 de maio de 2025
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/buzzcocks-em-sao-paulo
Valores:
1° Lote Pista: R$ 150 (meia-entrada e estudante); R$ 150 (meia solidária para não estudantes mediante doação de um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento); R$ 300 (inteira)
1° Lote Camarote: R$ 200 (meia-entrada e estudante); R$ 200 (meia solidária para não estudantes mediante doação de um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento); R$ 400 (inteira)
Venda antecipada sem taxa de conveniência em São Paulo: Loja 255 (Galeria do Rock)
Classificação etária: 18 anos
Buzzcocks em Curitiba
Data: 25 de maio de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Basement Cultural (Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR)
Ingresso: https://meaple.com.br/basementcultural/basement-e-meaple-apresentam-buzzcocks
Buzzcocks em Porto Alegre
Data: 27 de maio de 2025
Horário: 21h
Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/103927/d/307062/s/2094454
Valores:
Inteira Solidária | Lote 01: R$ 150,00 (+ R$ 22,50 taxa)
Meia Entrada | Lote 01: R$ 140,00 (+ R$ 21,00 taxa)
Clube ZH | Lote 01: R$ 140,00 (+ R$ 21,00 taxa)
Inteira | Lote 01: R$ 280,00 (+ R$ 42,00 taxa)
Classificação etária: 18 anos
Possessed, os pais do Death Metal? O debate ganha novo capítulo em junho, na Vip Station, em São Paulo
Quem criou o Death Metal? Duas bandas seminais disputam esse trono: Possessed e o Death. Essa é, até hoje, uma das perguntas mais debatidas entre fãs, músicos e pesquisadores do metal extremo. A resposta, longe de ser simples, passa diretamente pelo legado de uma das bandas mais influentes e brutais da história: o Possessed, que volta ao Brasil para uma apresentação histórica no dia 22 de junho (domingo), na Vip Station, em São Paulo, com realização da produtora Dark Dimensions.
O show ainda contará com peso máximo na abertura, com as bandas brasileiras Throw Me To The Wolves, Lacerated And Carbonized, Blasthrash e Siegrid Ingrid, prometendo uma noite insana e inesquecível. Ingressos já à venda pela plataforma DDTickets, em https://www.ddtickets.com.br/comprar/31/possessed-em-sao-paulo.
As Origens do Death Metal: Uma Disputa Histórica
Nos primórdios dos anos 1980, quando o Thrash Metal dominava o underground com bandas como Slayer, Metallica e Exodus, algumas mentes criativas começaram a ultrapassar os limites do extremo. Foi nesse cenário que surgiu o Possessed, na Califórnia, em 1983, trazendo uma proposta sonora ainda mais brutal, sombria e veloz.
Em 1984, a banda lançou a demo “Death Metal”, e, no ano seguinte, o seminal álbum “Seven Churches” — obra que muitos consideram o primeiro disco de Death Metal da história. A faixa de abertura, também intitulada “Death Metal”, não apenas batizou o gênero, como trouxe elementos inovadores para a época: vocais guturais, riffs cortantes e uma atmosfera profundamente obscura, que se afastava do Thrash tradicional e pavimentava um caminho totalmente novo, mais sombrio e agressivo.
Paralelamente, do outro lado dos EUA, na Flórida, Chuck Schuldiner, com sua banda inicialmente chamada Mantas (depois rebatizada como Death), também forjava as bases do estilo, com inúmeras demos já indicando que algo mais brutal estava a caminho. Contudo, foi apenas em 1987, com o lançamento de “Scream Bloody Gore”, que o Death entregou o que muitos consideram o primeiro álbum que consolidou definitivamente os pilares do gênero: produção visceral, estruturas musicais violentas e uma abordagem lírica ainda mais focada na morte, no horror e na miséria humana.
A conclusão, para muitos estudiosos e fãs, é clara: o Possessed é o criador, aquele que batizou e lançou as primeiras sementes do Death Metal; o Death, por sua vez, foi quem consolidou e desenvolveu o gênero no final dos anos 1980 e por todos os anos 1990, transformando-o em uma escola musical seguida até hoje no mundo todo, com obras-primas magistrais como o já citado debut, “Leprosy” (1988), “Spiritual Healing” (1990), “Human” (1991), dentre muitos outros.
Em 1993, o Possessed, depois de lançar o segundo e também excelente álbum “Beyond the Gates” (1986) e o EP “The Eyes of Horror” (1987), encerrou suas atividades devido a problemas internos, desgaste entre os membros e, principalmente, após Jeff Becerra ficar paraplégico ao ser baleado durante um assalto em 1989. Soma-se a isso as dificuldades do cenário musical da época, com falta de apoio e estrutura para seguir adiante.
Com a morte de Chuck Schuldiner, em 2001, por conta de um câncer cerebral, o mundo perdeu um de seus maiores gênios musicais. Porém, o retorno triunfante de Jeff Becerra — que, mesmo com toda sua limitação e condição preso a uma cadeira de rodas, voltou com muita resiliência e perseverança aos palcos em 2007 com uma nova encarnação do Possessed. Doze anos depois, lançou o aclamado álbum “Revelations of Oblivion”, (2019) — mantendo viva a chama que deu origem ao Death Metal até os dias de hoje.
Depois de passar três vezes pelo Brasil, o Possessed retorna mais forte do que nunca, trazendo em sua bagagem clássicos absolutos como “The Exorcist”, “Pentagram”, “Burning in Hell”, “Seven Churches” e, claro, a icônica “Death Metal”, além de sons mais recentes que comprovam sua relevância contínua no cenário mundial.
Além de Jeff Becerra (vocal), único remanescente da formação clássica, o Possessed conta com Daniel González e Claudeous Creamer (guitarras), Robert Cardenas (baixo) e Chris Aguirre (bateria), um time extremamente coeso, vibrante e cheio de fúria.
E os fãs do estilo, concordam que o criador do estilo foi o Possessed? Enquanto refletem sobre os fatos, preparem-se para uma verdadeira celebração do extremo, pois presenciar um show dessa instituição máxima do metal é mais do que uma oportunidade — é um ritual obrigatório.
SERVIÇO: POSSESSED EM SÃO PAULO
Data: 22 de Junho de 2025 (domingo)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP, 04755-070
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 15h
Início do show: 19h
Classificação Indicativa: +18
Ingressos online em https://www.ddtickets.com.br/comprar/31/possessed-em-sao-paulo
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro, cartão ou pix):
Animal Records (Galeria do Rock – São Paulo/SP)
Garanta já seu ingresso e testemunhe a lenda que deu nome e forma ao Death Metal.
Links Relacionados:
https://www.instagram.com/possessed_official
HÉIA: Ao lado de Impurity, banda lidera noite profana no coração do Distrito Federal
No dia 31 de agosto de 2025, Brasília/DF será palco de uma das noites mais brutais do calendário do Metal nacional. A capital federal receberá duas referências absolutas do Black Metal brasileiro — HÉIA e Impurity — para uma apresentação histórica no Alquimia Taberna Bar, ao lado da banda Denied Redemption.
Marcado para as 19h, o evento promete um verdadeiro culto às artes negras, com atmosfera ritualística e sonoridade extrema. Será uma celebração imperdível para os seguidores do underground nacional. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Impurity_Brasilia.jpg
SERVIÇO:
Show: HÉIA e Impurity no Alquimia Taberna Bar
Local: Alquimia Taberna Bar (@deleonmusicpub)
Endereço: SOF Q 7, Conjunto B Lote 8, Guará – Brasília/DF
Data: 31/08/2025 (domingo)
Horário: 19 horas
Ingressos: R$ 30,00 (ANTECIPADO) | Adquira aqui: https://furandoafila.com/evento/impurity-nk9v6p9
Organização e mais informações: https://www.facebook.com/diabolicrec/
Ritual duplo: HÉIA e Impurity também em Goiânia
Antes de incendiarem Brasília, HÉIA e Impurity se apresentarão no dia 30 de agosto (sábado) em Goiânia/GO, no palco do De Leon Music Pub, acompanhados pelas bandas Burning In Hate e Nitimur In Vetitum. Confira:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Impurity_Goiania.jpg
SERVIÇO:
Show:HÉIA, Burning In Hate, Nitimur In Vetitum e Impurity no De Leon Music Pub
Local: De Leon Music Pub (@deleonmusicpub)
Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul – Goiânia/GO
Data: 30/05/2025 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos:R$ 40,00 (ANTECIPADO) | R$ 50,00 (NA HORA)
Organização e mais informações: https://www.facebook.com/diabolicrec/
HÉIA libera vídeos de “Guitar Playthrough” do novo single
A HÉIA lançou recentemente dois vídeos no formato Guitar Playthrough para seu atual single “The Pilgrim of the Path”. Nas gravações, o vocalista, guitarrista e fundador Místico destrincha o processo de composição da faixa, revelando a técnica e atmosfera que moldam o som da nova fase da banda. Assista:
Héia – The Pilgrim of the path – Guitar Playthrough – Guitar One:
https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia – The Pilgrim of the path – Guitar Playthrough – Guitar Two:
https://youtu.be/GyD_9MsoMHE
Nova era: HÉIA agora como quarteto
“The Pilgrim of the Path” simboliza o início de uma nova fase para a HÉIA, agora atuando como quarteto. O single foi gravado no MH Studio, sob a produção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. A faixa está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
https://www.instagram.com/heia_oficial/
https://www.youtube.com/user/hordaheia
https://li.sten.to/Heia
Fonte: SFP – Press & PR
Hatefulmurder anuncia nova fase com mudança na formação e shows pelo Brasil
Diante do sucesso do álbum ‘I’m That Power’, lançado em 2024, e da proporção que sua carreira alcançou, o Hatefulmurder investe agora em uma nova fase.
Com Giulia Roiz nos vocais, Renan Campos na guitarra, Victor Magalhães no baixo e Thomás Martinoia na bateria, a banda anuncia sua renovação e garante que todos os shows já marcados serão cumpridos com a nova formação. A partir de julho, o Hatefulmurder sairá em turnê pelo Brasil.
O primeiro single com os novos integrantes será lançado nas próximas semanas e promete consolidar ainda mais o sucesso da banda carioca.
Na última semana, o grupo se despediu da emblemática vocalista Angélica Burns e do baixista Felipe Modesto, que encerraram seu ciclo no Hatefulmurder para seguirem novos caminhos em suas vidas pessoais.
Em um post nas redes sociais, a banda comentou:
“Juntos, fizemos centenas de shows, lançamos três álbuns, enfrentamos dificuldades que derrubariam muitos e conquistamos o respeito e a admiração de fãs que fazem tudo valer a pena. Construímos uma história intensa e verdadeira que jamais será esquecida. Obrigado por tudo.”
Sobre a nova formação, o guitarrista e fundador Renan Campos comenta:
“Estamos muito animados com essa galera nova! Rolou uma química muito boa entre a gente. Já estamos trabalhando em novas músicas e temos um single pronto para lançar nas próximas semanas. Ampliamos nosso direcionamento musical com a chegada da Giulia e do Victor. Além disso, estou bastante ansioso para nossa turnê em julho e agosto!”
O Hatefulmurder realizou audições com várias candidatas para escolher a nova vocalista: “A Giulia foi um achado através da internet. Fizemos audições com outras candidatas. Elas mandaram vídeos cantando uma música nossa e depois fomos para o estúdio ensaiar e bater um papo. Por fim, escolhemos a Giulia, que trouxe uma bagagem muito ampla para nossa música!”
A nova vocalista Giulia Roiz comenta:
“É uma honra imensa fazer parte dessa nova era do Hatefulmurder. Estamos iniciando um capítulo poderoso — com novas caras, novas sonoridades e uma energia renovada. Tudo isso sem jamais esquecer ou deixar de honrar a trajetória que trouxe a banda até aqui. O coração bate forte só de pensar no que estamos construindo juntos!”
Já o novo baixista conquistou a vaga por sua carreira já reconhecida na música: “Escolhemos o Victor pela trajetória dele e pelo empenho na música com outras bandas, além de toda a disponibilidade dele para se dedicar ao Hatefulmurder.”
A banda também produziu um documentário registrando todo o processo de audição das candidatas, que será lançado em breve no YouTube.
Formada na cidade do Rio de Janeiro, o HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de quatro álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras.
Marcando uma revolução, ‘I’m That Power’ (2024) entregou uma banda mais evoluída e com olhar para o mundo, alcançando destaque na mídia internacional e proporcionando grandes shows, incluindo uma apresentação na primeira edição do Bangers Open Air. Os singles, “Psywar”, “Eye For Na Eye”, “Call Out Your Soul”, “Crime e Castigo”, “This Is The FInal Hour”, “Set Fire” e “The Root Of Fear” foram destaque nas mídias do mundo todo, com lançamentos na Decibel Magazine, ChaosZine, Brave Words e Metal Hammer.
Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), foi lançado de forma completamente independente, financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.
A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records -, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.
De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, o Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.
Atualmente, a banda é composta por Giulia Roiz (vocal), Renan Campos (guitarra), João Victor (baixo) e Thomás Martin (bateria). Os ex-membros, Angélica Burns (vocal) e Felipe Modesto (baixo) deixaram a banda em maio de 2025 para seguir caminhos distintos.
Gênero: Melodic Death Metal
Selo: Canil Records
Formação:
Giulia Roiz (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Victor Magalhães (Baixo)
Thomás Martinoia (Bateria)
Foto: Diego Padilha
HATEFULMURDER online:
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Alex Metzzher lança videoclipe de “Roller Girl” com sonoridade envolvente e estética marcante
O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de “Roller Girl”, seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.
A música faz parte do EP “Stranger Nights”, um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.
Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo.
“Roller Girl” também conta com participações especiais de músicos convidados, que contribuíram para enriquecer a composição:
Bernardi (guitarra solo)
Mateus Karanauskas (guitarra base)
Odillon (baixo)
Jeff e Vinícius Karanauskas (bateria)
Juntos, os instrumentistas constroem uma base sólida e impactante, dando ainda mais força à interpretação emocional e expressiva de Metzzher.
O videoclipe já está disponível no YouTube e marca mais um passo importante na evolução artística do músico, que segue firmando seu nome na cena independente brasileira com autenticidade e originalidade.
Assista ao videoclipe “Roller Girl” no YouTube
Siga Alex Metzzher:
Love Ghost lança novo single “RUNNIN’ WITH THE WOLVES” com El Burger
O artista de Los Angeles que rompe barreiras, Love Ghost, retorna com seu mais novo single, “RUNNIN’ WITH THE WOLVES”, uma colaboração eletrizante com o rapper alternativo mexicano em ascensão, El Burger. Combinando a intensidade agressiva do trap com a carga emocional crua do rock alternativo, a faixa consolida a reputação de Love Ghost como um dos artistas com maior fluidez de gênero na cena alternativa global.
Impulsionada por linhas de baixo estrondosas, percussão inspirada em drill e texturas cinematográficas assustadoras, “RUNNIN’ WITH THE WOLVES” é um ataque sonoro implacável. Tanto Love Ghost (também conhecido como Finnegan Bell) quanto El Burger entregam performances arrebatadoras, entrelaçando flowes afiados e emoção visceral. O resultado é uma faixa que é tanto um grito catártico quanto um hino cuidadosamente elaborado.
O single segue uma série de lançamentos inovadores de Love Ghost, que colaborou com uma lista global de artistas, incluindo Rico Nasty, Camidoh, Teamam Revolver e o lendário produtor Tim Skold (Marilyn Manson, KMFDM). Atualmente radicado no México, Bell continua a prosperar criativamente em espaços internacionais, mesclando emo, grunge, pop-punk e hip-hop em um som singular que transcende fronteiras.
El Burger, conhecido por seu estilo corajoso e desafiador de gêneros, acrescenta um toque potente à faixa, incorporando o espírito caótico, porém poético, do hip-hop underground.
“RUNNIN’ WITH THE WOLVES” é mais do que uma música — é uma declaração visceral. Sua urgência lírica e peso sonoro a colocam firmemente na linhagem de hinos revolucionários que definiram a carreira do Love Ghost até agora.
Falar É Fácil Demais: Wings, Eagles e dream pop inspiram novo single de Pablo Vermell
Com participação de Lucas Gonçalves (Maglore), Falar É Fácil Demais antecipa Futuro Presente, primeiro álbum de Pablo Vermell
Escute “Falar É Fácil Demais” via Spotify, Deezer ou Apple Music
Com soft rock e dream pop, o cantor e compositor santista Pablo Vermell apresenta Falar É Fácil Demais, segundo single do álbum Futuro Presente. A faixa conta com violões de Lucas Gonçalves (Maglore) e reflete sobre a diferença entre palavras vazias e ações reais com um arranjo que combina camadas orgânicas e etéreas.
Falar É Fácil Demais se remete à sonoridade dos anos 1970 de bandas como Wings e Eagles, e à leveza contemporânea de artistas como Alê Sater e Clairo para enfatizar a importância de seguir em frente.
Segundo Vermell, a letra aborda a resistência que desenvolvemos quando decidimos seguir nosso próprio caminho, apesar das dificuldades. “É sobre aquele instante em que a gente decide não ouvir mais as palavras que tentam nos desmotivar e encontramos força para persistir”.
A capa do single é uma fotografia de Lucas Mooluscos. O registro foi captado no interior da Alemanha, nas proximidades de Düsseldorf
Falar É Fácil Demais nasceu da parceria entre Pablo Vermell e Daniel Cataldi, que também assina a produção e a mixagem da faixa. Com baixo de Guilherme Pacito e masterização de Samuel Amaro, a música preserva a intensidade emocional que atravessa o álbum Futuro Presente.
O lançamento marca mais um passo na trajetória de Pablo, que anteriormente apresentou os EPs Fugaz (2021), Dissolver (2022), Plural (2024) e Frenesi (2024), além de colaborar com artistas como Tiê, Adriano Cintra (ex-CSS), YMA e Clube Dezenove. Em junho, Pablo lança Frio, terceiro e último single antes do lançamento oficial do álbum Futuro Presente.
Canil lança videoclipe “Faile (Fevereiro)”, faixa faz parte do novo EP “Caramelo”
Após hiato, a banda cearense Canil retoma suas atividades em grande estilo com o lançamento do videoclipe de “Faile (Fevereiro)”, faixa que integra o recém-lançado EP “Caramelo”, já disponível em todas as plataformas digitais.
Gravado em diferentes locações e momentos, o clipe combina cenas ao vivo, de estúdio e registros mais íntimos, oferecendo uma atmosfera contemplativa que dialoga com a melancolia contida na letra. As filmagens ficaram a cargo de Gecildo Sousa, Jefferson Ribeiro (cenas com o cachorro), Lucas Leal (cenas ao vivo) e da própria banda (cenas de estúdio). A edição foi realizada por Vítor Mesquita, que costura as imagens com um ritmo sensível e envolvente.
Musicalmente, “Faile (Fevereiro)” sintetiza bem o espírito de “Caramelo”: uma canção que transita entre o peso e a suavidade, entre o concreto do cotidiano e o abstrato das emoções. Com versos como “não deixe o sol ver você amanhecer com medo”, a música convida à reflexão sobre ciclos emocionais e a sensação de paralisia diante do tempo.
O EP “Caramelo” marca um novo capítulo na trajetória da Canil, trazendo quatro músicas inéditas — “Faile (Fevereiro)”, “Da Estrada”, “Cem” e “Esqueça” — que abordam temas universais sob uma ótica introspectiva, porém ancorada na experiência brasileira. Gravado no Proaudio Studio e no MV Estúdios, o trabalho foi produzido e mixado por Moisés Veloso e pela própria banda, com masterização feita no Canil Homestúdio.
Formada em Fortaleza-CE, em 2012, a Canil é um quarteto de rock alternativo que bebe da fonte de bandas como Nirvana, Soundgarden e Bush, mas opta por cantar em português. Suas letras tratam de relacionamentos, angústias urbanas e desajustes sociais, sempre com uma abordagem sincera e poética.
“Faile (Fevereiro)”: https://www.youtube.com/watch?v=P0t9h7jDZTE
Novo videoclipe da Basttardz aborda desigualdade e direitos dos entregadores
SÃO LUÍS – A banda maranhense de hardcore Basttardz lançou nesta terça-feira (20) o videoclipe da primeira faixa do álbum que será lançado no segundo semestre deste ano. O single “Greve” já está disponível no YouTube e traz imagens da banda pelas ruas de São Luís, em um manifesto sonoro que aborda a luta por dignidade e justiça social para os trabalhadores, com foco na desigualdade e nas condições precárias enfrentadas por motoboys e entregadores.
Assista aqui
Em parceria com a plataforma paulista Canal Scena, a Basttardz anunciou, por meio das redes sociais, o lançamento do vídeo e comentou sobre o objetivo do projeto audiovisual. “Greve não é crime, é um direito! O ato é um direito garantido pela Constituição, um instrumento legítimo de protesto e resistência. ‘Greve’, da Basttardz, não é só uma música, é um chamado à consciência, à luta e ao respeito pela dignidade de quem constrói o Brasil com esforço diário”, diz a nota.
A música foi disponibilizada nas plataformas de streaming no dia 1º de maio, Dia do Trabalhador. Após o lançamento da faixa, o quarteto maranhense deu início ao processo de captação das imagens que deram vida ao videoclipe recém-lançado. O projeto foi dirigido pelo vocalista André Nadler, com produção da própria banda e fotografia do videomaker Eani Paulo.
Usando a música como alerta para diversos problemas sociais, o vocalista Andre Nadler falou sobre a importância de tratar de temas como desigualdade social e direitos trabalhistas dentro do cenário musical. “Apesar do lançamento de uma música nova, a gente acredita que hoje não é dia para comemorar. O excesso de trabalho está adoecendo todos nós. De acordo com a Associação Internacional do Controle do Estresse (ISMA-BR), o Brasil é o segundo país do mundo com maior número de casos de burnout, com 30% dos trabalhadores sofrendo da síndrome causada por jornadas intensas e estresse crônico. Mais de 38 milhões de pessoas trabalham na informalidade, segundo dados do IBGE (2024), o que representa cerca de 40% da força de trabalho. Para categorias como a dos motoboys e entregadores por aplicativo, isso significa viver sem carteira assinada, sem acesso a direitos básicos como férias, 13º salário, aposentadoria ou mesmo cobertura em caso de acidente. Essa realidade empurra milhares de trabalhadores para jornadas exaustivas, insegurança jurídica e dependência total de algoritmos que definem sua renda diária”, explicou Nadler.
Sobre a banda
A Basttardz une o peso do hardcore nordestino com a linguagem urbana do rap nacional, usando suas composições como instrumento de reverberação pública para temas que passam pelo caos vivido no cotidiano da população do país, com acidez e objetividade em suas letras.
Uma das principais bandas do atual cenário nordestino da música de protesto e reconhecida em todo o circuito independente brasileiro, o grupo tem como influência musical nomes como Ratos de Porão, Planet Hemp, Rage Against The Machine e Suicidal Tendencies.
A banda conta com 4 videoclipes e participações em lives que possuem uma média de 30 mil visualizações no YouTube. Nas plataformas de streaming, o grupo alcançou mais de 70 mil streams somente na faixa “Fogo na Zona Sul” e mais de 30 mil streams na canção “Nota de Repúdio”.
Sobre o Canal Scena
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.
Basttardz é: Andre Nadler – Vocal; Adriano Ayan – Baixo; Inaldo Jr. – Guitarra; Gabs Matos – Bateria
Volpones Lança Single Língua nos Dentes
Com uma marca inconfundível, a banda Volpones apresenta seu novo single: “Língua nos Dentes”. A faixa, concebida entre 2004 e 2005 em Londres pelo guitarrista e compositor Cinho Volpone, finalmente ganha vida após quase duas décadas. “Eu havia criado o refrão e fiquei cantando isso na minha cabeça por semanas. Depois surgiu o riff. Inicialmente, a música estava em Lá Maior, mas optei por subir o tom para Si Maior, buscando um som mais arrastado”, revela Cinho sobre o processo criativo da canção.
A letra de “Língua nos Dentes” carrega uma mensagem direta e sem rodeios, fiel à essência do bom rock, narrando uma história real. “Lembro que, ao apresentar a música para a banda, a empolgação foi imediata. Ela sempre funcionou muito bem ao vivo”, conta Cinho. Ao retornar ao Brasil, entre 2008 e 2009, a Volpones experimentou uma versão acústica da faixa, produzida por Carlos. Agora, após cerca de 15 anos, essa versão especial será lançada como single. “Tenho certeza de que será um lançamento muito bacana!”, afirma o guitarrista.
A canção mergulha em um momento delicado de uma amizade abalada por drogas, traição e influências negativas, onde o silêncio, os valores e o tempo se apresentam como os verdadeiros bálsamos. “Língua nos Dentes” chega ao público através do selo SE Records, prometendo ecoar a força e a autenticidade do rock da Volpones.
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